Taller d’Introducció a SMODE: visuals i composició 3D en temps real

• Docent: José Vaaliña (director artístic i fundador d’EYESBERG Studio)
• Dates: dissabte 17 i diumenge 18 d’octubre de 2026
• Horaris:
  • Dissabte 17/10: de 10.00 h a 14.00 h i de 15.00 h a 19.00 h (pausa per dinar en grup pel barri del Poble-sec)
  • Diumenge 18/10: de 10.00 h a 14.00 h
• Durada: 12 hores lectives
• Lloc: seu de Telenoika, carrer de Magalhães, 54, baixos, 08004 Poble-sec, Barcelona
• Preu: 60 €

Descripció del curs 

SMODE s’ha consolidat com una de les plataformes més avançades del panorama internacional per al disseny visual en temps real, la composició 3D i la creació d’escenografies digitals immersives. Utilitzat tant en grans esdeveniments en directe i gires com en broadcast, videomapping arquitectònic i instal·lacions d’art multimèdia, aquest entorn permet unificar el flux de treball basat en capes i composició (estil After Effects) amb la flexibilitat d’un motor de renderització en temps real d’alt rendiment, i elimina en moltes ocasions els temps de render que alenteixen el procés de creació de continguts.

En aquest taller intensiu de 12 hores explorarem de manera pràctica el workflow integral de SMODE Community. Aprendrem des de l’organització d’escenes 3D i la generació de contingut procedural reactiu a l’àudio fins al control de senyals I/O en directe (sortides de vídeo estàndard, NDI, Spout), el mapping de pantalles LED i la gestió de protocols de control extern com MIDI i OSC.

Programa detallat dels continguts (12 h)

Sessió 1: arquitectura, entorn de treball i composició 3D (dissabte matí — 4 h)

• Filosofia de SMODE: diferències clau entre la postproducció lineal tradicional i la composició en temps real.
• Interfície i workflow: organització de l’element tree, gestió del timeline, navegació en l’espai 3D i estructura de projecte.
• Integració d’assets: importació de modelatge 3D, textures, seqüències de vídeo i tipografies.
• Càmeres, llums i geometries: manipulació espacial, sistemes de coordenades, projeccions i paràmetres d’il·luminació animats.

Sessió 2: generació procedural, efectes i audioreactivitat (dissabte tarda — 4 h)

• Materials i shaders: creació de superfícies, ombrejats avançats i aplicació d’efectes de postprocessament (bloom, depth of field, correcció de color en temps real).
• Motor de partícules: creació de sistemes de partícules 3D i animació procedural basada en camps de força i físiques.
• Audioreactivitat i Tempo Tool: configuració d’entrades d’àudio directes per animar paràmetres visuals en temps real i crear estructures rítmiques.
• Mapatge de controladors externs: integració de controladors MIDI i missatges OSC per a sessions de VJing, control d’escenografia o instal·lacions interactives.
• Pràctica conjunta: creació d’una escena 3D audioreactiva.

Sessió 3: integració I/O, mapping, control i directe (diumenge matí — 4 h)

• Gestió d’entrades i sortides (I/O): protocol NDI, Spout i enrutament de senyal de vídeo.
• Multidisplay i mapping: configuració de sortides múltiples per a superfícies LED, videomapping arquitectònic i correcció geomètrica.
• Optimització de rendiment: gestió de recursos de la GPU, monitoratge dels FPS, resolució de conflictes i bones pràctiques per a espectacles en directe.
• Pràctica conjunta: creació d’una escena 3D audioreactiva.

A qui va dirigit?

Artistes visuals, VJs, realitzadors de directe, tècnics d’escenografia digital, dissenyadors d’il·luminació i de pantalles LED, i creatius digitals que vulguin incorporar eines de renderització en temps real a la seva producció audiovisual o als seus espectacles en directe.

Requisits tècnics

• Ordinador portàtil: sistema operatiu Windows 10 o 11, amb targeta gràfica dedicada recomanada (NVIDIA RTX o equivalent d’AMD).
• Programari: cal tenir instal·lada la darrera versió de SMODE Community (https://www.smode.io/en/product/community-visual-art).
• Nota per a usuaris de macOS: SMODE només funciona en Windows. Els Mac amb Apple Silicon no el poden executar, de manera que cal portar un portàtil Windows amb targeta gràfica dedicada.

Sobre el docent

José Vaaliña és artista visual, dissenyador multimèdia i fundador i director artístic d’EYESBERG Studio, un dels estudis de referència a Barcelona en art digital i tecnologia en temps real. Especialitzat en instal·lacions immersives, projeccions de gran format, escenografia digital i peces interactives de llum, Vaaliña ha liderat la creació de continguts visuals per a festivals i entorns de gran rellevància com Llum BCN, MIRA Festival o Luz Madrid, així com produccions immersives en RV, fulldome o «format de sala» arreu del món. Darrerament, l’estudi s’ha especialitzat en la creació de continguts per a concerts i arts performatives, i ha col·laborat amb artistes com La Fura dels Baus, Oques Grasses, Aitana o Zetak.

Com a operador i especialista en SMODE, ha desenvolupat nombrosos mappings generatius i instal·lacions en directe on la renderització 3D en temps real i les físiques interactives tenen un paper central. La seva trajectòria combina la direcció de projectes audiovisuals d’alta complexitat tècnica amb la recerca artística i la formació en noves eines de creació en temps real.

Inscripció

Places limitades per garantir el seguiment individualitzat de l’alumnat durant les pràctiques.

Per reservar plaça, omple el formulari d’inscripció al lloc web de Telenoika i fes el pagament de la reserva abans del 12 d’octubre.

