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Título del taller: Instalaciones interactivas con Touchdesigner para festivales

Fechas del taller: martes 6, miércoles 7 y martes 13 y miércoles 14 de mayo 2025

Horarios del taller: de 17 a 20 hr

Lloc: C/ magalhaes 54, baix

Precio del curso: 60 €

Idioma del taller: castellano

Introducción

Touchdesigner es una plataforma para la creación de contenido interactivo en tiempo real.

El taller tiene un enfoque práctico, y durante ello, se dará la posibilidad a lxs partecipantes, de crear un proyecto personal, con este programa de arte generativo en tiempo real. Los proyectos pueden ir desde instalaciones artísticas, hasta espectáculos en vivo, Se explorarán los diversos componentes, modificadores y tecnologías interactivas. Aprenderás el programa desde lo más básico, por lo cual no se requiere tener experiencia previa.

Durante todo este proceso, también estarán acompañados por Macarena Paredes, actriz y dramaturga chilena, quien les brindará apoyo en la creación de una presentación, o performance en vivo, utilizando Touchdesigner. Con su amplia experiencia en las artes escénicas y su enfoque creativo, Macarena les enseñará a combinar la tecnología interactiva con elementos narrativos y performativos, ayudándoles a dar vida a sus proyectos de manera dinámica y envolvente. Su mentoría les permitirá explorar nuevas formas de expresión artística, fusionando lo visual, lo sonoro y lo escénico.

Entre los proyectos planteados por lxs participantes, se escogerán algunos para ser expuestos en el marco de la quinta edición Festival Ebrelumen de 2025, festival de videomapping en la naturaleza de les Terres de l’Ebre (Tarragona).

Programa del curso

Clase 1 Introducción a Touch Designer
– Presentación de Touch Designer y sus aplicaciones

– Exploracion de la interfaz de usuario : palets, visor , redes y paneles .

– Concepto de nodos , conexiones y operadores.

– Creacion de un proyecto basico : importar medios.

-Conectar nodos y visualizar resultados.

Clase 2 Flujos de Trabajo

– Objetivo : Aprender a organizar y construir flujos de trabajos complejos de touch designer .

– Uso avanzado de nodos y conexiones para construir flujs de trabajos efectivos.

– Organizar Redes y sub redes.
– Introducción a la lógica de programación visual.

– Creación de un proyecto practico que involucre multiples elementos y operaciones.

– Creacion de diversas composiciones y feedback.

– Uso de Midi

– Configuración de ventanas

Clase 3 Audio Reactivo y Ableton live

– Introducción al análisis de audio y reactividad al sonido

A quién va dirigido el curso: El curso está dirigido a todos quiénes aprender este programa, desde lo más básico sin importar de la disciplina que vengan. El taller no requiere tener conocimientos previos.

Los mejores trabajos realizados tendrán la oportunidad de verse en el EbreLumen, festival de videomapping en la naturaleza de les Terres de l’Ebre (Tarragona) https://ebrelumen.riberaebre.org

Materiales necesarios: El taller requiere que cada persona alumna tenga su propio ordenador con Touchdesigner versión gratuita instalada, que pueden descargarse desde https://derivative.ca/download con la posibilidad de integrar equipos MIDI u otros sensores de movimientos (Kinect, Leap Motion, etc.).

Bio del docente: Max Opazo (@visu_almap en Instagram) es un destacado animador 3D chileno, reconocido por su especialización en arte generativo e interactivo. Con una sólida trayectoria en el campo de la creación digital, Max ha logrado fusionar la tecnología y el arte para producir obras innovadoras que exploran la intersección entre lo visual y lo interactivo. Además de su trabajo como artista, es el fundador de visu_almap, un proyecto dedicado a la enseñanza de herramientas y técnicas digitales a través de cursos online, donde comparte su conocimiento y pasión por el arte generativo con una comunidad global de creativos. Su enfoque vanguardista y su compromiso con la educación lo han posicionado como una figura influyente en la escena del arte digital en Latinoamérica. Él y Macarena estarán en residencia artística durante el mes de mayo en la Ribera d’Ebre (Tarragona) participando del festival EbreLumen (https://ebrelumen.riberaebre.org).

Fechas: Sábados 23 y 30 de noviembre

Horarios: de 10:00 a 14h y de 15 a 17h

Lloc: C/ Magalhaes 54, baix 08004 Barcelona

Precio:  60€

Contenidos del curso:

Este taller ofrece una introducción práctica a la programación de Arduino, abordando conceptos básicos como el uso de librerías, entradas y salidas digitales y analógicas, y el manejo de LEDs. Los participantes aprenderán a programar en el entorno de Arduino y a utilizar la plataforma mediante ejemplos prácticos Al finalizar el taller, el alumno será capaz de usar el entorno de programación de Arduino, ejecutar programas, manejar la plataforma Arduino, conocer su potencial y realizar sus propios proyectos.

