Ir al contenido principal

Archivos: Tallers

Articles anunciant els tallers de Telenoika. Ha de mostrar a quin cicle pertanyen i a quines taxonomies

Taller d’electrònica i Píxel Mapping amb ESP32

Escrito por neokinok en .

Data: Dissabte 25 d’abril i diumenge 25 d’abril de 2026 

Horari dissabte: 25/04 de 10 h a 14 h i de 15 h a 19 h. A tall informatiu, durant la pausa de dinar, el grup anirà a un restaurant proper per un preu mitjà de 15/20 € per persona (no inclòs en el curs), on tothom serà benvingut a compartir taula. En cas de preferir altres opcions, com portar menjar de casa, no hi haurà cap problema. El grup es retrobarà novament al local a l’hora indicada.

Horari diumenge: 26/04 de 10 h a 14 h.

Idioma del taller: català/castellà (si l’idioma principal de la persona participant és l’anglès però entén català o castellà, el docent podrà resoldre dubtes concrets en anglès). Taller impartit per Gerard Valls Montaño, amb la col·laboració de Daniel Miracle.

Lloc: C/ Magalhaes 54 baixos, Poble Sec, 08012 Barcelona

Preu: 60 €

Per 15 € addicionals s’ofereix un kit format per un ESP32 Dev Module, una protoboard, 0,5 m de tira LED WS2812, connector per a la tira en protoboard i micròfon per a l’ESP32. Les 10 primeres persones inscrites tindran assegurada la disponibilitat d’aquest pack. Per a les següents inscripcions s’intentarà disposar dels materials, tot i que no se’n pot garantir la disponibilitat.

Es podrà portar material adquirit prèviament sense cap problema, sempre que sigui el mateix o similar a l’esmentat anteriorment.

En cas de dubtes o si no es pot pujar el comprovant de pagament, cal escriure a: tallerstelenoika(arroba)gmail.com

Descripció del curs

Aquest taller pràctic i teòric guia des de zero en el disseny electrònic i la fabricació de lluminàries píxel LED i en la programació dels seus controladors. S’aprendrà a controlar, píxel a píxel, tires LED RGB, creant un dispositiu personalitzat mitjançant l’ús de microcontroladors low cost i open source com l’ESP32.

La pràctica final consistirà en el disseny, muntatge i programació del controlador, així com en l’aplicació de la tècnica de pixel mapping en temps real. A més, s’exploraran solucions escalables per a projectes de més dimensió, ampliant les possibilitats creatives de les persones participants.

Com a sistema de control s’utilitzarà WLED, una solució versàtil, fàcil d’usar i de codi obert que permetrà múltiples usos: reproduir animacions en bucle en mode standalone o controlar via ArtNet i connectar-lo a programes de mapping professionals com MadMapper o Resolume.

El curs està dissenyat perquè qualsevol persona, sense coneixements previs, pugui desenvolupar el seu propi projecte i adaptar-lo a diferents contextos creatius com instal·lacions artístiques, espectacles en viu o disseny de lluminàries personalitzades per a arquitectura.

El taller abasta conceptes clau d’electrònica i software, proporcionant una base sòlida per a la creació de projectes interactius i visuals amb tires píxel LED RGB.

El taller està dirigit a persones dels àmbits de:

  • Arts visuals interessades a explorar la il·luminació com a mitjà creatiu.
  • Disseny audiovisual i d’espais que vulguin integrar lluminàries LED personalitzades als seus projectes.
  • Arquitectura interessada en la personalització de la il·luminació.
  • Personal tècnic d’espectacles i esdeveniments que vulgui incorporar pixel mapping en shows en viu.
  • Persones sense experiència prèvia que vulguin aprendre des de zero a treballar amb LEDs programables.

No es requereixen coneixements previs; el curs comença amb fonaments bàsics i avança cap a tècniques més complexes.

El taller s’organitza en tres blocs:

1. Introducció a l’electricitat i materials

  • Conceptes bàsics d’electrònica i electricitat aplicats al treball amb tires LED.
  • Tipus de plaques i criteris per escollir l’opció més adequada.
  • Tipus de tires LED programables i criteris de selecció.
  • Primer contacte amb els materials de treball.

2. Disseny i construcció de controladors

  • Creació de controladors WiFi basats en ESP32 utilitzant software de codi obert.
  • Anàlisi d’opcions comercials per a projectes més avançats.

3. Integració i píxel mapping

  • Connexió amb software de control com WLED, MadMapper o Resolume.
  • Creació de contingut visual en temps real mitjançant pixel mapping.

Material que haurà d’aportar cada participant (independentment del kit)

  • Ordinador portàtil amb:
    • Demo de MadMapper instal·lada
    • Demo de Resolume instal·lada
    • Arduino IDE instal·lat
    • Configuració de la placa ESP32 realitzada (segons instruccions d’instal·lació)
  • Cable USB-A a USB-C o USB-C a USB-C (IMPORTANT! que el cable sigui de transmissió de dades, no només de càrrega)
  • Recomanem que porteu també: soldador, estany multímetre i pinces de tall.

Recordatori important

  • Les 10 primeres persones inscrites tindran preferència en l’adquisició del kit inicial (ESP32 Dev Module, protoboard, 0,5 m de tira LED WS2812, connector i micròfon). La resta de participants haurà de portar el seu propi hardware.
  • Tot i que Resolume és una opció viable per al control, el software recomanat pel docent és MadMapper per la seva versatilitat en pixel mapping.

Informació addicional

Aquest taller representa una oportunitat per aprendre les bases de l’electrònica aplicada a la il·luminació creativa, combinant eines accessibles de hardware i software.

En finalitzar, les persones participants estaran capacitades per desenvolupar projectes personalitzats i escalar els seus coneixements a instal·lacions més complexes. A més, podran crear el seu propi controlador LED capaç de gestionar diversos universos DMX de manera personalitzada i a un cost assequible.

Bio del docent

Gerard Valls Montaño és dissenyador i artista audiovisual i docent que experimenta amb experiències híbrides en la intersecció dels mons digital i físic. Partint de la ciència i la tecnologia, explora les fronteres difuses entre aquests dos universos mitjançant visuals, materials, llum i so, generant atmosferes evolutives que es transformen a mesura que s’acumulen les interaccions dels visitants i el pas del temps, creant experiències úniques que fomenten la reflexió i el debat de manera interactiva i immersiva.

bygerardvisuals.com
 instagram.com/bygerardvisuals

 

CAST

Fecha: Sábado 25 de abril y domingo 26 de abril de 2026

Horario sábado: 25/04 de 10 h a 14 h y de 15 h a 19 h. A título informativo, durante la pausa para comer, el grupo irá a un restaurante cercano por un precio medio de 15/20 € por persona (no incluido en el curso), donde todo el mundo será bienvenido a compartir mesa. En caso de preferir otras opciones, como traer comida de casa, no habrá ningún problema. El grupo se reencontrará nuevamente en el local a la hora indicada.