Curs Videomapping Interactiu amb VPT8

• Cicle: Caixa d’Eines OS (Open Source)
• Docent: Tomàs Martí
• Dates: Dissabte 24 i diumenge 25 d’octubre de 2026
• Horaris:
  • Dissabte 24/10: 10:00 h a 14:00 h i 15:30 h a 19:30 h (Pausa per dinar en grup pel barri del Poble-sec)
  • Diumenge 25/10: 10:00 h a 14:00 h
• Durada: 12 hores lectives
• Lloc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhães 54 baixos, 08004 Poble-sec, Barcelona
• Preu: 60 €

Sobre el cicle «Caixa d’Eines OS (Open Source)»

Aquest taller forma part de Caixa d’Eines OS, una línia de formació contínua impulsada per Telenoika per promoure l’autonomia tècnica i la sobirania tecnològica en la creació audiovisual. El cicle ofereix un conjunt de propostes pràctiques basades en programari de codi obert i maquinari lliure de llicències, permetent a artistes, tècnics i creadors desenvolupar projectes d’instal·lació i VJing sense dependre de plataformes privatives.

Descripció del curs

Com podem dissenyar una instal·lació audiovisual que reaccioni a la presència de la gent a l’espai utilitzant eines lliures? En aquest taller de 12 hores ens endinsarem en la creació d’un sistema interactiu complet, prenent VPT8 com a eina central de video mapping de codi obert i combinant-la amb la captura de dades en temps real mitjançant microcontroladors ESP32 i sensors de distància per ultrasons.

Al llarg del cap de setmana treballarem de manera pràctica i col·lectiva per construir, des de zero, una instal·lació audiovisual conjunta a la mateixa sala de Telenoika, integrant la projecció adaptada a geometries físiques amb la resposta dinàmica al moviment i la proximitat del públic.

Programa detallat dels continguts (12h)

Sessió 1: Video Mapping lliure amb VPT8 (Dissabte matí — 4h)

• Ecosistema Open Source: Introducció a VPT8, interfície, filosofies de treball i flux de senyal de vídeo.
• Tècniques de Projecció: Configuració de superfícies, màscares, deformació de malla (warping) i correcció de perspectiva sobre volums tridimensionals.
• Gestió de Continguts: Importació, reproducció de capes i organització d’escenes visuals directament des de VPT8.

Sessió 2: Sensorització, ESP32 i Comunicació (Dissabte tarda — 4h)

• Hardware lliure i Electrònica: Arquitectura de la placa ESP32 i funcionament dels sensors de distància per ultrasons (HC-SR04).
• Física a l’Espai: Muntatge de circuits, calibració de rangs de mesura i filtratge de dades de proximitat per evitar falsos positius.
• Protocols I/O: Programació de l’ESP32 per enviar senyals de control (OSC / MIDI) a través de xarxa sense fils (Wi-Fi) o USB directament cap a l’entorn visual.

Sessió 3: Construcció de la Instal·lació Conjunta i Directe (Diumenge matí — 4h)

• Enrutament i Modulació: Integració dels sensors d’ultrasons com a moduladors de VPT8 (canvis de color, opacitat, velocitat i transició d’escenes segons la distància).
• Disseny de la Interacció: Definició del comportament de l’espai reactiu i experiència de l’usuari.
• Muntatge Físic i Prototipatge: Col·locació de projectors, ubicació estratègica dels sensors a la sala, resolució de conflictes de xarxa i posada en marxa de la instal·lació col·lectiva.

A qui va dirigit?

Artistes visuals, VJs, makers, estudiants d’art digital, escenògrafs, tècnics d’audiovisuals i qualsevol persona interessada en l’art d’instal·lació i la tecnologia lliure. No calen coneixements avançats prèvis en electrònica o programació.

Requisits tècnics

• Ordinador portàtil: Amb sistema operatiu Windows, macOS o Linux.
• Material electrònic: El taller inclou el material d’electrònica i sensors per a les pràctiques (placa ESP32, sensors d’ultrasons, protoboard i cablatge). Si en teniu de propis, els podeu portar.
• Programari: Caldrà portar instal·lada la darrera versió de VPT8 i els entorns d’ESP32 (s’enviarà una guia prèvia de descàrrega).

Sobre el docent (Bio acurada)

Tomàs Martí és desenvolupador, creador intermèdia, tècnic audiovisual i docent vinculat històricament a la comunitat de Telenoika i a l’ecosistema de la cultura lliure a Barcelona. Especialitzat en la recerca de noves eines d’expressió digital, la computació física i el disseny de sistemes interactius, ha centrat la seva trajectòria en la lutheria digital, la programació creativa i la creació d’eines open source adaptades a l’escena de l’art sonor i visual en directe.

Ha col·laborat en nombrosos projectes d’instal·lació, disseny d’interfícies custom i desenvolupament tecnològic per a espectacles teatrals, festivals d’art digital i centres culturals de l’àmbit local. Com a ferm defensor de la democratització de la tecnologia i la sobirania digital, combina el desenvolupament tècnic amb la tasca pedagògica, facilitant tallers pràctics orientats a dotar els creadors d’eines lliures de llicències, accessibles i autònomes.

Inscripció

Places limitades per garantir l’atenció individualitzada durant el muntatge de circuits i la calibració dels sensors a la sala.

Per reservar la teva plaça, omple el formulari d’inscripció al lloc web de Telenoika i realitza el pagament de la reserva abans del 19 d’octubre.

Docent Henriette Martínez

Dates: 11 i 12 de julio de 2026

Horaris del taller: dissabte 11 de 10:00 a 14:00 h. i de 15:00 a 19:00 h.; diumenge 12 de 10:00 a 14:00 h.

Lloc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

Preu: 60€

Introducció

Taller sobre com investigar, conceptualitzar, visualitzar i desenvolupar projectes complexos amb intel·ligència artificial.

Visió del curs

Aquest curs està dissenyat per a artistes visuals i creadors que vulguin integrar la intel·ligència artificial als seus processos creatius sense perdre criteri, autonomia ni capacitat crítica.