El objetivo de este taller es iniciar al alumno en la programación y uso de la placa de hardware libre Arduino.

A lo largo de dos sesiones, Eneritz Tejada compartirá sus metodologías de trabajo para que los participantes desarrollen su propio código y puedan controlar tiras de leds animadas. Durante el curso aprenderemos conceptos básicos de electricidad, y veremos elementos de programación en Arduino y cómo traducirlos en animaciones de luz y color.

A quién va dirigido el curso:

Artistas interdisciplinares o multimedia, técnicxs, performers, estudiantes de bellas artes, docentes, educadores. Este taller parte desde cero, por lo que no son necesarios conocimientos previos.

Materiales necesarios:

Ordenador con salida usb o adaptador para usb, y auriculares. El resto de materiales se aportará por parte de los organizadores del curso. Software que se utilizará: Arduino

Bio de la docente:

Eneritz Tejada (https://eneritztejada.com), formada en escultura y artes digitales, orienta su práctica hacia la creación y programación de dispositivos tecnológicos que exploran la interacción entre el cuerpo humano y la tecnología, a través de experimentación sonora y lumínica. Su investigación profundiza en las interrelaciones y límites entre lo analógico y lo digital, centrándose en las potencialidades esenciales del cuerpo humano.

@blindingunivers

Fechas/Dates: 24-25-26 de septiembre 2024

Horarios / Horaris: 18-22 hrs

Lugar / Lloc: Calle Magalhaes 54 Bajos, 08004 Poblesec

Precio / Preu: 60€

(si os da error en subir el comprobante de pago, podéis envíarnoslo a tallerstelenoika@gmail.com)

Idioma del taller/ Llengua del taller: Castellano

Contenidos del curso/Continguts del curs:

Descubre cómo utilizar ComfyUI, una potente herramienta que integra Stable Diffusion, y que permite crear imágenes y videos con IA, desde tu propio ordenador.

Aprenderás habilidades para diseñar y ejecutar flujos de trabajo avanzados de Stable Diffusion de manera eficiente y creativa, sin la necesidad de conocimientos previos de codificación.

Tambien conoceremos una gran variedad de recursos: como tutoriales, guías y foros, que nos ayudarán a profundizar en el uso de ComfyUI, y aprovechar al máximo sus capacidades.

Estas herramientas no solo simplifican el proceso creativo, sino también elevan la calidad y la versatilidad del contenido generado, abriendo nuevas posibilidades en el ámbito de la creación audiovisual.

¡Únete a este taller de ComfyUI y lleva tus habilidades de creación de imágenes y videos al siguiente nivel!

A quién va dirigido el curso:

Técnicos/cas audiovisuales, artistas multimedia, diseñadores/as, creativos/vas, artistas 3D.

Aunque no se requieren conocimientos avanzados de programación, es fundamental contar con una comprensión básica de las estructuras y funcionalidades fundamentales de la programación. Esto incluye conceptos como variables, condicionales, bucles y funciones. Si bien no es necesario ser un experto en el tema, tener una base sólida en estos conceptos facilitará su progreso durante el taller.

Además, dado que nos enfocaremos en el diseño con base a nodos, es importante que estén familiarizados con los principios básicos del diseño de interfaces y su implementación a través de nodos. Si ya han trabajado con herramientas de diseño de interfaces o software de diseño gráfico, estarán un paso adelante.

Por último, dado que gran parte de nuestro trabajo se realizará en entornos digitales, es necesario que se sientan cómodos utilizando las interfaces de usuarix de Windows.

Si bien no se espera que sean expertxs en el sistema operativo, tener una comprensión básica de cómo navegar y trabajar con aplicaciones en Windows facilitará el proceso de aprendizaje.

Materiales necesarios/Materials necessaris:

Primero de todo, tenéis que entender que la tecnología y el software que exploraremos en este curso se basa en el trabajo colaborativo de comunidades de programadores, diseñadores y creativos, en constante cambio.

A diferencia de un software establecido como Adobe, estas herramientas están en constante evolución, y pueden fallar.

Esto significa que podrían encontrarse con nuevas funciones, cambios en la interfaz de usuario y actualizaciones frecuentes. Si bien esto puede parecer menos seguro o estable, ofrece una oportunidad única para estar en la vanguardia de la innovación y la creatividad en el diseño digital.