Horario domingo: 26/04 de 10 h a 14 h.

Idioma del taller: catalán/castellano (si el idioma principal de la persona participante es el inglés pero entiende catalán o castellano, el docente podrá resolver dudas concretas en inglés). Taller impartido por Gerard Valls Montaño, con la colaboración de Daniel Miracle.

Lugar: C/ Magalhaes 54 bajos, Poble Sec, 08012 Barcelona

Precio: 60 €

Por 15 € adicionales se ofrece un kit formado por un ESP32 Dev Module, una protoboard, 0,5 m de tira LED WS2812, conector para la tira en protoboard y micrófono para el ESP32. Las 10 primeras personas inscritas tendrán asegurada la disponibilidad de este pack. Para las siguientes inscripciones se intentará disponer de los materiales, aunque no se puede garantizar su disponibilidad.

Se podrá traer material adquirido previamente sin ningún problema, siempre que sea el mismo o similar al mencionado anteriormente.

En caso de dudas o si no se puede subir el comprobante de pago, hay que escribir a: tallerstelenoika(arroba)gmail.com

Descripción del curso

Este taller práctico y teórico guía desde cero en el diseño electrónico y la fabricación de luminarias píxel LED y en la programación de sus controladores. Se aprenderá a controlar, píxel a píxel, tiras LED RGB, creando un dispositivo personalizado mediante el uso de microcontroladores low cost y open source como el ESP32.

La práctica final consistirá en el diseño, montaje y programación del controlador, así como en la aplicación de la técnica de pixel mapping en tiempo real. Además, se explorarán soluciones escalables para proyectos de mayor dimensión, ampliando las posibilidades creativas de las personas participantes.

Como sistema de control se utilizará WLED, una solución versátil, fácil de usar y de código abierto que permitirá múltiples usos: reproducir animaciones en bucle en modo standalone o controlarlo vía ArtNet y conectarlo a programas de mapping profesionales como MadMapper o Resolume.

El curso está diseñado para que cualquier persona, sin conocimientos previos, pueda desarrollar su propio proyecto y adaptarlo a diferentes contextos creativos como instalaciones artísticas, espectáculos en vivo o diseño de luminarias personalizadas para arquitectura.

El taller abarca conceptos clave de electrónica y software, proporcionando una base sólida para la creación de proyectos interactivos y visuales con tiras píxel LED RGB.

El taller está dirigido a personas de los ámbitos de:

  • Artes visuales interesadas en explorar la iluminación como medio creativo.

  • Diseño audiovisual y de espacios que quieran integrar luminarias LED personalizadas en sus proyectos.

  • Arquitectura interesada en la personalización de la iluminación.

  • Personal técnico de espectáculos y eventos que quiera incorporar pixel mapping en shows en vivo.

  • Personas sin experiencia previa que quieran aprender desde cero a trabajar con LEDs programables.

No se requieren conocimientos previos; el curso comienza con fundamentos básicos y avanza hacia técnicas más complejas.

El taller se organiza en tres bloques:

1. Introducción a la electricidad y materiales

  • Conceptos básicos de electrónica y electricidad aplicados al trabajo con tiras LED.

  • Tipos de placas y criterios para escoger la opción más adecuada.

  • Tipos de tiras LED programables y criterios de selección.

  • Primer contacto con los materiales de trabajo.

2. Diseño y construcción de controladores

  • Creación de controladores WiFi basados en ESP32 utilizando software de código abierto.

  • Análisis de opciones comerciales para proyectos más avanzados.

3. Integración y pixel mapping

  • Conexión con software de control como WLED, MadMapper o Resolume.

  • Creación de contenido visual en tiempo real mediante pixel mapping.

Material que deberá aportar cada participante (independientemente del kit)

Ordenador portátil con:

  • Demo de MadMapper instalada

  • Demo de Resolume instalada

  • Arduino IDE instalado

  • Configuración de la placa ESP32 realizada (según instrucciones de instalación)

  • Cable USB-A a USB-C o USB-C a USB-C (IMPORTANTE: que el cable sea de transmisión de datos, no solo de carga)

Recomendamos que traigáis también: soldador, estaño, multímetro y pinzas de corte.

Recordatorio importante

Las 10 primeras personas inscritas tendrán preferencia en la adquisición del kit inicial (ESP32 Dev Module, protoboard, 0,5 m de tira LED WS2812, conector y micrófono). El resto de participantes deberá traer su propio hardware.

Aunque Resolume es una opción viable para el control, el software recomendado por el docente es MadMapper por su versatilidad en pixel mapping.

Información adicional

Este taller representa una oportunidad para aprender las bases de la electrónica aplicada a la iluminación creativa, combinando herramientas accesibles de hardware y software.

Al finalizar, las personas participantes estarán capacitadas para desarrollar proyectos personalizados y escalar sus conocimientos a instalaciones más complejas. Además, podrán crear su propio controlador LED capaz de gestionar varios universos DMX de manera personalizada y a un coste asequible.

Bio del docente

Gerard Valls Montaño es diseñador y artista audiovisual y docente que experimenta con experiencias híbridas en la intersección de los mundos digital y físico. Partiendo de la ciencia y la tecnología, explora las fronteras difusas entre estos dos universos mediante visuales, materiales, luz y sonido, generando atmósferas evolutivas que se transforman a medida que se acumulan las interacciones de los visitantes y el paso del tiempo, creando experiencias únicas que fomentan la reflexión y el debate de manera interactiva e inmersiva.

bygerardvisuals.com
instagram.com/bygerardvisuals

 

taller resolume 2026

Taller de Visuales en directo con Resolume Arena 2026

Escrito por pamela en .

Fechas:

07/03/2026 y 08/03/2026

Lugar: C/ Magalhaes 54, bajo. Poblesec, Barcelona
Horarios:

Sábado 7 de Marzo de 10.00 a 18.30 (con pausa de 1 hora para comer)

Domingo 8 de Marzo de 10.00 a 17.30 (con pausa de 1 hora para comer)

Precio del curso: 60€

(Si el formulario de inscripción te da error al subir el comprobante de pago de la matrícula, puedes enviarlo al mail tallerstelenoika@gmail.com)

Idioma del taller:

Castellano

Título del taller:

Visuales en directo con Resolume Arena.