El punt de partida no és aprendre a generar imatges amb IA. El focus se situa en un repte molt més interessant i útil: utilitzar la IA per investigar millor, desenvolupar projectes complexos, organitzar documentació, estructurar idees, visualitzar instal·lacions abans de produir-les, agilitzar processos de preproducció i comunicar projectes amb més claredat i eficàcia.

El taller recorre tot el cicle de vida d’un projecte artístic, des de la idea inicial fins a la documentació final per a exposicions, incorporant la IA com a eina de suport en cada etapa del procés. També inclou una dimensió transversal fonamental: aprendre a aprendre qualsevol eina d’intel·ligència artificial, de manera que els participants puguin adaptar-se amb autonomia a un ecosistema tecnològic en evolució constant.

La IA es treballa aquí com a assistent cognitiu, eina d’investigació, copilot conceptual i suport per a la producció i la comunicació. L’objectiu és desenvolupar autonomia, pensament crític i metodologies transferibles que puguin aplicar-se a qualsevol projecte futur.

A qui s’adreça

El curs està pensat per a artistes visuals i creadors que treballin en àmbits com la instal·lació, el mapping, la videoinstal·lació, l’escenografia audiovisual, els entorns VR/XR, l’art digital i les pràctiques híbrides entre art i tecnologia.

També resulta especialment útil per a estudis creatius, col·lectius artístics i perfils que combinen competències creatives i tècniques.

No són necessaris coneixements tècnics avançats.

Materials necessaris: ordinador portàtil.

Eines principals

Durant el taller es treballarà amb algunes de les plataformes més avançades de l’ecosistema actual d’intel·ligència artificial:

• ChatGPT i GPTs personalitzats
• Gemini i Gems
• Claude i Claude Artifacts
• NotebookLM
• Google AI Studio
• Midjourney
• Miro AI

També s’incorporaran eines gratuïtes de l’ecosistema Google Labs, com Flow (Veo, Omni i Nanobanana), Stitch, Promelli i Mixboard, així com altres models i generadors audiovisuals d’accés lliure segons les necessitats dels projectes desenvolupats durant el curs.

Metodologia

Cada bloc combina explicació pràctica i aplicació directa sobre projectes reals dels participants.

Les eines, metodologies i sistemes presentats durant cada sessió es posen en pràctica immediatament, de manera que cada participant construeix progressivament el seu propi entorn de treball.

L’objectiu no és acumular coneixement teòric, sinó acabar el taller amb sistemes operatius funcionals: assistents configurats, plantilles reutilitzables, metodologies consolidades i fluxos de treball preparats per aplicar-se en qualsevol projecte futur.

El curs inclou eines gratuïtes, plantilles específiques i recursos adaptats al sector cultural i artístic per accelerar processos tècnics i administratius sense dependre de grans pressupostos.

DIA 1 · FONAMENTS, INVESTIGACIÓ I PENSAMENT ESTRUCTURAT

Bloc 1 · Com pensar la IA per als processos creatius

Una revisió rigorosa i honesta del que la IA pot aportar —i del que no pot aportar— dins d’un procés creatiu real.

Es treballa la IA com a eina cognitiva: què significa utilitzar-la com a copilot conceptual o sistema d’investigació, quins són els seus límits reals i quins riscos comporta una dependència excessiva.

El punt de partida pràctic consisteix a identificar els punts de fricció de cada participant: on es perd temps, on apareixen bloquejos i en quines fases la IA pot aportar valor de manera significativa.

Bloc 2 · Com aprendre qualsevol IA

Aquest bloc no se centra en una eina concreta, sinó en desenvolupar una metodologia universal per aprendre qualsevol sistema d’intel·ligència artificial amb rapidesa i autonomia.

S’exploren estratègies per investigar, experimentar, iterar i comparar resultats. També es treballa una idea essencial: utilitzar la pròpia IA per aprendre a fer servir la IA.

A nivell pràctic es comparen diferents models de llenguatge —ChatGPT, Gemini i Claude— analitzant-ne les capacitats, fortaleses i limitacions. També s’exploren les funcionalitats avançades de Gemini, l’ecosistema Google AI i les eines gratuïtes disponibles a Google Labs, incloent-hi l’ús del livestream de Google AI Studio com a eina d’aprenentatge i exploració en temps real.

Bloc 3 · Prompting avançat i meta prompting

Aprendre a escriure instruccions professionals, reutilitzables i adaptades a processos creatius reals.

Es treballa l’anatomia d’un bon prompt: context, precisió, estructura i objectius. També s’introdueix el concepte de meta prompt, entès com un sistema d’instruccions capaç de governar el comportament d’un model.

Els participants desenvolupen prompts iteratius per a investigació, curadoria i desenvolupament conceptual de projectes, construint sistemes propis reutilitzables que podran incorporar als seus fluxos de treball habituals.

Bloc 4 · Memòria, context i instruccions del sistema

Per utilitzar bé un model de llenguatge és imprescindible entendre com funciona.

Aquest bloc aborda les diferències entre prompt, memòria, context, instruccions del sistema i meta prompt. També s’explica com configurar instruccions persistents, millorar la coherència de les respostes i gestionar la memòria en diferents models.

La part pràctica consisteix a configurar entorns personalitzats adaptats a les necessitats professionals de cada participant.

Bloc 5 · Enginyeria inversa creativa

Analitzar una obra, una imatge o un text per reconstruir-ne l’estructura, la intenció i la lògica interna.

Aplicat al text, es treballen el to, l’estructura narrativa i les estratègies de comunicació. Aplicat a la imatge, s’analitzen composició, il·luminació, direcció artística i reconstrucció de prompts a partir de referències visuals. Aplicat al vídeo, s’examinen narrativa, ritme, moviment i estructura audiovisual.

La pràctica es desenvolupa sobre instal·lacions i projectes artístics reals amb l’objectiu d’extreure metodologies aplicables a noves propostes creatives.