Es esencial abordar este curso con una mente abierta y una disposición para aprender, y adaptarse a medida que exploramos estas tecnologías emergentes.

La version de ComfyUI que vamos a usar es la Portable.

La podeis descargar e instalar aquí:

https://github.com/comfyanonymous/ComfyUI/releases

Necesitarás un ordenador portátil Windows con GPU NVIDIA RTX Serie 20 en adelante.

ComfyUI carga los modelos de IA en la propia RAM de la GPU, por eso también es necesario que la GPU tenga un mínimo de 6GB de memoria RAM.

Las resoluciones de las imágenes y videos que crearemos dependerá de la potencia de cada portátil.

Con imágenes podremos trabajar probablemente hasta 4K.

Y con video podremos llegar a los 1280 x 720.

También se puede trabajar desde la CPU, pero la velocidad de render aumentará drásticamente, sobretodo cuando hagamos video.

Bio del docente / Bio del docent:

Cristian Pujante aka “VJ_KØRN”. Con más de 15 años de experiencia profesional en el sector audiovisual, ha demostrado ser un todoterreno en el sector, pasando por operador de cámara, realizador y animador en 2D/3D. En estos últimos años de carrera profesional ha colaborado con Darklight Studio, en la realización de varios videomappings y realizando también videoproyecciones para artes escénicas. También ha realizado talleres de videomapping en la escuela EMAV (Instituto de Medios Audiovisuales de Barcelona), y en BAU (Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona). Actualmente centra su investigación en la creación de contenido audiovisual con IA, a través de plataformas como ComfyUI y técnicas como Stable Diffusion.

www.instagram.com/pujantecristian/

www.instagram.com/vj_korn/

Dates: Dissabte 8 i Diumenge 9 juny de 2024

Horari: Dissabte 8 de 10.00 a 18.00 hrs (amb 1,30 hr de pausa per dinar)

Diumenge 9 de 11.00 a 18.00 hrs (amb 1,30 hr de pausa per dinar)

Lloc: C/ Magalhaes 54 baix, Poblesec, 08004 Barcelona

Preu: 60€

Introducció al Taller

Aquest taller teoricopràctic de creació sonora se submergeix en narratives sonores immersives, explorant les gravacions de camp i l’àudio Immersiu com a recursos de creació. Els assistents tindran l’oportunitat d’aprendre i experimentar amb aquestes eines, integrant-les en la
creació d’instal·lacions immersives, projectes VR i performances que transcendeixin els límits del so estereofònic convencional.
La manera de crear nous projectes sonors està en constant evolució, generant noves experiències que fusionen espai, tecnologia, so i espectador. Les obres immersives, tant físiques com virtuals, submergeixen a l’espectador en una nova dimensió de percepció sonora.

Una de les pedres angulars d’aquest taller serà l’exploració de l’àudio 3D mitjançant la tecnologia Ambisonics. Els participants aprendran a utilitzar el so espacial per a crear experiències immersives que transformin per complet la percepció de l’espai sonor. Des de la producció d’àudio
envolupant en sales fins a la creació de so binaural amb altaveus, aquest taller proporcionarà les eines necessàries per a experimentar amb noves formes d’escolta i narrativa digital sonora.

Continguts del Taller

Primer bloc – Gravacions de Camp i experimentació:
En aquest bloc, explorarem les característiques del so i el procés de gravació com a material sonor. Discutirem com realitzar gravacions efectives, tipus de micròfons i gravadores, així com accessoris necessaris. Durant la part pràctica, realitzarem gravacions de camp que posteriorment integrarem en els nostres projectes sonors immersius.

Segon Bloc – Edició del so i experimentació:
Repassarem la teoria d’edició del so per a la creació de projectes sonors, des de la preproducció fins a la postproducció. Durant la part pràctica, treballarem individual o col·lectivament en la creació d’una peça sonora utilitzant els recursos sonors obtinguts en la primera pràctica de gravació de camp.

Tercer Bloc – Tecnologia Ambisonic i experimentació:
En aquest bloc, ens submergirem en els principals conceptes de la tecnologia Ambisonics i els diferents softwares per a la espacialización i l’àudio immersiu. Aprendrem a utilitzar aquestes eines per a plantejar projectes creatius de so envolupant en 3D, com a instal·lacions, concerts i projectes VR. Durant la part pràctica, explorarem projectes amb so 3D, experimentarem amb el so binaural i realitzarem una escolta atenta en so cuadrofónico per a experimentar la espacialización de l’àudio en moviment en l’espai.