Contenidos del taller:

El objetivo principal de éste taller es aprender y saber controlar todas las fases necesarias para llevar a cabo un proyecto audiovisual para eventos en directo usando el software Resolume Arena.  Aprenderemos también a generar nuestros propios contenidos y animaciones para dichos proyectos, pasando a través de todos los procesos necesarios para realizar sesiones AV en directo.

Los contenidos estarán divididos de la siguiente manera:

Bloque 1

• Introducción general de visuales en tiempo real

• Introducción al software Resolume Arena y sus conceptos básicos

• Tratamiento previo del material

Bloque 2

• Controles avanzados del software

• Animación de parámetros en tiempo real

• Técnicas audiovisuales usadas en el directo

Bloque 3

• Uso avanzado de efectos y generadores visuales.

• Uso de cámaras externas.

• Control externo de la aplicación con controladores MIDI.

• Control avanzado con OSC.

Bloque 4

• Controles avanzados de salida.

• Manejo avanzado de capas

• Métodos de mezcla de clips

Bloque Final

• Jam Audiovisual para practicar lo aprendido durante el taller. (Se propondrá una fecha posterior al último día de taller para organizar la Jam)

Objetivos del taller

Lo aprendido se podrá usar para realizar proyectos tanto artísticos como corporativos. Eventos desde visuales en directo para bandas de música y/o festivales, performances, escenografías teatrales, hasta el control de video en pasarelas de moda,  presentaciones corporativas o eventos deportivos. Durante el taller se revisarán otros diferentes usos que se le puede dar a dicha técnica.

A quién va dirigido el curso:

El taller está dirigido tanto a profesionales del audiovisual, que quieran aprender una nueva herramienta para la edición de video en tiempo real, o que quieran acercarse al mundo del VJ (Video Jockey), como a estudiantes que estén desarrollando sus habilidades en el campo de video, y también a artistas visuales que quieran adentrarse en el manejo de su material en proyectos artísticos realizados en directo.
En general, cualquier persona con conocimiento de artes visuales y video podrá disfrutar del taller, aprendiendo una herramienta que muestra un nuevo paradigma dentro del audiovisual.

Si bien es interesante tener conocimientos sobre edición de vídeo básico para sacar el máximo rendimiento a la herramienta, no hace falta tener un dominio profesional del mismo.

Materiales necesarios (es decir, lo que tienen que traer lxs estudiantes):
  • Ordenador portátil
  • Resolume Arena 7 instalado ( https://resolume.com/download/ Enlace “Download Arena & Wire”) También sirve el Arena 6.
  • Adaptadores de video HDMI o VGA si el ordenador no tiene dichas salidas
  • Algún material de video propio.

Materiales opcionales:

  • Controlador o teclado MIDI
  • Camara web externa
Bio del docente:

Diego Suárez aka !ME(NOTme) ha encontrado en el medio audiovisual la mejor manera de proyectar hacia el exterior sus inquietudes, sus sueños y su subconsciente. Ante la falta de palabras para poder explicar todo lo que lleva en su interior, la creación de visuales generativos o en directo son el recurso con el que libera todo su imaginario. Es por tanto un medio de expresión para él tan importante como el lenguaje verbal o corporal. Dentro de éstos medios se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos, así como elementos de live cinema, live coding y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).

Interesado desde la niñez en el funcionamiento de todo lo que le rodea, se siente cómodo poniendo más énfasis en los procesos usados para la creación de sus obras que en la obra en sí; ver el corazón de la máquina. Su background científico le ha llevado a encontrar inspiración en matemáticas complejas, procesos físicos y químicos y elementos de la naturaleza, y adaptarlos de forma espontánea a su discurso visual, tratando temas como la soledad, alegría, bipolaridad, muerte, superación personal e impacto social.

Ha sido VJ residente en la sala Apolo Canibal desde el año 2015 al 2019, y ha colaborado, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (electrónica experimental, danza, teatro interactivo), habiendo mostrado su trabajo en varios festivales y eventos de todo el mundo tales como como Primavera Sound, Llum BCN, Mira, Eufónic, Visual Brasil, Video Sónica Cali, IFVA Hong Kong, Medialab Prado y más…

Compagina su trayectoria artística con la docencia en centros Universitarios, así como el traspaso de conocimientos en talleres autogestionados. Es profesor de grado en la universidad de arte y diseño BAU, asi como profesor de “Gráficos Generativos” y tutor de TFMs dentro del “Máster de innovación audiovisual” de la misma escuela. Es también profesor de “Motion graphics en tiempo real”, dentro del Master en Motion Graphics de la escuela EsDesign, y profesor de “Projection Mapping» en la escuela “eArtsup”.

Web: diegosuba.com
Instagram: @diegosuarez_notme

Taller de micromapping a l’EADT

Escrito por neokinok en .

El 3 i 4 de desembre de 2025, l’Escola d’Arts i Disseny de Tarragona va acollir un taller de micromapping que va permetre a l’alumnat endinsar-se de manera pràctica i creativa en el món del projection mapping a petita escala. Al llarg de les sessions, els estudiants van descobrir com la projecció pot dialogar amb volums reduïts i superfícies irregulars, transformant objectes quotidians en suports visuals plens de significat.

Durant el taller es va treballar tot el procés creatiu, des de la idea inicial i el disseny dels continguts visuals fins a la configuració tècnica dels projectors i l’ajust precís de les imatges sobre els suports. Aquesta metodologia va facilitar que l’alumnat aprengués conceptes clau del mapping, alhora que desenvolupava habilitats tècniques i criteri artístic mitjançant l’experimentació directa.

Els alumnes han après molt i han gaudit intensament de l’experiència, destacant el caràcter pràctic, dinàmic i participatiu del taller. L’activitat ha fomentat el treball col·laboratiu, la creativitat i la curiositat per noves formes d’expressió audiovisual. El taller ha estat impartit per Cristian Pujante i ha comptat també amb la col·laboració de Francesc Poblet, professor de l’EADT, i de Daniel Miracel, de Telenoika, convertint el taller en una experiència formativa i inspiradora per a tot l’alumnat.

Taller de Tagtool

Escrito por pamela en .

