Descubra un universo de entretenimiento sin límites en Betfun Casino, donde las máquinas tragamonedas de última generación se fusionan con sistemas de jackpots progresivos que transforman cada giro en una oportunidad dorada. Experimente la emoción de los gráficos ultra realistas y efectos sonoros envolventes, mientras navega por una plataforma optimizada que garantiza sesiones de juego fluidas las 24 horas del día.

Conviértase en el maestro de su suerte en Bet30 Casino, el epicentro del entretenimiento digital donde convergen las mesas de póker más competitivas, ruletas europeas premium y blackjack con dealers profesionales en tiempo real. Sumérjase en torneos exclusivos con premios millonarios y disfrute de promociones personalizadas que multiplican exponencialmente sus posibilidades de victoria.

Explore nuevas dimensiones del juego responsable en CеluApuеstаs Casino, una plataforma revolucionaria que combina algoritmos de inteligencia artificial con experiencias de casino tradicional para crear un ambiente de juego personalizado. Acceda a estadísticas detalladas de rendimiento, herramientas de gestión de bankroll y un catálogo diversificado de juegos certificados por auditores internacionales.

Libere su instinto competitivo en Betano Apuestas Casino, donde la tradición del juego clásico se reinventa através de tecnología de realidad aumentada y sistemas de fidelización que reconocen cada apuesta con puntos canjeables. Disfrute de withdrawals instantáneos, soporte multiidioma las 24/7 y acceso prioritario a lanzamientos exclusivos de desarrolladores reconocidos mundialmente.

Ir al contenido principal

Etiqueta: VR

Telenoika Laboratori d’Immersió 2025

Pràctiques tecnoculturals i experiències digitals avançades

El 29 de novembre de 2025, entre les 18 h i les 22 h, el VR World Lab (Carrer de Sardenya, 92, Barcelona) acollirà la sessió pública de presentació dels resultats corresponents a l’edició 2025 del Telenoika Laboratori d’Immersió. L’acte constitueix un espai de difusió i validació pública dels processos de recerca artística desenvolupats durant l’any, i ofereix al públic l’oportunitat d’accedir a pràctiques creatives que integren tecnologies immersives en la configuració de noves modalitats d’experiència estètica.

Consolidat com un entorn de recerca aplicada en l’àmbit de les arts digitals, el Telenoika Laboratori d’Immersió articula un marc de treball on artistes, desenvolupadors i investigadors analitzen i experimenten amb les possibilitats expressives de la realitat virtual, els ecosistemes interactius i altres dispositius d’immersió. El laboratori fomenta una aproximació metodològica orientada a l’ampliació del llenguatge visual contemporani i a la generació d’entorns que desplacen l’experiència perceptiva més enllà dels formats tradicionals.

En aquest context, el laboratori esdevé un punt de trobada per a la investigació tecnocultural, afavorint la confluència entre disciplines artístiques, tecnològiques i teòriques. El desenvolupament de projectes immersius en aquest marc propicia l’exploració de noves formes de narrativa espacial, la reconfiguració de la relació entre espectador i dispositiu i l’estudi d’estètiques emergents vinculades a la digitalitat i la mediació tecnològica.

L’edició de 2025 compta amb el suport institucional de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’OSIC, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, fet que permet reforçar l’ecosistema creatiu associat a Telenoika i situar les pràctiques immersives en un marc de recerca, transferència i difusió cultural d’abast territorial. Aquesta col·laboració contribueix a consolidar el laboratori com un espai rellevant en la producció de coneixement i en la valoració crítica de les tecnologies immersives en el panorama cultural català.


Projectes 2025


NOTbirds VR

NOTbirds VR

NOTbirds VR submergeix l’espectador en un espectacle de bandades d’ocells en moviment constant, en una experiència que transita entre allò contemplatiu i allò interactiu. El públic té l’oportunitat de gaudir d’una experiència sensorial única, on cada visionat genera un espectacle hipnòtic diferent.

Artista: !ME (NOTme)
Tecnologia: UnityVR + Oculus Quest 2

Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital.

Web: www.diegosuba.com
Instagram: @diegosuarez_notme

Bio

Diego Suárez, conegut com !ME (NOTme), ha trobat en el mitjà audiovisual la millor manera de projectar cap a l’exterior les seves inquietuds, somnis i imaginari subconscient. Davant la manca de paraules per expressar allò que s’esdevé en el seu interior, la creació de visuals generatius o en directe esdevé el recurs amb què allibera el seu univers creatiu. Per a ell, aquest és un mitjà d’expressió tan essencial com el llenguatge verbal o corporal.

Transita entre la fotografia, el videoart i la programació, fet que l’ha dut a investigar el vídeo algorítmic i els visuals generatius, reactius i interactius, així com elements de live cinema, live coding i liquid light.

Interessat des de la infantesa pel funcionament del món que l’envolta, posa sovint l’èmfasi en els processos de creació més que en les obres finalitzades: observar “el cor de la màquina”. El seu bagatge científic el porta a inspirar-se en matemàtiques complexes, processos físics i químics i fenòmens naturals, que adapta al seu discurs visual per abordar temes com la solitud, l’alegria, la bipolaritat, la mort, la superació personal i l’impacte social.


