Tipus de Esdeveniment: Campus TLNK

Una trobada d’experimentació audiovisual amb videomapping interactiu, eines de producció musical en viu i ficció tecnològica, creada amb tecnologies i llenguatges de codi obert per explorar la sobirania tecnològica i la creativitat col·lectiva.

Dissabte 22 de novembre de 2025

Apertura 18:00h

Activitats 18:30h–22:00 h

Seu de Telenoika
C/ Magalhães, 54 · 08004 Barcelona (Metro Poble-sec)

Campus Telenoika
Simbiogènesi de recerca i creació

Ecosistemes en obert

Al Campus Telenoika ens preguntem què passa quan la tecnologia deixa de ser infraestructura i esdevé imaginari compartit. Aquesta trobada obre un espai de recerca, creació i reflexió col·lectiva entorn de la cultura digital lliure, on les eines i els continguts no són mercaderies, sinó llenguatges comuns i matèries sensibles.

Videomapping, mapping performatiu, música generativa en navegador i amb gamepad, ficcions especulatives i sistemes audiovisuals en temps real configuren un programa que aposta per la creació oberta, crítica i experimental. És un ecosistema on les eines no només serveixen per produir, sinó per pensar, jugar i imaginar altres futurs tecnològics possibles.

Moltes de les obres presentades han estat desenvolupades amb tecnologies open source com Blender, Godot i Processing, i amb llenguatges com Python i JavaScript, demostrant que la innovació real no depèn de la propietat ni del mercat, sinó de l’accés, la modificació i la interdependència creativa. La tecnologia esdevé així una matriu oberta, un camp d’experimentació col·laboratiu que desafia les jerarquies del programari privatiu i proposa una altra manera d’habitar el digital.

Aquí, els algorismes no prediuen el futur, sinó que el formulen com a hipòtesi; el codi no es tanca, es documenta i es comparteix; les eines no s’imposen, es reapropien i es resignifiquen; i la creació no es consumeix, es co-produeix i es compila en xarxa. Aquest espai entén la tecnologia com un camp de coneixement obert, on els processos importen tant com els resultats, i on el programari, les interfícies i les pràctiques audiovisuals esdevenen llocs de recerca crítica, aprenentatge situat i experimentació col·lectiva.

Constel·lacions creatives

18:30 h

Una sessió conduïda per Daniel Miracle, Neokinok

Rama Cosentino — artista i programador creatiu
Presenta Joymixa.com, una eina de creació i producció musical en viu que funciona directament al navegador i es controla amb gamepad, teclat, ratolí o pantalla tàctil. Un instrument digital, experimental i lúdic que converteix el navegador en un espai d’improvisació sonora i joc col·lectiu.

19:15 h

Hover Pinilla (Mr. X) — director de cinema
Presenta una selecció de produccions audiovisuals de ciència-ficció, peces on la narrativa especulativa i l’estètica digital dialoguen per fabular futurs possibles i expandir la frontera entre tecnologia i ficció.

20:00 h

Carlos Padial — artista visual i desenvolupador creatiu amb programari lliure
Presenta el projecte de videomapping interactiu Penpot’s Whac-A-Mappole, creat amb Blender i Godot per al PenpotFest 2025. El sistema de warping i projecció ha estat desenvolupat íntegrament en Godot per l’estudi Asturnazarí. Durant l’esdeveniment se’n mostrarà una demo en viu.

21:00 h

Albert Callejo Amat — artista visual, desenvolupador 3D i músic
Ens mostrarà el seu darrer setup de Visuals combinats amb Mapping interactiu on podem crear coreografies d’objectes de la projecció amb la pantalla tàctil, portant la sessió de visuals un pas més enllà, ò portar l’espectacle de Mapping a la interactivitat, obrint pas a noves formes d’art digital.

El títol Quan els xais elèctrics somien, compilen algorismes de codi obert estableix un diàleg amb la novel·la de Philip K. Dick, Els androides somien xais elèctrics? (1968), i amb la seva adaptació cinematogràfica Blade Runner (Ridley Scott, 1982). Tant el text com el film qüestionen la frontera entre el pensament orgànic i el processament artificial, entre consciència i programació, entre empatia i simulació.

En aquest context, les ovelles elèctriques deixen de ser símbols melancòlics d’una humanitat degradada per convertir-se en una metàfora del pensament de les màquines, de les seves al·lucinacions digitals i dels somnis que emergeixen de les xarxes neuronals i de la lògica algorítmica. Allò que en Dick era una ficció especulativa es manifesta avui com una condició contemporània: les màquines també somien, i ho fan en dades, en patrons i en llum. Somien en obert, compilen en xarxa, i en els seus somnis apareix la imatge d’un món que ja no és només humà.