Fechas: 13 y 14 de diciembre 2025

Horarios del taller

Sábado 13 de diciembre: de 11.00 a 14.00 i de 15.00 a 18.00

Domingo 14 de diciembre: de 11.00 a 14.00 hr

Lugar: Sede de Telenoika, Carrer de Magalhaës 54 bajos, 08004 Poblesec, Barcelona

Precio: 60€

Programa del taller:

Introducción a la herramienta Tagtool y su potencial creativo.
De lo estático a lo dinámico: cómo transformar obras clásicas en animaciones.
Técnicas de animación orgánica e intuitiva.
Integración de lenguajes artísticos tradicionales en medios digitales.
Proyección y puesta en escena: del lienzo a la pantalla.
Proyecto colectivo final: creación de una pieza en vivo.

Materiales necesarios:
Bocetos u obras propias para digitalizar. Ordenador portátil o IPad si lo tienes.

Bio del docente:
Eugenia Maggi es artista digital e interdisciplinar, especializada en la creación de puentes entre técnicas tradicionales y herramientas digitales. Su trabajo explora la animación en vivo, la pintura y la videoproyección, buscando transformar la experiencia artística en un proceso colectivo e interactivo.
Ha participado en festivales como Ebre Lumen (Móra d’Ebre), donde investigó el folklore local para crear un videomapping dibujado a mano; en Pupila Dilatada (Brasil); en Portales Urbanos / The Paste-Up Project (Londres-Barcelona); y en residencias y colaboraciones artísticas en California USA. También ha compartido su práctica a través de talleres y clases de arte digital, mapping y psico-magia creativa.
Sus proyectos, tanto individuales como colaborativos, tienden puentes entre lo ritual, lo tecnológico y lo comunitario, invitando a reconectar con lo simbólico y lo espiritual a través del arte.

Introducció a Godot

Escrito por neokinok en .

Horaris:

Dissabte 22 de novembre de 11h a 14:30h

Diumenge 23 de novembre de 11h a 14h i de 15h a 18:00h

Idioma del taller: castellà  o anglès segons la preferència dels estudiants

Preu: 60 €

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

——–

Taller de introducción a Godot

¿Quieres aprender a programar videojuegos y piezas interactivas?
¿Buscas una alternativa open source a herramientas como Unity o Unreal?

Godot Engine es un motor de videojuegos repleto de características, multiplataforma para crear juegos 2D y 3D por medio de una interfaz unificada. Provee un conjunto exhaustivo de herramientas comunes, para que los usuarios puedan enfocarse en crear juegos sin tener que reinventar la rueda. Los juegos pueden exportarse en un sólo clic a numerosas plataformas, incluyendo las principales plataformas de escritorio (Linux, macOS, Windows), plataformas móviles (Android, iOS), así­ como plataformas y consolas basadas en la web.

En este taller veremos una perspectiva general de las posibilidades de este motor de juegos que está revolucionando la industria del videojuego. Y hablaremos también de sus posibilidades para la creación de herramientas, aplicaciones

A través de ejemplos prácticos, aprenderemos en qué consiste su filosofía y de qué herramientas disponemos para crear piezas multiplataforma, ya sean videojuegos al estilo clásico, piezas interactivas experimentales, herramientas o páginas web interactivas en 3D.

También se proveerá a los asistentes de material y consejos para continuar por su cuenta una ruta de aprendizaje.

Contenidos del taller:

Introduccion. Editor. Escenas, Nodos y Señales
Práctica con Instancias
Escuchando el input del jugador
Usando Señales

Práctica minijuego
Crear un Jugador y enemigos
Marcadores y cambios de escena
Audio y efectos de sonido
Exportado de proyectos

Como explorar y aprovechar la asset library
3D, Materiales y Shaders
Recursos de aprendizaje

Aunque el taller se enfoca a usuarios sin experiencia en Godot, compartiré breves píldoras de información que pueden ser de especial interés para la comunidad de artistas visuales:

Incluir MIDI, DMX, NID, en tus proyectos.
Reproducir videos con ffmpeg
Apuntes sobre desarrollo de Realidad Virtual

Materiales necesarios :

Ordenador Portátil

Última version (4.5) del software Godot instalado en el ordenador:
OJO: descargar la version normal, (no la .NET) desde -> https://www.godotengine.org

 

Algunos trabajos del profesor realizados con Godot:

* Catálogo Jugable Gameartopía para Bicélula/ArsGames:

https://store.steampowered.com/app/2777240/Gameartopia/

* Piggy Rescue. Una experiencia inmersiva de VR

https://asturnazari.itch.io/piggy-rescue

* AudiogamesXR

Audiogames XR

 

Iniciació a Blender

Escrito por neokinok en .

Inscripció: tancada

Dates: 15 i 16 de novembre de 2025

Horaris: 

Dissabte 15 de novembre de 11:00 a 14:00 i de 15:00 a 18:00

Diumenge 16 de novembre de 11:00 a 14:30

Idioma del taller: català, castellà o anglès segons la preferencia dels estudiants

Preu: 60€ 

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

Introducció bàsica a l’ús de Blender i el 3D 

Vols endinsar-te en el món del disseny i la creació en tres dimensions? En aquest taller farem els primers passos amb Blender, un programari lliure i potent utilitzat arreu del món per artistes, dissenyadors i creadors digitals. Descobrirem com aquest programa pot donar vida a idees, objectes i escenes, tot partint dels conceptes més essencials de la modelació 3D.

Aprendrem a moure’ns per l’espai tridimensional, a modelar formes bàsiques, aplicar materials i textures, i fer petites animacions. A través d’exemples pràctics i explicacions pas a pas, cada participant adquirirà les habilitats necessàries per començar a crear els seus propis projectes 3D amb confiança.

El taller està pensat per a persones sense experiència prèvia, però amb curiositat i ganes d’experimentar. Si t’interessen el disseny, l’art digital, l’animació o simplement vols descobrir un nou llenguatge creatiu, aquest és el punt de partida ideal per obrir la porta al univers del 3D amb Blender.

Introducció i Interfície
Interfície i Modes de Treball
Modelatge Bàsic I: Transformacions
Modelatge Bàsic II: Eines de modelatge
Objectes i Escenes
Materials i Textures
Il·luminació
Renderització i Projecte Final
PLUS: Scripting i IA

Objectius del Curs
-Familiaritzar-se amb la interfície de Blender
-Aprendre els conceptes bàsics del modelatge 3D
-Crear un projecte simple complet (modelat, materials, il·luminació i renderització)
-Adquirir confiança per continuar aprenent de forma autònoma

A qui va dirigit el curs: Creadors digitals en general que tinguin conceptes de geometria  descriptiva, i art digital visual 

Materials necessaris : 

Ordinador portàtil ( millor amb teclat gran i numèric) 

Tenir el software Blender al teu ordinador: blender.org/download/

 

Bio del docent: 

Albert Callejo, 

Artista tècnic 3D i amb més de 20 anys d’experiència professional en creació digital 3D  utilitzant tota mena d’èines digitals. 