FLUIDATIO

FLUIDATIO

Idea, desenvolupament i disseny de so: Albert Callejo

Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital.


∅XID

OXID

En un futur indeterminat, una ciutat distòpica s’alça com una ruïna conscient: un organisme gegantí que ha crescut a partir de les restes del seu propi passat. Les estructures arquitectòniques, erosionades per dècades de corrosió i silenci, han deixat de ser simples edificis i esdevenen formes híbrides, quasi humanes, que respiren sota capes de metall rovellat i pols suspesa.

∅XID proposa un viatge immersiu a través d’aquest territori fragmentat, una realitat que observa, sent i reacciona. El projecte explora la frontera difusa entre allò urbà i allò orgànic, entre cos i espai, entre matèria i memòria.

En aquest entorn liminal, la ciutat es converteix en un mirall distorsionat on tecnologia, temps i carn es confonen. ∅XID convida l’espectador a habitar aquest espai ambigu i a deixar-se transformar per una arquitectura que ja no és estructura, sinó presència.

Direcció artística: Martina Ampuero
CG Artists: Martina Ampuero, David Ros
Disseny sonor: Pauk, Martina Ampuero
Música original: Pauk
Edició i postproducció: Martina Ampuero
Formats d’exhibició: VR, 8K
Durada: 10’30’’
Any de producció: 2025

Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital.


IN MEMORIAM LA MERCEDES

Arquitectures 360º

In memoriam La Mercedes

In memoriam La Mercedes és l’última visita a l’antiga fàbrica ENMASA / Mercedes-Benz tal com va ser concebuda. Una peça documental immersiva que captura en 360° la memòria viva d’aquest espai industrial emblemàtic de Sant Andreu, un dels darrers testimonis del passat fabril de Barcelona.

Mitjançant imatges en 360°, realitat virtual i realitat augmentada, la peça convida els espectadors a endinsar-se en un lloc que s’esvaeix: a habitar l’espai i les seves estructures silencioses mentre el temps oscil·la entre el present i el record. Les tecnologies immersives teixeixen ponts entre passat i present, revelant la dimensió social, urbanística i patrimonial de l’antiga fàbrica.

In memoriam La Mercedes ofereix una experiència multisensorial que evoca i preserva la memòria d’un espai destinat a transformar-se. Un homenatge emocional que recull el llegat industrial abans que la ciutat contemporània l’absorbeixi definitivament.

Fitxa artística:

Direcció, producció i guió: Daniel Miracle
Fotografia i edició: Roger Lapuente
Guió i arquitectura: David Juárez Latimer-Knowles
Producció executiva: Neokinok.tv
Agraïments: Bàrbara Martínez
Amb la col·laboració de: CONREN TRAMWAY

Una producció de TELENOIKA — Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital


Telenoika Laboratori d’Immersió

Dissabte 30 de novembre, de 19h. a 22h.

Presentació de treballs a VR World Lab

Carrer de Sardenya, 92.

Barri de Sant Martí, 08018 Barcelona

 

Telenoika Laboratori d’Immersió és una iniciativa que busca explorar les fronteres de la creativitat i la tecnologia, fusionant disciplines artístiques amb les últimes tendències en realitat virtual, videomapping i altres formes d’immersió. Amb un enfocament en dintre de les arts visuals i altres expressions culturals, el nostre laboratori té com a objectiu crear experiències multisensorials que transportin al públic a mons alternatius i provoquin la reflexió estètica. A través d’una combinació d’instal·lacions interactives i projeccions immersives, aspirem a estimular la imaginació i la reflexió, fomentant una nova forma d’interacció entre l’art i l’espectador. Amb el suport de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, busquem desenvolupar i difondre el treball d’artistes vinculats a la nostra associació, ampliant el coneixement i l’apreciació de les possibilitats que ofereix la tecnologia immersiva en l’àmbit cultural i artístic a Catalunya.

 

PROJECTES 2024:

TÍTOL: LA CLAVE – el misterio de soñar

Direcció: Julieta Zabaleta

Guió: Julieta Zabaleta

Interpretació, dansa contemporànea: Dante Murillo

Música, disseny sonor immersiu: Nikka Bionikka

Producció: Telenoika, Julieta Zabaleta

Un projecte produït per Telenoika, amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: L’experiència de somiar planteja un enigma fonamental en les nostres vides, és potser un moment de completa llibertat o un misteri profund?. Durant anys, els nostres cervells teixeixen imatges mentre dormim i formen relats propis en els quals els esdeveniments se succeeixen com en una pel·lícula. Aquestes imatges, no obstant això, revelen aspectes ocults de la nostra psique, les nostres pors i desitjos i la nostra veritable naturalesa, al marge de les consideracions socials que vivim en la vigília. La ‘CLAU’, no és més que una promesa d’història, que s’inspira en el poema ‘The Breeze at Dawn’ del místic del segle XIII Jalaluddin Rumi i en el que deia Calderón de la Barca, a través de la veu de Segismundo: “Què és la vida? Una il·lusió, una ombra, una ficció; i el major bé és petit; que tota la vida és somni, i els somnis, somnis són”. (De l’obra de teatre ‘La vida és un somni’)

 

TÍTOL : KAYANA

ARTISTES:

Vídeo: Alvaro Muñozledo www.mappingworld-lab.com @mapping_world_lab

Música: Kayana Muse @kayanamuse

Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: Kayana, va descobrint capa per capa la història de la seva vida. Des del moment en què va néixer, passant per l’adolescència, l’adultesa, la mort fins al més enllà.