Bloc 6 · Investigació avançada i preparació de projectes amb NotebookLM

Aquest bloc aborda alguns dels processos més exigents en temps dins de la pràctica professional: lectura de convocatòries, preparació de memòries, documentació tècnica i investigació curatorial.

NotebookLM es planteja com un cervell documental capaç d’organitzar fonts, sintetitzar informació, extreure conceptes i construir coneixement al voltant d’un projecte.

També es treballa amb GPTs i Gems especialitzats per accelerar processos de recerca, documentació i preparació de projectes. La pràctica consisteix a construir un notebook de projecte a partir de materials propis dels participants.

Consultoria oberta

Espai dedicat a resoldre necessitats específiques, revisar projectes, fer debugging creatiu i optimitzar fluxos de treball individuals.

DIA 2 · WORKFLOWS CREATIUS, VISUALITZACIÓ I PRODUCCIÓ

Bloc 7 · Sistemes de treball i formats estructurats

Com estructurar informació per treballar de manera més eficient amb IA.

S’introdueixen formats com Markdown, JSON, YAML i sistemes basats en plantilles reutilitzables. Les aplicacions inclouen documentació de projectes, configuració d’assistents, organització de briefings i automatització parcial de processos.

La pràctica consisteix a construir estructures de treball adaptades a un projecte creatiu real.

Bloc 8 · Assistents personalitzats i artefactes interactius

Aquest bloc està orientat a crear sistemes capaços d’automatitzar tasques relacionades amb la documentació, l’organització i la comunicació.

Es treballa la lògica de les instruccions persistents, la memòria contextual i la transformació d’un assistent en una eina editorial o un sistema generatiu especialitzat.

S’exploren GPTs, Gems, projectes de Claude i Claude Artifacts com a entorn de prototipatge ràpid de miniaplicacions funcionals: pressupostos interactius, dashboards de producció o eines de suport per a projectes artístics.

També es presenten Canvas Apps a Gemini i les possibilitats de Google AI Studio per desenvolupar interfícies pràctiques adaptades a necessitats específiques.

La pràctica final consisteix en la creació d’un assistent personalitzat orientat al perfil i al projecte de cada participant.

Bloc 9 · Visualització d’instal·lacions i direcció artística assistida

Com utilitzar la IA per visualitzar una instal·lació abans de produir-la.

L’objectiu no és generar imatges espectaculars, sinó representar conceptes espacials, explorar alternatives de direcció artística i preparar materials visuals per a presentacions, pitching o convocatòries.

Es treballa la consistència visual, la coherència estètica entre iteracions i la integració de projectes en espais reals de manera conceptualment útil.

També s’analitzen les limitacions reals d’aquestes eines: la IA no substitueix la producció tècnica ni pot resoldre tots els condicionants físics i espacials d’un projecte.

Les eines principals inclouen Midjourney, Firefly, Photoshop AI, ChatGPT amb imatges i Canva AI.

Bloc 10 · IA aplicada a la producció i organització de projectes

Roadmaps, cronogrames, gestió documental i planificació de projectes.

Aquest bloc mostra com transformar una idea abstracta en un pipeline de producció estructurat, amb fases definides, entregables clars i sistemes de seguiment eficients.

Es treballen aspectes de coordinació creativa, planificació tècnica i organització documental assistida per IA.

La pràctica consisteix a convertir una proposta real de cada participant en una estructura completa de projecte.

Bloc 11 · Drets, normativa i bones pràctiques

Una introducció als aspectes legals imprescindibles per treballar amb IA de manera responsable.

S’aborden qüestions relacionades amb drets d’autor, datasets, usos comercials, RGPD, privacitat, drets d’imatge, exposició i difusió d’obra, contractes i cessions.

També s’analitzen riscos associats a l’automatització excessiva, la dependència tecnològica i l’homogeneïtzació estètica.

Com a exercici pràctic, els participants desenvolupen un assistent bàsic d’orientació legal i documental per al seu ús professional.

Consultoria oberta

Laboratori final dedicat a projectes reals, optimització de workflows, resolució de problemes i desenvolupament de pipelines personalitzats.

Resultats esperats

En finalitzar el curs, cada participant disposarà de sistemes de treball operatius i preparats per aplicar immediatament.

Haurà configurat assistents d’intel·ligència artificial adaptats a la seva pràctica artística, desenvolupat plantilles reutilitzables per a documentació i producció, incorporat eines gratuïtes especialitzades i adquirit metodologies transferibles a qualsevol projecte futur.

Més enllà de les eines, el resultat principal és una nova manera de treballar: una metodologia que redueix el temps dedicat a tasques de gestió i el retorna a allò que realment importa, la creació.

Docent:  Henriette Martínez. Directora creativa i consultora d’IA aplicada a l’audiovisual. Amb més de 30 anys d’experiència en instal·lacions immersives i exposicions internacionals. Ha dissenyat més de 200 assistents d’IA i desenvolupa metodologies pròpies de prompting orientades a la creativitat i la producció audiovisual.

PROYECTOS ARTÍSTICOS CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Cómo investigar, conceptualizar, visualizar y desarrollar proyectos complejos con inteligencia artificial

Docent Henriette Martínez

Dates: 6 i 7 de juny de 2026

Horaris del taller: dissabte 6/6 de 10:00 a 14:00 i de 15:00 a 19:00;

diumenge 7/6 de 10:00 a 14:00 hr

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

Preu: 60€

Introducció

Iniciació a TouchDesigner

Visuals en temps real, tractament de senyal i construcció d’un sistema d’improvisació audiovisual.

Aquest taller proposa una introducció tècnica i pràctica a TouchDesigner, un entorn de programació visual basat en nodes orientat al processament en temps real de gràfics, àudio i dades.

TouchDesigner funciona a partir d’una arquitectura de xarxes d’operadors (nodes) connectats entre si, on cada operador processa un tipus específic d’informació (imatge, àudio, geometria o dades). El flux de dades és continu i permet construir sistemes visuals dinàmics, parametritzables i reactius, especialment adequats per a contextos de directe.

