Videoescena

Taller de VIDEOESCENA: Visuals per a arts escèniques

Dates: 17, 18 i 19 de desembre de 2026
Horaris: De 16:30 h a 20:30 h
Durada: 12 hores lectives
Lloc: Seu de Telenoika, carrer de Magalhães, 54, baixos, 08004 Poble-sec, Barcelona
Preu: 60 €
Idioma: Castellà / Català (segons les necessitats de l’alumnat)

Com impacten els visuals a l’escena en directe? En aquest taller explorarem la psicologia del color, la forma i el ritme per transmetre allò que desitgem, treballant la metodologia amb performers i tècniques de directe com el videomapping, seqüenciadors i automatismes.

Programa dels continguts

Sessió 1: Introducció i context

Introducció a la videoescena a través d’exemples i metodologies de treball. Pluja d’idees, recerca de referents i moodboards per crear una peça de coreografia i visuals d’aproximadament 3 minuts de durada.
Sessió 2: Creació de continguts i disseny tècnic

Cada alumne (o per parelles/grups, si s’escau) treballarà en la creació del contingut per a la part visual, així com en les línies de moviment acompanyants, seguint la base de la sessió anterior. També es prepararà l’escaleta i el diagrama tècnic per a la programació.
Sessió 3: Tècnica i showcase

Maneres de programar, seqüenciar amb QLab i Resolume, i projecció final de mapping amb moviments sobre el fons en directe per veure com encaixa tot plegat.

A qui va dirigit?

Persones amb coneixements previs de videoart que tinguin interès per les arts escèniques i desitgin aprendre com establir sinergies interessants amb elles.

Programari i material

Cal portar l’ordinador portàtil propi amb les versions de prova o completes dels programes següents instal·lades:

After Effects
QLab
Resolume

Sobre la docent

Helena Córdoba Cornudella (Barcelona, 1997) és una creativa internacional especialitzada en la producció i disseny de visuals per a arts escèniques.

Va començar formant-se en dansa a l’edat de 3 anys, completant les carreres oficials de la Royal Academy of Dance i l’Imperial Society of Teachers of Dancing. Posteriorment, es va especialitzar en dansa contemporània a la cia. TempoDans, rebent nombrosos reconeixements en certàmens nacionals que la van portar a treballar com a coreògrafa i instructora de dansa per a joves estudiants a diversos indrets de l’Estat.

Simultàniament, va cursar el grau universitari en Multimèdia a la UPC, culminant amb «PARALLELS», el seu treball de final de grau on va assumir la producció, el disseny i la coreografia d’un espectacle basat en la coordinació de dansa i videomapping sobre la psicologia del color. Arran d’això, va fundar «FUSE», la primera companyia europea autosuficient per a la producció simultània de coreografia amb multimèdia, actualment en actiu.

La seva trajectòria va atreure l’atenció de diversos estudis i artistes a través del Clúster Audiovisual de Catalunya, sent seleccionada per al Pitching Audiovisual. Això li ha permès col·laborar amb projectes i companyies com el Ballet Contemporani de Catalunya, Morad, Metamorfosis Dance o el Festival de Peralada, a més de treballar com a creativa de continguts immersius per a corporatius a IDEAL Barcelona i cap de vídeo en el musical Cruz de Navajas.

Seleccionada pel Cirque du Soleil com a subcap de vídeo, ha estat de gira internacional amb l’espectacle de Big Top «ECHO» durant un parell d’anys i transferida posteriorment al muntatge resident «ALIZÉ» a Berlín. També ha col·laborat amb El Mago Pop com a cap de vídeo per al muntatge i assajos de la producció «Nada Es Imposible». Actualment, treballa com a manager de producció de vídeo associada a La Monnaie/De Munt (òpera nacional de Bèlgica), compaginant-ho amb projectes internacionals d’arts escèniques i visuals.

Portfolio: https://messcellany.com/
Reel: YouTube Reel

Taller de VIDEOESCENA: Visuales para artes escénicas

Fechas: 17, 18 y 19 de diciembre de 2026
Horarios: De 16:30 h a 20:30 h
Duración: 12 horas lectivas
Lugar: Sede de Telenoika, calle de Magalhães, 54, bajos, 08004 Poble-sec, Barcelona
Precio: 60 €
Idioma: Castellano / Catalán (según las necesidades del alumnado)

¿Cómo impactan los visuales en la escena en directo? En este taller exploraremos la psicología del color, la forma y el ritmo para transmitir aquello que deseamos, trabajando la metodología con performers y técnicas de directo como el videomapping, secuenciadores y automatismos.

Programa de los contenidos

Sesión 1: Introducción y contexto

Introducción a la videoescena a través de ejemplos y metodologías de trabajo. Lluvia de ideas, búsqueda de referentes y moodboards para crear una pieza de coreografía y visuales de aproximadamente 3 minutos de duración.
Sesión 2: Creación de contenidos y diseño técnico

Cada alumno (o por parejas/grupos, si procede) trabajará en la creación del contenido para la parte visual, así como en las líneas de movimiento acompañantes, siguiendo la base de la sesión anterior. También se preparará la escaleta y el diagrama técnico para la programación.
Sesión 3: Técnica y showcase

Maneras de programar, secuenciar con QLab y Resolume, y proyección final de mapping con movimientos sobre el fondo en directo para ver cómo encaja todo ello.

¿A quién va dirigido?

Personas con conocimientos previos de videoart que tengan interés por las artes escénicas y deseen aprender cómo establecer sinergias interesantes con ellas.

Software y material

Es necesario traer el ordenador portátil propio con las versiones de prueba o completas de los siguientes programas instaladas:

After Effects
QLab
Resolume

Sobre la docente

Helena Córdoba Cornudella (Barcelona, 1997) es una creativa internacional especializada en la producción y diseño de visuales para artes escénicas.

Empezó formándose en danza a la edad de 3 años, completando las carreras oficiales de la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing. Posteriormente, se especializó en danza contemporánea en la cía. TempoDans, recibiendo numerosos reconocimientos en certámenes nacionales que la llevaron a trabajar como coreógrafa e instructora de danza para jóvenes estudiantes en distintos puntos del Estado.

Simultáneamente, cursó el grado universitario en Multimedia en la UPC, culminando con «PARALLELS», su trabajo de fin de grado donde asumió la producción, el diseño y la coreografía de un espectáculo basado en la coordinación de danza y videomapping sobre la psicología del color. A raíz de ello, fundó «FUSE», la primera compañía europea autosuficiente para la producción simultánea de coreografía con multimedia, actualmente en activo.

Su trayectoria atrajo la atención de diversos estudios y artistas a través del Clúster Audiovisual de Catalunya, siendo seleccionada para el Pitching Audiovisual. Esto le ha permitido colaborar con proyectos y compañías como el Ballet Contemporani de Catalunya, Morad, Metamorfosis Dance o el Festival de Peralada, además de trabajar como creativa de contenidos inmersivos para corporativos en IDEAL Barcelona y jefa de vídeo en el musical Cruz de Navajas.

Seleccionada por el Cirque du Soleil como subjefa de vídeo, ha estado de gira internacional con el espectáculo de Big Top «ECHO» durante un par de años y transferida posteriormente al montaje residente «ALIZÉ» en Berlín. También ha colaborado con El Mago Pop como jefa de vídeo para el montaje y ensayos de la producción «Nada Es Imposible». Actualmente, trabaja como manager de producción de vídeo asociada en La Monnaie/De Munt (ópera nacional de Bélgica), compaginándolo con proyectos internacionales de artes escénicas y visuales.