Aquests 4 moments de la seva vida representen 4 portes de la vida. Cadascuna està connectada amb diferents elements, colors, naturalesa, animals i sons.

 

TÍTOL : Sacred Geometry 

 

AUTORIA: Darklight Studio & Pedra Branca 

VJ Eletroiman (Ricardo Cançado), Homem Gaiola, Marcello Nardone

Àudio: Pedra Branca

Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: Sacred Geometry és una proposta de realitat virtual realitzada per Darklight Studio i desenvolupa el concepte de transformació i moviment constant de la naturalesa, metamorfosi. Un concepte que reafirma la importància del respecte a la naturalesa en un moment de post-pandèmia i guerres, ressalta la necessitat de transformació, de noves perspectives i esperança, una invitació a celebració de la vida
.

La primera part del vídeo tracta el concepte geometria sagrada com una ciència matemàtica que explica les relacions intrínseques entre l’ésser humà i el seu entorn, és a dir, la naturalesa i l’univers en el qual viu.

Revisitar un coneixement per a entendre la relació de l’home amb la naturalesa. Un dels objectius d’aquest vídeo és també realitzar una trobada de temps i civilitzacions, visitant cultures ancestrals. La narrativa del vídeo treballa amb elements del coneixement tradicional, de la filosofia antiga i cultures ancestrals. Un dels nostres objectius és realitzar una traducció semiòtica d’aquest univers simbòlic de signes cap a un llenguatge contemporani.

Sacred Geometry  és una travessia visual que pretén desenvolupar una estètica actual, treballant un llenguatge audiovisual potent que combina diverses tècniques: Animació 2d, 3d, collage d’imatges i AI.

Metàfora de la mescla entre la naturalesa i l’home, l’última part del vídeo destaquem la importància  de les qüestions ecològiques i climàtiques. Gràficamente treballem aquest concepte amb personatges i símbols que barregen l’humà i la naturalesa, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre l’home i el seu entorn.

 

TÍTOL : El Jardí Invisible

 

Producció: Neokinok.tv

Direcció, guió i edició: Daniel Miracle

Fotografia, càmera i edició: Roger Lapuente

Interpretació: Daniel Miracle, Maria Pérez. Roger Lapuente

Música: J. S. Bach, Open Goldberg Variations de Kimiko Ishizaka i Yarei Molina

Producció d’àudio: Yarei Molina 

Investigador i expert en arquitectura: David Agulló. Encarregat de la recerca arquitectònica i la contextualització històrica.

Fotografies: Aleix Bagué Trias de Bes, imatges cedides per l’Ordre Hospitalari de Sant Joan de Déu i la Biblioteca de Catalunya. Barcelona

Imatges drone: Eric Pàmies i Santiago Periel

Imatges 3D: DualMultimedia

Analogies arquitectòniques: David Agulló Galilea, Daniel Barbé Farré i Jordi Martí Aladern

Agraïments: Família Agulló, l’Ordre Hospitalari de Sant Joan de Déu, Biblioteca de Catalunya i Maria Pérez

Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: «El Jardí Invisible» és una experiència immersiva que ens transporta a un lloc encara per descobrir: el jardí modernista de l’antic Manicomi de Sant Boi, un espai ocult i inaccessible per al públic. Aquest projecte combina l’arquitectura i l’art digital per endinsar-nos en un món ple d’enigmes, a través d’analogies, referències i l’exploració de les estructures internes del conjunt arquitectònic.

Amb la col·laboració de David Agulló Galilea, autor de l’estudi «Gaudí i els jardins de l’antic manicomi de Sant Boi de Llobregat», ens proposem desvetllar els secrets d’aquest indret misteriós, alhora que fomentem una nova mirada cap a la seva bellesa i el seu valor artístic.

Aquest espai, desconegut i inaccessible per a la majoria, es revela ara mitjançant una visita en realitat virtual amb visió 360°. Aquesta tecnologia permet recrear l’essència del lloc i acostar l’espectador a una experiència que s’apropa a la visita real, obrint una finestra a la seva riquesa històrica i cultural.

 

TÍTOL: Murals Sensorials

AUTORIA: Boris Dulon
ÀUDIO: Volatil
Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
SINOPSI: L’espectador es mou en un espai 360º amb objectes i pintures en 3D, interactuant amb textures creades per l’artista Boris Dulon, amb Figmin.

 

 

Telenoika Laboratori d’Immersió és un projecte realitzat amb el suport de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.