Durant el taller es treballarà amb les principals famílies d’operadors (TOP, CHOP, SOP, POP, DAT i COMP), posant èmfasi en la relació entre senyal i representació visual, així com en la creació de sistemes modulars controlables en temps real mitjançant dispositius externs.

L’objectiu és que cada participant entengui la lògica de funcionament del software i pugui construir una xarxa pròpia orientada a la improvisació audiovisual.

CONTINGUTS/PROGRAMA DEL TALLER

▪ Introducció a la interfície i a les famílies d’operadors
(arquitectura basada en nodes, flux de dades, cooking i temps real)

▪ Operadors d’imatge: edició i efectes (TOPS)
(generació de textures, composició, transformacions i pipeline GPU)

. pràctica 1: Operadors d’imatge i creació de botons i sliders (COMPS)
(disseny d’interfícies de control i manipulació de paràmetres)

▪ Connexió amb un controlador MIDI
(lectura de dades, tipus de senyal, resolució i latència)

. pràctica 2: Mapejat
(assignació de controls físics a paràmetres visuals, escalat i normalització)

▪ Operadors d’àudio i de senyal: conceptes, anàlisi (CHOPS)
(tractament de dades temporals, anàlisi d’àudio, conversió de senyal a paràmetre)

. pràctica 3: Connexió entre senyals i visuals
(modulació de comportaments visuals a partir de so o dades)

▪ Operadors de geometria (SOPS i POPS)
(geometria procedural, transformacions, càmera i renderització)

. pràctica 4: Construcció i renderitzat d’una escena 3D
. pràctica 5: Partícules
. pràctica 6: Punts

▪ Construcció d’un set d’improvisació
(organització de xarxes, modularitat i control en temps real)

REQUERIMENTS
▪ portar ordinador propi amb la versió no-comercial instal·lada:
https://derivative.ca/download
▪ portar controlador MIDI (qui en tingui)

DESTINATARIS
Per a qui estigui interessat en la creació de visuals en directe amb TouchDesigner, artistes visuals, músics o persones interessades en sistemes audiovisuals en temps real.

METODOLOGIA
Combinació d’explicacions i exemples dels conceptes principals de la imatge, el so i el tractament de dades en temps real amb pràctiques dirigides. El taller es basa en la construcció progressiva d’una xarxa funcional, de manera que el participant, mentre va aprenent el funcionament dels operadors i el flux de dades, desenvolupa el seu propi sistema d’improvisació amb TouchDesigner.

Docent
Aurora Gasull. Nascuda a Barcelona, violoncel·lista i membre de diverses formacions de cambra fins l’any 1990 quan s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel desenvolupament de l’entorn digital estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i finalment s’especialitza amb el Màster d’animació per ordinador i síntesi d’imatge (UIB).

Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de l’animació de l’abstracció, prenent la música com a tema i també amb peces silents d’animació pura. Posteriorment fa una transició de l’animació digital «tradicional» cap a una animació en la que es defineixen comportaments manipulables a temps real amb un controlador, de manera que l’espontaneïtat i fins i tot l’error passen a formar part del resultat, els visuals que es generen mai son iguals i estàn intensament lligats al moment.

Ha projectat en sessions monogràfiques al CCCB, a la Universitat de Belles Arts de Barcelona, al Conservatori superior de música de València, al Centre d’Art La Rectoria (Sincromies), al Convent de Sant Agustí, al Flux Club… Ha actuat en directe al Festival Recorreguts sonors (Convent de Sant Agustí), Archipélago al Festival Punto y Raya, Fabra i Coats, a la Fundació Palau i Fabra, al Festival Influx.

Els seus films han estat projectats a La Filmoteca de Catalunya, Flux Festival de vídeo d’autor, Festival Internacional de cine documental Punto de Vista, Festival Recorreguts sonors, Ecoss Ecosistemes de l’Inesperat, Lux-Lucis (Teatre Sao Joao de Porto), Festival Punto y Raya (2014-2023), Flux videocapsa, Centre d’Arts Santa Mònica, Open Screen del Festival Animac, Center for Art and Media ZKM (Karlsruhe), Museo de arte abstracto español, Fundacion Juan March de Palma, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León MUSAC, Cinema Zumzeig, Festival de Cinema Independent de Barcelona…

Curs de creació de (vídeo) pòdcast

Dates: 20 i 21 de juny
Horaris:

• Dissabte: 10:00–14:00 / 15:00–19:00
• Diumenge: 10:00–14:00

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

Preu: 60€

Idioma del taller: Català / Castellà

Continguts del curs

Fer un pòdcast sembla fàcil fins que el so és dolent, la veu satura, l’entrevista no flueix i l’edició es fa eterna. Aquest curs està pensat per evitar exactament això.

En 12 hores passaràs de tenir una idea difusa a tenir una demo real editada, entenent què estàs fent i per què. És un taller pràctic per aprendre a gravar amb qualitat, editar amb criteri i evitar els errors més habituals que fan que molts pòdcasts sonin amateurs.

Treballarem tant el format d’àudio com el de vídeo-pòdcast, utilitzant eines accessibles com Audacity, DaVinci Resolve i plugins gratuïts. També veurem diferents maneres de produir, des d’un setup senzill amb micro USB fins a gravacions amb càmera, mòbil o realització amb OBS Studio.

Al llarg del curs aprendràs

• Com definir un pòdcast amb un enfocament clar (més enllà de “parlar de coses”)
• Com gravar amb bona qualitat encara que no tinguis equip professional
• Com evitar problemes habituals: eco, clipping, soroll o mala edició
• Com editar àudio (i vídeo bàsic) amb Audacity i DaVinci Resolve
• Com millorar la veu amb una cadena de processament simple però efectiva
• Com exportar i publicar un pòdcast

Sortiràs amb

• Una demo de 3–5 minuts editada
• Un flux de treball clar per repetir el procés
• Coneixements tècnics per saber què necessites segons el resultat que busques
• Criteri per evitar errors habituals i millorar la qualitat del teu pòdcast

A qui va dirigit

El curs s’adreça a qualsevol persona interessada en la creació de pòdcasts, tant si parteix de zero com si ja té experiència.