Dirigit a: qualsevol persona interessada a endinsar-se en les eines de les gravacions de camp, l’àudio digital immersiu, la espacialización del so i la creació sonora. No es requereixen coneixements previs, però també està dirigit a músics, artistes plàstics, artistes audiovisuals o artistes d’art contemporani que desitgin incorporar recursos sonors en les seves obres.

Requisits tècnics:

• Ordinador portàtil amb ableton live o Reaper (lliure descàrrega)
• Auriculars d’alta qualitat per a una reproducció precisa del so.
• Opcionalment, es recomana portar una gravadora d’àudio i un micròfon per als exercicis pràctics de gravacions de camp. Durant el taller, es proporcionaran diversos tipus de gravadores i diferents tipus de micròfons, inclosa una gravadora amb micròfon ambisonics per al seu ús.
• Se suggereix també portar mostres d’àudio pròpies per a utilitzar en la creació durant el taller.
  

Docent

Nikka Bionikka. Artista Sonora, compositora de música experimental i divulgadora de l’art sonor, Nikka ha explorat paisatges sonors i composicions abstractes des de 2005. Amb una notable presència en l’escena musical nacional i internacional, Nikka ha publicat en diversos segells discogràfics, incloent Lovethechaos, Discontinu rècords, Oigovisiones, Emilirecords, Pendrive, Molla rècords, Creative Space (GR), Crazy language (GER), Trachanik rècords (GER), Abstrackt reflections (ARG) i Impulsive Art Label (GER).  La seva obra ha estat destacada en festivals de música electrònica experimental de renom mundial, incloent Femelek (SP), Sonar (SP), alphaville (UK), LEM (SP), Fylkingen (ES), Kägelbanan (ES), Facyl Festival (SP), REC (SP), Swedish Energies Nova York (USA), Norberg Festival (ES), LunchMeat (CZ), Future Everything (Man), Insomnia Festival (NO), Eufònic Festival (SP), She Makes Noise (SP), Halo Festival (ES), Drap’art (SP), Festival Flama (SP), LAVS (SP), Bright Festival (GER), entre altres.

Fechas: del 13 a 15 mayo 2024

Horario: de 17 a 21 horas

Precio: 60€

Para apuntarse es necesario rellenar el formulario a la derecha en esta misma página. En el caso que os de «error» en el momento de enviarlo, podéis enviarnos el comprobante de pago a tallerstelenoika@gmail.com

Lugar: Sede de Telenoika, C/ Magalhaes 54 bajo, 08004 Barcelona

Destinatarios:

Dirigido a Vj’s, Artistas visuales, iluminadores, profesionales de artes escénicas o cualquier persona que tenga entre manos un proyecto visual en vivo.

Contenidos del Taller:

En el taller se analizarán el uso de la tecnología led en las performances audiovisuales, desde un punto de vista técnico y práctico, explorando los diferentes softwares y hardwares necesarios para llevar tu proyecto lumínico / visual a cabo.

El alumnado dispondrá de los conocimientos básicos sobre iluminación LED, conocerá el software Resolume y aplicará la técnica PIXEL MAPPING y sus posibilidades en el contexto de la iluminación interactiva, controlada en tiempo real.

Requerimientos para estudiantes, habilidades y equipos:

(a) Conocimiento básico en instalación del software. (Opcional)

(b) Será de valor añadido si se dispone de conocimiento básico sobre composición de video y software de edición.

(c) Portátil con puerto o adaptador ethernet,  sistema Mac Osx 10.9 o Windows 8.1 para ejecutar Resolume. Es recomendable tener una buena tarjeta gráfica.

DOCENTE:

Youssef Ben Achoura (Chounar), miembro de BeatMe Lab Studio, plataforma multidisciplinar de creación artística audiovisual con sede en la ciudad de Barcelona.

Su ámbito de trabajo son las artes visuales en general y, más específicamente, la creación de vídeo, animaciones, proyecciones mapping, show laser, nuevas formas de interactividad, inmersión audio visual y el desarrollo de instalaciones mediante tecnologías LED y control de iluminación DMX.

Los objetivos principales son la exploración artística a través de todo tipo de medios tecnológicos y el fomento de las artes audiovisuales a nivel local y global.

A lo largo de los años, BeatMe Lab ha destacado por la presentación de proyectos e intervenciones artísticas y diseño escénico, haciendo uso de técnicas avanzadas como proyecciones mapping, pixel mapping y tecnologías láser, dejando una impronta destacada en prestigiosos festivales y eventos, entre los que se incluyen OffLlum BCN, ISE, WAC Poblenou y Unlocked, así como espacios de referencia como son Sala Apolo, RazzMatazz, Convent de Sant Agusti, Antigua Fábrica Estrella Damm, entre otros.