Creador de videojocs, espectacles de màpping interactiu, VR, i altres projectes com a  investigador i compositor Audiovisual 3D. 

Imatges extra, vídeos, links 

electricavisuals.com

3datagraph.com

instagram.com/albertcallejoamat 

artstation.com/albertcallejo 

stokos4.net

youtube.com/@albertcallejoamat7837

Iniciació a TouchDesigner

Escrito por neokinok en .

Iniciació a TouchDesigner: connexions entre visual i sonor i construcció d’un set d’improvisació.
El taller acaba amb una sessió de projeccions dels participants.

Dates: 25 i 26 d’octubre 2025

Horaris del taller: dissabte 25 de 11:00 a 14:00 i de 16:00 a 19:00; diumenge 26 de 11:00 a 14:30 hr

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

Preu: 60€

Presentació de treballs:
Diumenge 2 octubre 19h: Projeccions dels participants i projeccions d’Aurora Gasull comentades i amb col·loqui posterior

CONTINGUTS/PROGRAMA DEL TALLER

▪ Introducció a la interfície i a les famílies d’operadors

▪ Operadors d’imatge: edició i efectes (TOPS)

. pràctica 1: Operadors d’imatge i creació de botons i sliders (COMPS)

▪ connexió amb un controlador midi

. pràctica 2: Mapejat

▪ Operadors d’àudio i de senyal: conceptes, anàlisi (CHOPS)

. pràctica 3: Connexion entre senyals i visuals

▪ Operadors de geometria (SOPS)

. pràctica 4: Construcció i renderitzat d’una escena 3D
. pràctica 5: Partícules
. pràctica 6: PointClouds

▪ Construcció d’un set d’improvisació

REQUERIMENTS
▪ portar ordinador propi amb la versió no-comercial instal·lada:
https://derivative.ca/download
▪ portar controlador midi (qui en tingui)

DESTINATARIS
Per a qui estigui interessat en la creació de visuals en directe amb TouchDesigner

METODOLOGIA
Combinació d’explicacions i exemples dels conceptes més importants de la imatge i l’àudio digital amb pràctiques dirigides per ajudar a la comprensió i donar peu a resoldre els dubtes que vagin sorgint, de manera que el participant mentre va aprenent també va construint un set d’improvisacio amb TouchDesigner.

 

Docente
Aurora Gasull. Nascuda a Barcelona, violoncel·lista i membre de diverses formacions de cambra fins l’any 1990 quan s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel desenvolupament de l’entorn digital estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i finalment s’especialitza amb el Màster d’animació per ordinador i síntesi d’imatge (UIB).
Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de l’animació de l’abstracció, prenent la música com a tema i també amb peces silents d’animació pura. A partir del 2015 fa una transició de l’animació digital «tradicional» cap a una animació en la que es defineixen “comportaments” manipulables a temps real amb un controlador, de manera que l’espontaneitat i fins i tot l’error passen a formar part del resultat, els visuals que es generen mai son iguals i estàn intensament lligats al moment.
Ha projectat en sessions monogràfiques al CCCB (artista convidada en la 2a edició de Pantalla Interior), a la Universitat de Belles Arts de Barcelona, al Conservatori superior de música de València, al Centre d’Art La Rectoria (Sincromies), al Convent de Sant Agustí, al Flux Club…
Ha actuat en directe amb Àgape amb Raul Costafreda al Festival Recorreguts sonors (Convent de Sant Agustí), Archipélago Lux amb música de Luís Tinoco interpretada per Miquel Bernat (Auditori Meier del MACBA), Gnawa en set colors amb Maalem Mohamed Khtira al Festival Recorreguts sonors (Convent de Sant Agustí), L’Important amb Nad Spiro/Rosa Arruti (al Convent de Sant Agustí i a Fabra i Coats), Instants amb el Kórnik Trio a la Fundació Palau i Fabra, al Festival Influx, i a Sant Sadurní.
Els seus films han estat projectats a La Filmoteca de Catalunya, Flux Festival de vídeo d’autor, Cinema3/99 (CCCB), Festival Internacional de cine documental de Navarra Punto de Vista, Festival Recorreguts sonors , a Ecoss Ecosistemes de l’Inesperat (Fabra i Coats), Lux-Lucis (Teatre Sao Joao de Porto), Festival Punto y Raya (2014-2023), Flux videocapsa, Centre d’Arts Santa Mònica, Open Screen del Festival Animac, Univers Dodas (al Temple romà i a la Biblioteca Pilarín Bayés de Vic), Festival Internacional de Mapping de Girona, La Industrial (Palafrugell), L’Horiginal, Espai Barra de Ferro (Eina), Center or Art and Media ZKM (Karlsruhe), Museo de arte abstracto español, Fundacion Juan March de Palma, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León MUSAC, Cinema Zumzeig, Festival de Cinema Independent de Barcelona (Alternativa), Galería Concha Pedrosa (Sevilla)…

Campus Telenoika 2025 :: Taller de Vídeo Mapping dins de Visual Sound Academy

Escrito por pamela en .

Dins del projecte Campus Telenoika 2025, Ricardo Cançado, aka Vj Eletroiman participarà en aquest esdeveniment organitzat per Flexer i  donarà el taller de Vídeo Mapping, de dilluns a divendres, de 11 a 18 hr. (ENGLISH BELOW)

Sobre l’esdeveniment:

Visual Sound Academy 2025
Una experiència única de formació i creativitat digital.

Del 6 al 17 d’octubre de 2025, l’espai Flyer New Media, a Via del Verano 39, Roma (Itàlia), es convertirà en un laboratori internacional dedicat a les arts audiovisuals i escèniques. La Visual Sound Academy ofereix dues residències artístiques intensives nocturnes i quatre tallers de cap de setmana, per a un total de més de deu dies d’activitats de formació gratuïtes obertes a artistes, estudiants i entusiastes.

A través de reunions, sessions pràctiques i moments d’intercanvi, els participants tindran l’oportunitat d’explorar les tècniques més innovadores de video mapping, música electrònica i arts digitals, guiats per professionals i col·lectius actius a l’escena internacional.