Especialment indicat per a:

• estudiants d’arts, comunicació o multimèdia
• docents i educadors
• artistes i creadors digitals
• persones interessades en la comunicació sonora i audiovisual

No cal experiència prèvia en edició d’àudio o vídeo.

Materials necessaris

Necessaris:

• Ordinador portàtil
• Telèfon mòbil

Opcionals:

• Micròfons, càmeres, il·luminació o qualsevol equip propi (es treballarà com integrar-lo en el teu projecte)

Docent

Marc Pitarch (aka Koulomek) és músic, comunicador i psicòleg. És endorser i col·laborador de la marca Korg, i membre de Telenoika i Hamsterloco. Té diversos treballs publicats com a artista en solitari i amb diferents bandes, i ha actuat en festivals internacionals com el Sónar Festival.

Compta amb una àmplia experiència docent, tant en l’àmbit musical (BAU, CaixaForum, Museu de la Música, Convent de Sant Agustí, SónarKids…) com en educació obligatòria (mestre d’atenció educativa domiciliària a l’ESO).

Actualment és director del pòdcast Naps i Cols, director del pòdcast del Festival Cantilafont i codirector del programa de ràdio La Claqueta a Matadepera Ràdio.

https://www.marcpitarch.com/

Data: Dissabte 25 d’abril i diumenge 26 d’abril de 2026 

Horari dissabte: 25/04 de 10 h a 14 h i de 15 h a 19 h. A tall informatiu, durant la pausa de dinar, el grup anirà a un restaurant proper per un preu mitjà de 15/20 € per persona (no inclòs en el curs), on tothom serà benvingut a compartir taula. En cas de preferir altres opcions, com portar menjar de casa, no hi haurà cap problema. El grup es retrobarà novament al local a l’hora indicada.

Horari diumenge: 26/04 de 10 h a 14 h.

Idioma del taller: català/castellà (si l’idioma principal de la persona participant és l’anglès però entén català o castellà, el docent podrà resoldre dubtes concrets en anglès). Taller impartit per Gerard Valls Montaño, amb la col·laboració de Daniel Miracle.

Lloc: C/ Magalhaes 54 baixos, Poble Sec, 08012 Barcelona

Preu: 60 € (+15€ para el kit*)

*Para el taller es necesario disponer de los materiales que se detallan a continuación para realizar la parte práctica. En caso de tenerlos ya en disposición, se pueden traer sin problemas. En caso contrario, se ofrecen en forma de kit por un coste adicional y se pueden luego llevar a casa para seguir practicando y usándolos en los proyectos que se desee ya que son elementos básicos de electrónica y prototipado.

* 1 ESP32 Dev Module
* 1 Shield para ESP32
* 1 Protoboard
* Jumpers para protoboard
* 1 Micrófono (específico para electrónica)
* 1m de tira LED WS2812
* 1 Conector de la tira led para protoboard.

Las 10 primeras solicitudes lo podrán conseguir por 15€ adicionales y las siguientes, por 20€.

En cas de dubtes o si no es pot pujar el comprovant de pagament, cal escriure a: tallerstelenoika(arroba)gmail.com

Descripció del curs

Aquest taller pràctic i teòric guia des de zero en el disseny electrònic i la fabricació de lluminàries píxel LED i en la programació dels seus controladors. S’aprendrà a controlar, píxel a píxel, tires LED RGB, creant un dispositiu personalitzat mitjançant l’ús de microcontroladors low cost i open source com l’ESP32.

La pràctica final consistirà en el disseny, muntatge i programació del controlador, així com en l’aplicació de la tècnica de pixel mapping en temps real. A més, s’exploraran solucions escalables per a projectes de més dimensió, ampliant les possibilitats creatives de les persones participants.

Com a sistema de control s’utilitzarà WLED, una solució versàtil, fàcil d’usar i de codi obert que permetrà múltiples usos: reproduir animacions en bucle en mode standalone o controlar via ArtNet i connectar-lo a programes de mapping professionals com MadMapper o Resolume.

El curs està dissenyat perquè qualsevol persona, sense coneixements previs, pugui desenvolupar el seu propi projecte i adaptar-lo a diferents contextos creatius com instal·lacions artístiques, espectacles en viu o disseny de lluminàries personalitzades per a arquitectura.

El taller abasta conceptes clau d’electrònica i software, proporcionant una base sòlida per a la creació de projectes interactius i visuals amb tires píxel LED RGB.

El taller està dirigit a persones dels àmbits de:

• Arts visuals interessades a explorar la il·luminació com a mitjà creatiu.
• Disseny audiovisual i d’espais que vulguin integrar lluminàries LED personalitzades als seus projectes.
• Arquitectura interessada en la personalització de la il·luminació.
• Personal tècnic d’espectacles i esdeveniments que vulgui incorporar pixel mapping en shows en viu.
• Persones sense experiència prèvia que vulguin aprendre des de zero a treballar amb LEDs programables.

No es requereixen coneixements previs; el curs comença amb fonaments bàsics i avança cap a tècniques més complexes.

El taller s’organitza en tres blocs:

1. Introducció a l’electricitat i materials

• Conceptes bàsics d’electrònica i electricitat aplicats al treball amb tires LED.
• Tipus de plaques i criteris per escollir l’opció més adequada.
• Tipus de tires LED programables i criteris de selecció.
• Primer contacte amb els materials de treball.

2. Disseny i construcció de controladors

• Creació de controladors WiFi basats en ESP32 utilitzant software de codi obert.
• Anàlisi d’opcions comercials per a projectes més avançats.