Des d’aquesta mirada, l’esdeveniment articula una constel·lació de pràctiques —videomapping, música generativa, audiovisual interactiu i desenvolupament creatiu— que exploren el codi obert com a espai d’expressió, recerca i sobirania tecnològica. El somni elèctric ja no és un reflex de la humanitat, sinó un espai compartit on l’humà i el maquínic coescriuen els seus imaginaris.

A Telenoika entenem la tecnologia com un territori viu: un espai a conquistar, no un producte tancat; un ecosistema que creix, muta i s’obre, més enllà dels codis de la propietat. Les eines hi són organismes compartits, no serveis privatius; el codi, lloc de trobada i no frontera; i la creació, procés col·lectiu, no resultat individual.

Creiem en una cultura digital que no només sigui consumida, sinó habitada, reprogramada, compartida i celebrada.
Som un espai on el programari esdevé poètica, on la comunitat és infraestructura i on el futur es dissenya amb les mans al teclat i els somnis en comú.

Biografies:

Ramiro Cosentino, Rama, és desenvolupador especialitzat en Linux i programari lliure. Des del 2002 crea projectes d’streaming i interacció en temps real amb Pure Data i comandaments de videojocs. Ha presentat la seva obra en centres com el CCCB/MACBA i el Mumok, i en festivals com Piksel i Transmediale. Actualment viu en una furgoneta davant del mar, on desenvolupa la seva última invenció amb eines lliures i energia neta.

Hover Pinilla és director i realitzador audiovisual, especialitzat en direcció, motion graphics i efectes visuals. Format a l’ECIB (Escola de Cinema de Barcelona), ha treballat en diversos projectes de ficció i vídeo, i és director del curtmetratge de ciència-ficció Ctrl Z (2025). Actualment desenvolupa la seva activitat professional entre l’àmbit del cinema i els continguts digitals.

Carlos Padial és creador digital i desenvolupador d’eines interactives centrat en l’experimentació sonora i visual. El seu treball explora les fronteres entre tecnologia, joc i creació col·lectiva, combinant navegadors web, controladors i entorns de codi obert. Ha presentat projectes en festivals i espais culturals diversos, i continua investigant noves formes d’expressió híbrida entre art i tecnologia.

Albert Callejo i Amat és artista tècnic 3D amb més de vint anys d’experiència en la creació digital, treballant amb una àmplia varietat d’eines i tecnologies. Ha desenvolupat videojocs, espectacles de mapping interactiu, projectes de realitat virtual i altres propostes innovadores com a investigador i compositor d’audiovisuals 3D. Pots seguir la seva obra i trajectòria a electricavisuals.com 3datagraph.com instagram.com/albertcallejoamat artstation.com/albertcallejo stokos4.net  youtube.com/@albertcallejoamat7837

Eloi Maduell i Santi Vilanova ens esbudellen els seus projectes recents

Web de Playmodes

Divendres 21 de novembre de 2025
Obertura: 20:45 h · Inici: 21:00 h
Seu de Telenoika · Carrer Magalhaes 54, Local · 08004 Barcelona (Metro Poble-sec)

Telenoika proposa una sessió amb Playmodes centrada en un exercici d’enginyeria inversa aplicada al procés creatiu. L’encontre no s’articula com una presentació d’obra, sinó com una dissecció metodològica: un recorregut pels projectes fet des de “dins”, que desplega no només el què, sinó sobretot el com i el per què de les decisions tècniques i conceptuals que els construeixen. L’objectiu és fer visibles les estructures, les dependències i els mecanismes interns que sovint queden ocults sota la superfície de l’experiència final.

A través d’una selecció de projectes recents, Eloi Maduell i Santi Vilanova exposaran de manera explícita les interioritats del seu desenvolupament: com es formula una hipòtesi creativa i com es tradueix en arquitectura de software, quines lògiques de senyal i sistemes de control s’han dissenyat, com s’articulen les capes d’àudio i llum, i de quina manera les solucions electròniques, els algoritmes generatius i els processos d’iteració modelen l’obra. La sessió desmunta els projectes fins al nivell de decisions estructurals: criteris de temporització, fluxos de dades, sistemes de feedback, definició de constraints, esquemes de control lumínic, síntesi audiovisual o estratègies de composició en temps real.

Aquest format permet entendre el treball de l’estudi com un sistema on la formalització estètica no és un resultat posterior, sinó una conseqüència directa de l’arquitectura tècnica i del conjunt de regles, assajos, fallides i reajustos que s’hi inscriuen. Es parlarà de prototips que no prosperen, de bifurcacions crítiques en el desenvolupament, de solucions que emergeixen de les limitacions mateixes del sistema i de com es valida, optimitza o descarta un camí abans que es converteixi en forma perceptible.