El projecte va ser creat amb l’objectiu de potenciar els talents locals i fomentar l’intercanvi amb artistes d’altres comunitats creatives, oferint eines concretes per desenvolupar habilitats, imaginar noves produccions i créixer professionalment en el sector de les arts multimèdia.

La Visual Sound Academy 2025 culminarà amb un esdeveniment final de video mapping a la Casa Internazionale delle Donne, la històrica «estàtua parlant» de Roma, que es convertirà en el llenç per a les obres creades durant les residències: una mostra pública i un diàleg entre l’art contemporani i el patrimoni cultural.

La participació és gratuïta, però les places són limitades: la convocatòria de beques es publicarà aviat.

____________________________________________________________________________________

Within the Campus Telenoika project, Ricardo Cançado, aka Vj Eletroiman will participate in this event organized by Flexer and will give the Video Mapping workshop, from Monday to Friday, from 11 am to 6 pm.

About the event:

Visual Sound Academy 2025
A unique experience of training and digital creativity.

From October 6 to 17, 2025, the Flyer New Media space in Via del Verano 39, Rome (Italy), will become an international laboratory dedicated to audiovisual and performing arts. The Visual Sound Academy features two intensive evening artistic residencies and four weekend workshops, for a total of more than ten days of free training activities open to artists, students, and enthusiasts.

Through meetings, hands-on sessions, and moments of exchange, participants will have the opportunity to explore the most innovative techniques of video mapping, electronic music, and digital arts, guided by professionals and collectives active on the international scene.

The project was created with the aim of empowering local talents and fostering exchange with artists from other creative communities, offering concrete tools to develop skills, imagine new productions, and grow professionally in the multimedia arts sector.

Visual Sound Academy 2025 will culminate in a final video mapping event on the Casa Internazionale delle Donne, the historic “talking statue” of Rome, which will become the canvas for the works created during the residencies — a public showcase and a dialogue between contemporary art and cultural heritage.

Participation is free, but places are limited: the scholarship call will be published soon.

Taller de Tagtool per canalla

Escrito por pamela en .

Dibujo y animación intuitiva con Tagtool

En l’àmbit del Festival Visual Brasil 2025  dins de les Festes Majors d’Hostafrancs, proposem aquest taller gratüit adreçat a canalla, de 6 a 12 anys. En col·laboració con Fab Lab Casa del Mig, i Festival EbreLumen

Fecha del taller: 27/09/25

Horarios del taller: 16:00 – 18:30 (más horario de proyección del resultado)

Lugar: Fab Lab Casa del Mig, Carrer Muntadas 5 (Parque de l’Espanya Industrial)

Horas totales de curso: 2,5 más proyección de los trabajos

Precio del curso:Gratüit

Idioma del taller: Castellano y catalán

Contenidos:

Introducción a la herramienta Tagtool y su potencial creativo.

De lo estático a lo dinámico: cómo transformar obras clásicas en animaciones.

Técnicas de animación orgánica e intuitiva.

Integración de lenguajes artísticos tradicionales en medios digitales.

Proyección y puesta en escena: del lienzo a la pantalla.

Proyecto colectivo final: creación de una pieza en vivo.

Materiales necesarios:

(Opcional) Bocetos u obras propias para digitalizar.

Bio del docente:

Eugenia Maggi (@hola.maggi), es artista digital e interdisciplinar, especializada en la creación de puentes entre técnicas tradicionales y herramientas digitales. Su trabajo explora la animación en vivo, la pintura y la videoproyección, buscando transformar la experiencia artística en un proceso colectivo e interactivo.

Ha participado en festivales como Ebre Lumen (Móra d’Ebre), donde investigó el folklore local para crear un videomapping dibujado a mano; en Pupila Dilatada (Brasil); en Portales Urbanos / The Paste-Up Project (Londres-Barcelona); y en residencias y colaboraciones artísticas en California USA. También ha compartido su práctica a través de talleres y clases de arte digital, mapping y psico-magia creativa.

Sus proyectos, tanto individuales como colaborativos, tienden puentes entre lo ritual, lo tecnológico y lo comunitario, invitando a reconectar con lo simbólico y lo espiritual a través del arte.

Taller de introducción a la programación con Touchdesigner

Escrito por pamela en .

Fechas: Jueves 25 y viernes 26 Septiembre 2025.

Horarios:  de 16:00 a 20:00 hr

Lugar: Calle Magalhaes 54 Bajos, 08004 Poblesec (L3 parada Poblesec)

Idioma del taller: castellano

Precio: 60€

Introducción:
TOUCHDESIGNER es una plataforma que permite la programación de entornos generativos en 3D y 2D, video mapping, medios interactivos, instalaciones interactivas, así como la creación de aplicaciones.
https://www.derivative.ca/

Destinatarios:

Todo aquel que tenga un interés por el software TouchDesigner y crea que le puede ser útil para sus proyectos, creativos o funcionales. Artistas visuales, Grafistas 2d/3d, programadores, músicos y toda persona interesada en el programación visual y gráfica generativa en tiempo real.

Metodología:
El curso aborda el funcionamiento básico del software para que el estudiante pueda sumergirse en el máximo número de aspectos de la plataforma, para desarrollar una idea del trabajo sostenible con gráficos de 3D, procesamiento de sonido e interacción con sensores, y proveer habilidades para crear la interfaz de usuario de sus proyectos.
Los participantes adquirirán un conocimiento básico-global de la herramienta para empezar a crear sus aplicaciones visuales y el control de datos. Asimismo, adquirirán las habilidades prácticas para crear proyectos multidisciplinares a través de la programación visual y su implementación en diversas áreas de las artes digitales.
Durante el curso se abordarán diversas técnicas para generar imágenes en tiempo real, la construcción de una interfaz de usuario, la visualización de transferencia de flujos de datos a otro tipo, la construcción de interacción entre entornos 2D/ 3D.

Contenidos:
Día 1. (4 horas)
1. Introducción.
– Presentación.
– Breve introducción.
2. Iniciación en TouchDesigner.
– Introducción a la programación modular. – Conceptos básicos de la interface.
– Analizar la familia de operadores (TOP, CHOP, SOP, POP, DAT, COMP).
– Aprender a través de ejercicios.
Día 2. (4 horas)
– Configuración básica 3D y parámetros de render. – Trabajando con geometría.
– Cámara y luces. Exportar Video.
– Creación de Interfaz de usuario.