3. Integració i píxel mapping

• Connexió amb software de control com WLED, MadMapper o Resolume.
• Creació de contingut visual en temps real mitjançant pixel mapping.

Material que haurà d’aportar cada participant (independentment del kit)

• Ordinador portàtil amb:
  • Demo de MadMapper instal·lada
  • Demo de Resolume instal·lada
  • Arduino IDE instal·lat
  • Configuració de la placa ESP32 realitzada (segons instruccions d’instal·lació)
• Cable USB-A a USB-C o USB-C a USB-C (IMPORTANT! que el cable sigui de transmissió de dades, no només de càrrega)
• Recomanem que porteu també: soldador, estany multímetre i pinces de tall.

Recordatori important

• Les 10 primeres persones inscrites tindran preferència en l’adquisició del kit inicial (ESP32 Dev Module, protoboard, 0,5 m de tira LED WS2812, connector i micròfon). La resta de participants haurà de portar el seu propi hardware.
• Tot i que Resolume és una opció viable per al control, el software recomanat pel docent és MadMapper per la seva versatilitat en pixel mapping.

Informació addicional

Aquest taller representa una oportunitat per aprendre les bases de l’electrònica aplicada a la il·luminació creativa, combinant eines accessibles de hardware i software.

En finalitzar, les persones participants estaran capacitades per desenvolupar projectes personalitzats i escalar els seus coneixements a instal·lacions més complexes. A més, podran crear el seu propi controlador LED capaç de gestionar diversos universos DMX de manera personalitzada i a un cost assequible.

Bio del docent

Gerard Valls Montaño és dissenyador i artista audiovisual i docent que experimenta amb experiències híbrides en la intersecció dels mons digital i físic. Partint de la ciència i la tecnologia, explora les fronteres difuses entre aquests dos universos mitjançant visuals, materials, llum i so, generant atmosferes evolutives que es transformen a mesura que s’acumulen les interaccions dels visitants i el pas del temps, creant experiències úniques que fomenten la reflexió i el debat de manera interactiva i immersiva.

bygerardvisuals.com
instagram.com/bygerardvisuals

CAST

Fecha: Sábado 25 de abril y domingo 26 de abril de 2026

Horario sábado: 25/04 de 10 h a 14 h y de 15 h a 19 h. A título informativo, durante la pausa para comer, el grupo irá a un restaurante cercano por un precio medio de 15/20 € por persona (no incluido en el curso), donde todo el mundo será bienvenido a compartir mesa. En caso de preferir otras opciones, como traer comida de casa, no habrá ningún problema. El grupo se reencontrará nuevamente en el local a la hora indicada.

Horario domingo: 26/04 de 10 h a 14 h.

Idioma del taller: catalán/castellano (si el idioma principal de la persona participante es el inglés pero entiende catalán o castellano, el docente podrá resolver dudas concretas en inglés). Taller impartido por Gerard Valls Montaño, con la colaboración de Daniel Miracle.

Lugar: C/ Magalhaes 54 bajos, Poble Sec, 08012 Barcelona

Precio: 60 €

Por 15 € adicionales se ofrece un kit formado por un ESP32 Dev Module, una protoboard, 0,5 m de tira LED WS2812, conector para la tira en protoboard y micrófono para el ESP32. Las 10 primeras personas inscritas tendrán asegurada la disponibilidad de este pack. Para las siguientes inscripciones se intentará disponer de los materiales, aunque no se puede garantizar su disponibilidad.

Se podrá traer material adquirido previamente sin ningún problema, siempre que sea el mismo o similar al mencionado anteriormente.

En caso de dudas o si no se puede subir el comprobante de pago, hay que escribir a: tallerstelenoika(arroba)gmail.com

Descripción del curso

Este taller práctico y teórico guía desde cero en el diseño electrónico y la fabricación de luminarias píxel LED y en la programación de sus controladores. Se aprenderá a controlar, píxel a píxel, tiras LED RGB, creando un dispositivo personalizado mediante el uso de microcontroladores low cost y open source como el ESP32.

La práctica final consistirá en el diseño, montaje y programación del controlador, así como en la aplicación de la técnica de pixel mapping en tiempo real. Además, se explorarán soluciones escalables para proyectos de mayor dimensión, ampliando las posibilidades creativas de las personas participantes.

Como sistema de control se utilizará WLED, una solución versátil, fácil de usar y de código abierto que permitirá múltiples usos: reproducir animaciones en bucle en modo standalone o controlarlo vía ArtNet y conectarlo a programas de mapping profesionales como MadMapper o Resolume.

El curso está diseñado para que cualquier persona, sin conocimientos previos, pueda desarrollar su propio proyecto y adaptarlo a diferentes contextos creativos como instalaciones artísticas, espectáculos en vivo o diseño de luminarias personalizadas para arquitectura.

El taller abarca conceptos clave de electrónica y software, proporcionando una base sólida para la creación de proyectos interactivos y visuales con tiras píxel LED RGB.

El taller está dirigido a personas de los ámbitos de:

• Artes visuales interesadas en explorar la iluminación como medio creativo.

• Diseño audiovisual y de espacios que quieran integrar luminarias LED personalizadas en sus proyectos.

• Arquitectura interesada en la personalización de la iluminación.

• Personal técnico de espectáculos y eventos que quiera incorporar pixel mapping en shows en vivo.

• Personas sin experiencia previa que quieran aprender desde cero a trabajar con LEDs programables.

No se requieren conocimientos previos; el curso comienza con fundamentos básicos y avanza hacia técnicas más complejas.

El taller se organiza en tres bloques:

1. Introducción a la electricidad y materiales

• Conceptos básicos de electrónica y electricidad aplicados al trabajo con tiras LED.

• Tipos de placas y criterios para escoger la opción más adecuada.

• Tipos de tiras LED programables y criterios de selección.

• Primer contacto con los materiales de trabajo.

2. Diseño y construcción de controladores

• Creación de controladores WiFi basados en ESP32 utilizando software de código abierto.