La sessió s’adreça a perfils que operen en l’àmbit de les arts digitals, la creativitat computacional, el so experimental, el disseny d’interacció i l’enginyeria creativa. Ofereix un marc de lectura on el valor no recau en l’objecte final, sinó en la gramàtica interna que l’ha fet possible, i on el procés es revela com un espai de presa de decisions tan determinant com les imatges o els sons que se’n deriven.

Playmodes — Biografia

Playmodes és un estudi independent de recerca audiovisual fundat el 2006 per Eloi Maduell i Santi Vilanova. El seu treball explora la llum i el so com a matèries programables, i es fonamenta en el desenvolupament de tecnologia pròpia —software, hardware i sistemes electrònics— concebuda com a part indissociable del discurs artístic. L’estudi construeix instruments, protocols de control, eines de síntesi i sistemes generatius que els permeten operar en espais híbrids entre instal·lació, performance, escultura lumínica i creació audiovisual en temps real.

El seu enfocament no parteix de la representació, sinó de la generació de fenòmens perceptius a través de sistemes dinàmics. Les seves obres s’estructuren com a entitats interdependents on senyal, espai, comportament, materialitat lumínica i resposta sonora formen un únic organisme. Per a Playmodes, la recerca no és un procés preliminar, sinó el medi mateix on emergeixen forma, temps i experiència. Les seves metodologies inclouen disseny d’eines pròpies, simulació de comportaments, prototipatge iteratiu i enginyeria creativa orientada a integrar sistemes físics i lògics en un únic continuum.

Amb prop de vint anys de trajectòria, el treball de Playmodes s’ha presentat en festivals, institucions i xarxes de producció internacional vinculades a l’art digital, la música avançada i les pràctiques audiovisuals expandides, en ciutats com Amsterdam, Nova York, Xangai o Medellín. La seva obra es distingeix per entendre la tecnologia no com un instrument subordinat, sinó com un espai epistemològic propi: un lloc des d’on pensar, generar i construir experiències sensorials i sistemes perceptius complexos.

Conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto

Data: 7 de juny de 2025

LLoc: Seu de Telenoika. Carrer Magalhaes 54. 08004 Barcelona

18:00 hr. Masterclass

18:45 hr. Torn de preguntes i debat amb els creadors

Us convidem a la conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto, artistes multidisciplinaris i co-creadors del projecte Audiostellar, una eina que combina la intel·ligència artificial amb la creació sonora.

Audiostellar permet visualitzar grans arxius de mostres sonores com si fossin constel·lacions, on cada so es representa com un punt en un mapa generat a partir de les seves característiques acústiques. A través d’aquesta interfície interactiva, es poden explorar noves formes de composició i improvisació musical, obrint camins inèdits per a la creació audiovisual.

Garber i Spinetto ens parlaran del seu procés de desenvolupament d’aquesta eina, del seu potencial creatiu i de com el projecte qüestiona les formes tradicionals de fer música, incorporant algoritmes d’aprenentatge automàtic i sistemes de visualització intuïtiva.

No us ho perdeu!

I després a les 20h el concert Âgape

Agustín Spinetto es un músico licenciado en Artes Electrónicas graduado en la Universidad de Tres de Febrero (UTREF). Luego de ejercer allí como profesor se gradúa de la maestría Creación Musical y Sonora en la Universidad de Artes de Tokio (Geidai – 芸大). Compositor, productor musical e intérprete en conciertos electrónicos, también colabora con artistas visuales montando instalaciones. Junto con Audiostellar Agustín también utiliza sintetizadores modulares y analógicos. Sus performances han tenido lugar en Buenos Aires, Nueva York, Japón, Corea y Austria; en conciertos académicos y en galerías de arte. Actualmente Agustín se desempeña como profesor adjunto en Temple University Japan Campus (TUJ). 

Leandro Garber es programador, científico de datos, profesor y artista. Es licenciado en Artes Electrónicas y magisterio en Minería de Datos y Descubrimiento del Conocimiento. Dicta cursos sobre inteligencia artificial aplicada al arte en universidades y otras instituciones. Desde 2018 dirige un equipo de investigación en la UNTREF, en donde nace AudioStellar. Como músico edita discos desde 2007, y se presenta en directo bajo distintas formaciones, acústicas y electrónicas.

https://audiostellar.xyz/

https://agustinspinetto.com/

http://leandrogarber.info/

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la generalitat de Catalunya. Direcció General d’Innovació Digital.