– Visualización de audio reactivo.
– Integración con sensores (ej. LeadMotion / Kinect).
– Conectividad de OSC, MIDI, DMX para el control de parámetros.
– Aprender a través de ejercicios.

Materiales necesarios:
Ordenador portátil Win / Mac. + Ratón.
Los inscritos deben concurrir al taller con el software instalado en sus computadoras.
Descargable desde el siguiente link: https:// www.derivative.ca/099/Downloads/

Bio del docente:
Azael Ferrer

Artista multimedia con 20 años de experiencia en el sector. Su trabajo incluye diseños de iluminación, videoescena, instalaciones audiovisuales, Vjing y docencia. Crea experiencias de inmersión a través de gráficos generativos, la luz, el sonido y los objetos en el espacio. Su práctica es una exploración experimental y elegante de las artes digitales, tecnología y percepción multisensorial. Aprendió su oficio estudiando Realización Audiovisual en el Politécnico de Marbella (2003/2005) y lo perfeccionó a través de la participación en múltiples talleres, incluyendo Vjspain, Centro de Estudios Escénicos de Andalucía, Universidad Internacional de Andalucía, Lights in Alingsas (Sweden), y la beca de código creativo en Grey Area Foundation, San Francisco (USA). En la actualidad es un artista de colaboración colectiva, comparte el proyecto audiovisual Bromo junto a la compositora Paloma Peñarrubia, es fundador del colectivo Transdisciplina A/ V, y miembro de AAIV (Asociación de autores de iluminación y Videoescena). Ha colaborado con artistas y compañías como:
Niño de Elche, Ernesto Artillo, Alessandra Garcia, Maria del Mar Suarez ‘’La Chachi’’, Alberto Cortés, Le Parody, Alex Peña, Olga Magaña, Tete Leal, Fernando Hurtado, Rocio Guzman, Rebeca Carrera, Rea Danza, Rolabola, Ana Pastrana o Curro Carreres entre muchos otr@s.
Sus proyectos personales se han mostrado en lugares como la California Academy of Sciences (San Francisco. CA), Burning Man (Nevada. USA), Oakland Museum (Oakland. CA), SXSW (Austin, TX), Soundwave (San Francisco. CA), Vision’R (Paris, FR), Fotonica (Roma. IT), BrightFestival (Leipzig), LPM (Amsterdam), Videocitta
(Roma. IT), Lev Festival (Gijon), Keroxen (Tenerife), Madatac (Madrid), F.E.C (Coruña), NumaCircuit (Tenerife), Volumens (Valencia), Seminci (Valladolid), Centro Botín (Santander), Curtucircuito (Compostela), Insonora (Madrid), Lev Festival (Madrid), Museo Picasso (Málaga), Geoparklights (Granada), CosmoCaixa (Barcelona), Museo
Thyssen (Malaga), Umbra Light Festival (Vitoria).
www.azaelferrer.net

 

 

Taller de creación de contenidos con ComfiUY (AI)

Escrito por pamela en .

Fechas: 22-23-24 de septiembre 2025

Horarios: 19-22 hrs

Lugar: Calle Magalhaes 54 Bajos, 08004 Poblesec (L3 parada Poblesec)

Precio: 60€

(si os da error en subir el comprobante de pago, podéis envíarnoslo a tallerstelenoika@gmail.com)

Idioma del taller: Castellano

Contenidos del curso:

Descubre cómo utilizar ComfyUI, una potente herramienta que integra Stable Diffusion, y que permite crear imágenes y videos con IA, desde tu propio ordenador.

Aprenderás habilidades para diseñar y ejecutar flujos de trabajo avanzados de Stable Diffusion de manera eficiente y creativa, sin la necesidad de conocimientos previos de codificación.

Tambien conoceremos una gran variedad de recursos: como tutoriales, guías y foros, que nos ayudarán a profundizar en el uso de ComfyUI, y aprovechar al máximo sus capacidades.

Estas herramientas no solo simplifican el proceso creativo, sino también elevan la calidad y la versatilidad del contenido generado, abriendo nuevas posibilidades en el ámbito de la creación audiovisual.

¡Únete a este taller de ComfyUI y lleva tus habilidades de creación de imágenes y videos al siguiente nivel!

A quién va dirigido el curso:

Técnicos/cas audiovisuales, artistas multimedia, diseñadores/as, creativos/vas, artistas 3D.

Aunque no se requieren conocimientos avanzados de programación, es fundamental contar con una comprensión básica de las estructuras y funcionalidades fundamentales de la programación. Esto incluye conceptos como variables, condicionales, bucles y funciones. Si bien no es necesario ser un experto en el tema, tener una base sólida en estos conceptos facilitará su progreso durante el taller.

Además, dado que nos enfocaremos en el diseño con base a nodos, es importante que estén familiarizados con los principios básicos del diseño de interfaces y su implementación a través de nodos. Si ya han trabajado con herramientas de diseño de interfaces o software de diseño gráfico, estarán un paso adelante.

Por último, dado que gran parte de nuestro trabajo se realizará en entornos digitales, es necesario que se sientan cómodos utilizando las interfaces de usuarix de Windows.

Si bien no se espera que sean expertxs en el sistema operativo, tener una comprensión básica de cómo navegar y trabajar con aplicaciones en Windows facilitará el proceso de aprendizaje.

Materiales necesarios/Materials necessaris:

Primero de todo, tenéis que entender que la tecnología y el software que exploraremos en este curso se basa en el trabajo colaborativo de comunidades de programadores, diseñadores y creativos, en constante cambio.

A diferencia de un software establecido como Adobe, estas herramientas están en constante evolución, y pueden fallar.

Esto significa que podrían encontrarse con nuevas funciones, cambios en la interfaz de usuario y actualizaciones frecuentes. Si bien esto puede parecer menos seguro o estable, ofrece una oportunidad única para estar en la vanguardia de la innovación y la creatividad en el diseño digital.

Es esencial abordar este curso con una mente abierta y una disposición para aprender, y adaptarse a medida que exploramos estas tecnologías emergentes.

Se necesita instalar la versión del programa, aquí os dejamos el enlace:

https://www.comfy.org/

Necesitarás un ordenador portátil Windows con GPU NVIDIA RTX Serie 20 en adelante.

ComfyUI carga los modelos de IA en la propia RAM de la GPU, por eso también es necesario que la GPU tenga un mínimo de 6GB de memoria RAM.

Las resoluciones de las imágenes y videos que crearemos dependerá de la potencia de cada portátil.