Instagram: @chounar, @beatmelab

www.beatmelab.com

Fechas: 24-25-26 de Abril 2024

Horario: 18-22 hrs

Idioma del taller: Castellano

Lugar: sede de Telenoika, C/ Magalhaes 54, bajos,  08004 Barcelona

Precio: 60€. Inscripció tancada.

Contenidos del curso

En este taller exploraremos las técnicas creativas para crear contenidos para videomappings, aprendiendo a utilizar una base de inteligencia artificial para diseñar y/o animar contenido visual.

La parte sobre inteligencia artificial se centrará en cómo utilizar ComfyUI, una potente herramienta que integra Stable Diffusion, y que permite crear imágenes y videos con IA, desde tu propio ordenador. Aprenderás habilidades para diseñar y ejecutar flujos de trabajo avanzados de Stable Diffusion de manera eficiente y creativa, sin la necesidad de conocimientos previos de codificación. También conoceremos una gran variedad de recursos: como tutoriales, guías y foros, que nos ayudarán a profundizar en el uso de ComfyUI y aprovechar al máximo sus capacidades.

Estas herramientas no solo simplifican el proceso creativo, sino también elevan la calidad y la versatilidad del contenido generado, abriendo nuevas posibilidades en el ámbito de la creación audiovisual.

Desde imágenes estáticas hasta efectos dinámicos en movimiento, explorarás cómo crear contenido adaptado específicamente para su proyección en superficies.

Una vez que hayas creado el contenido, aprenderemos a utilizar programas de mapeo de video como Madmapper o Resolume. Estos programas te permitirán manipular y proyectar tus creaciones en una variedad de superficies, desde grandes estructuras hasta pequeños objetos, para crear experiencias inmersivas y envolventes.

A quién va dirigido el curso:

Técnicos/cas audiovisuales, artistas multimedia, diseñadores/as, creativos/vas, artistas 3D.

Conocimientos previos de lxs participantes:

Para la parte sobre Inteligencia Artificial:

aunque no se requieren conocimientos avanzados de programación, es fundamental contar con una comprensión básica de las estructuras y funcionalidades fundamentales de la programación.  Esto incluye conceptos como variables, condicionales, bucles y funciones. Si bien no es necesario ser un experto en el tema, tener una base sólida en estos conceptos facilitará su progreso durante el taller.  Además, dado que nos enfocaremos en el diseño con base a nodos, es importante que estén familiarizados con los principios básicos del diseño de interfaces y su implementación a través de nodos. Si ya han trabajado con herramientas de diseño de interfaces o software de diseño gráfico, estarán un paso adelante. Por último, dado que gran parte de nuestro trabajo se realizará en entornos digitales, es necesario que se sientan cómodos utilizando las interfaces de usuario de Windows. Si bien no se espera que sean expertos en el sistema operativo, tener una comprensión básica de cómo navegar y trabajar con aplicaciones en Windows facilitará el proceso de aprendizaje.

Materiales necesarios

Ordenador portátil con Windows y Photoshop, Illustrator, After Effects (o similar) y las demos instaladas de Resolume y MadMapper.

Para la parte sobre inteligencia artificial necesitarás un ordenador portátil Windows con GPU NVIDIA RTX Serie 20 en adelante.
ComfyUI carga los modelos de IA en la propia RAM de la GPU, por eso también es necesario que la GPU tenga un mínimo de 6GB de memoria RAM. Las resoluciones de las imágenes y videos que crearemos dependerá de la potencia de cada portátil.
Con imágenes podremos trabajar probablemente hasta 4K y con video podremos llegar a una resolución de 1280×720
También se puede trabajar desde la CPU, pero la velocidad de render aumentará drásticamente, especialment cuando se trabaja con video.

Si no tenéis un portátil con esta características, podéis escribirnos a tallerstelenoika@gmail.com, y encontraremos una solución.

Bio del docente

Cristian Pujante. Con más de 15 años de experiencia profesional en el sector audiovisual, h demostrado ser un todoterreno en el sector, pasando por operador de cámara, realizador y animador en 2D/3D. En estos últimos años de carrera profesional ha colaborado con Darklight Studio , en la realización de varios videomappings y realizando también videoproyecciones para artes escénicas. También ha realizado talleres de videomapping en la escuela EMAV (Instituto de Medios Audiovisuales de Barcelona) y en BAU (Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona). Actualmente ha centrado su investigación en la creación de contenido audiovisual con IA, a través de plataformas como ComfyUI y técnicas como Stable Diffusion,

links:

@pujantevisualstudio