Con imágenes podremos trabajar probablemente hasta 4K.

Y con video podremos llegar a los 1280 x 720.

También se puede trabajar desde la CPU, pero la velocidad de render aumentará drásticamente, sobretodo cuando hagamos video.

Bio del docente / Bio del docent:

Cristian Pujante aka “VJ_KØRN”. Con más de 15 años de experiencia profesional en el sector audiovisual, ha demostrado ser un todoterreno en el sector, pasando por operador de cámara, realizador y animador en 2D/3D. En estos últimos años de carrera profesional ha colaborado con Darklight Studio, en la realización de varios videomappings y realizando también videoproyecciones para artes escénicas. También ha realizado talleres de videomapping en la escuela EMAV (Instituto de Medios Audiovisuales de Barcelona), y en BAU (Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona). Actualmente centra su investigación en la creación de contenido audiovisual con IA, a través de plataformas como ComfyUI y técnicas como Stable Diffusion.

www.instagram.com/pujantecristian/

www.instagram.com/vj_korn/

 

Taller de Touchdesigner

Escrito por pamela en .

Título del taller: Instalaciones interactivas con Touchdesigner para festivales

Fechas del taller: martes 6, miércoles 7 y martes 13 y miércoles 14 de mayo 2025

Precio del curso: 60 €

Horarios del taller: de 17 a 20 hr

Lloc: ONLINE (con opción a presencial el día 7 y el día 14 en C/ Magalhaes 54, bajo, Poblesec,, BCN)

AVISO:

Debido a que lxs docentes de Touchdesigner no podrán estar presencialmente en Barcelona,
y que algunxs pidieron poder asistir online a las clases, replanteamos las 4 sesiones de la siguiente forma:

6 de mayo de 17 a 20 h – Sesión ONLINE

Se enviarà un link a todos las personas alumnas para que se connecten.
Las clases se grabaran y se compartiran con los alumnos para que practiquen durante la semana todo lo aprendido en cada sesión.

7 de mayo de 17 a 20 h – Sesión ONLINE CON OPCIÓN A PRESENCIAL (QUIÉN QUIERA VENIR) en la sede de Telenoika

C/ Magalhaes 54 bajo, 08004, Poblesec, BCN.

Aquellas personas alumnas que lo prefieran, podrán asistir presencialmente a la sessión que seguiremos en la sede de Telenoika, donde se podrá debatir directamente sobre la aplicación de Touchdesigner en el Festival EbreLumen con Albert Pujol, comissario del festival, que estará presencial.
Se enviarà un link a todos las personas alumnas para que se connecten.
Las clases se grabarán y se compartirán con los alumnos para que practiquen durante la semana todo lo aprendido en cada sesión.

13 de mayo de 17 a 20 h – Sesión ONLINE

Se enviarà un link a todos las personas alumnas para que se connecten.
Las clases se grabarán y se compartirán con los alumnos para que practiquen durante la semana todo lo aprendido en cada sesión.

14 de mayo de 17 a 20 h – Sesión ONLINE CON OPCIÓN A PRESENCIAL (QUIÉN QUIERA VENIR) en la sede de Telenoika

C/ Magalhaes 54 bajo, 08004, Poblesec, BCN.

Aquellas personas alumnas que lo prefieran podran asistir presencialmente a la sessión que seguiremos en la sede de Telenoika, donde se podrá debatir directamente sobre la aplicación de Touchdesigner en el Festival EbreLumen.
Se enviarà un link a todos las personas alumnas para que se connecten.
Las clases se grabarán y se compartirán con los alumnos para que practiquen.

Introducción
Touchdesigner es una plataforma para la creación de contenido interactivo en tiempo real.
El taller tiene un enfoque práctico, y durante ello, se dará la posibilidad a lxs partecipantes, de crear un proyecto personal, con este programa de arte generativo en tiempo real. Los proyectos pueden ir desde instalaciones artísticas, hasta espectáculos en vivo, Se explorarán los diversos componentes, modificadores y tecnologías interactivas. Aprenderás el programa desde lo más básico, por lo cual no se requiere tener experiencia previa.
Entre los proyectos planteados por lxs participantes, se escogerán algunos para ser expuestos en el marco de la quinta edición Festival Ebrelumen de 2025, festival de videomapping en la naturaleza de les Terres de l’Ebre (Tarragona)

Programa del curso

Clase 1 Introducción a Touch Designer
– Presentación de Touch Designer y sus aplicaciones

– Exploracion de la interfaz de usuario : palets, visor , redes y paneles .

– Concepto de nodos , conexiones y operadores.

– Creacion de un proyecto basico : importar medios.

-Conectar nodos y visualizar resultados.

Clase 2 Flujos de Trabajo

– Objetivo : Aprender a organizar y construir flujos de trabajos complejos de touch designer .

– Uso avanzado de nodos y conexiones para construir flujs de trabajos efectivos.

– Organizar Redes y sub redes.
– Introducción a la lógica de programación visual.

– Creación de un proyecto practico que involucre multiples elementos y operaciones.

– Creacion de diversas composiciones y feedback.

– Uso de Midi

– Configuración de ventanas

Clase 3 Audio Reactivo y Ableton live

– Introducción al análisis de audio y reactividad al sonido

A quién va dirigido el curso:

A todxs quiénes aprender este programa, desde lo más básico sin importar de la disciplina que vengan. El taller no requiere tener conocimientos previos.
Los mejores trabajos realizados tendrán la oportunidad de verse en el EbreLumen, festival de videomapping en la naturaleza de les Terres de l’Ebre (Tarragona) https://ebrelumen.riberaebre.org

Materiales necesarios: El taller requiere que cada persona alumna tenga su propio ordenador con Touchdesigner versión gratuita instalada, que pueden descargarse desde https://derivative.ca/download, con la posibilidad de integrar equipos MIDI u otros sensores de movimientos (Kinect, Leap Motion, etc.).

Bio del docente: Max Opazo (@visu_almap en Instagram) es un destacado animador 3D chileno, reconocido por su especialización en arte generativo e interactivo. Con una sólida trayectoria en el campo de la creación digital, Max ha logrado fusionar la tecnología y el arte para producir obras innovadoras que exploran la intersección entre lo visual y lo interactivo. Además de su trabajo como artista, es el fundador de visu_almap, un proyecto dedicado a la enseñanza de herramientas y técnicas digitales a través de cursos online, donde comparte su conocimiento y pasión por el arte generativo con una comunidad global de creativos.