• Análisis de opciones comerciales para proyectos más avanzados.

3. Integración y pixel mapping

• Conexión con software de control como WLED, MadMapper o Resolume.

• Creación de contenido visual en tiempo real mediante pixel mapping.

Material que deberá aportar cada participante (independientemente del kit)

Ordenador portátil con:

• Demo de MadMapper instalada

• Demo de Resolume instalada

• Arduino IDE instalado

• Configuración de la placa ESP32 realizada (según instrucciones de instalación)

• Cable USB-A a USB-C o USB-C a USB-C (IMPORTANTE: que el cable sea de transmisión de datos, no solo de carga)

Recomendamos que traigáis también: soldador, estaño, multímetro y pinzas de corte.

Recordatorio importante

Las 10 primeras personas inscritas tendrán preferencia en la adquisición del kit inicial (ESP32 Dev Module, protoboard, 0,5 m de tira LED WS2812, conector y micrófono). El resto de participantes deberá traer su propio hardware.

Aunque Resolume es una opción viable para el control, el software recomendado por el docente es MadMapper por su versatilidad en pixel mapping.

Información adicional

Este taller representa una oportunidad para aprender las bases de la electrónica aplicada a la iluminación creativa, combinando herramientas accesibles de hardware y software.

Al finalizar, las personas participantes estarán capacitadas para desarrollar proyectos personalizados y escalar sus conocimientos a instalaciones más complejas. Además, podrán crear su propio controlador LED capaz de gestionar varios universos DMX de manera personalizada y a un coste asequible.

Bio del docente

Gerard Valls Montaño es diseñador y artista audiovisual y docente que experimenta con experiencias híbridas en la intersección de los mundos digital y físico. Partiendo de la ciencia y la tecnología, explora las fronteras difusas entre estos dos universos mediante visuales, materiales, luz y sonido, generando atmósferas evolutivas que se transforman a medida que se acumulan las interacciones de los visitantes y el paso del tiempo, creando experiencias únicas que fomentan la reflexión y el debate de manera interactiva e inmersiva.

bygerardvisuals.com
instagram.com/bygerardvisuals

PLACES ESGOTADES! INSCRIPCIÓ TANCADA.

Fechas: Sábado 18 y Domingo 19 de abril 2026

Horario: de 10.00 a 15.00 horas

Lugar: Carrer de Magalhaës 54 bajo, 08004 Barcelona

Precio: 60€

Descubre el potencial de ComfyUI, la interfaz basada en nodos más potente para generación de contenidos audiovisuales con IA.

Este taller te enseñará a diseñar y ejecutar flujos de trabajo profesionales para crear imágenes y videos con IA de forma eficiente, personalizada y sin necesidad de programar.

Aprovecharemos el ecosistema actual de la herramienta: desde la experimentación local hasta las nuevas capacidades de procesamiento en la nube, elevando la calidad de tus proyectos audiovisuales a un nivel cinematográfico.

¿A quién va dirigido?

• Realizadores/as, técnicos audiovisuales y artistas multimedia.
• Diseñadores/as, creativos y artistas 3D.
• Requisitos: No hace falta saber código, pero sí tener nociones básicas de lógica (variables, funciones) y familiaridad con entornos de trabajo por nodos (tipo TouchDesigner, DaVinci o Blender).

Contenido y Capacidades Actuales

• Dominio de Nodos: Creación de workflows desde cero para un control total del proceso creativo.
• Ecosistema Multiplataforma: Optimización para Windows (NVIDIA) y gran mejora de rendimiento en macOS (Apple Silicon) mediante soporte nativo de aceleración Metal.
• ComfyUI Cloud: Introducción a la ejecución en la nube, permitiendo renderizar proyectos complejos sin depender del hardware local.
• Video e Imagen de Alta Resolución: Implementación de modelos de última generación (Flux, SDXL) y herramientas de control (ControlNet, IPAdapter, AnimateDiff).
• Modelos de Vídeo de Última Generación: Implementación y control de Wan2.1 (lo último en realismo) y LTX-Video (eficiencia extrema en alta resolución).
• Flujos de Trabajo Híbridos y APIs: Aprenderás a conectar ComfyUI con servicios externos para usar modelos como Kling, Google VideoFX, Runway Gen-3 o Luma directamente desde tus nodos.

Requisitos Técnicos

A diferencia del software tradicional (Adobe), estas herramientas de código abierto evolucionan semanalmente. Es necesario una actitud proactiva y adaptable.

Hardware recomendado:

• PC (Windows): La opción recomendada para producción intensiva. El uso de GPUs NVIDIA (RTX Serie 30/40 con +8GB VRAM) permite tiempos de renderizado rápidos y fluidos.
• Mac: Equipos con chip Apple Silicon (M1, M2, M3). ComfyUI es totalmente compatible y funciona de forma nativa mediante aceleración Metal. Es ideal para diseño de workflows y generación de imágenes, pero es importante tener en cuenta que en tareas de vídeo, los tiempos de renderizado son significativamente más largos comparados con un PC con GPU dedicada.
• Alternativa Cloud: Si no dispones de potencia local, utilizaremos ComfyUI Cloud para ejecutar los procesos en servidores externos.
• Software: Instalación previa desde comfy.org.

Bio del Docente

Cristian Pujante aka “VJ_KØRN” Realizador audiovisual y animador 2D/3D con más de 15 años de experiencia. Especialista en videomapping y artes escénicas, ha colaborado con estudios como Darklight y ha impartido formación en centros de prestigio como TELENOIKA, EMAV y BAU. Actualmente lidera la investigación en generación de contenido con IA, fusionando técnicas tradicionales con flujos de trabajo avanzados en ComfyUI.

• Instagram: @pujantecristian | @vj_korn

Fechas: 13 y 14 de diciembre 2025

Horarios del taller

Sábado 13 de diciembre: de 11.00 a 14.00 i de 15.00 a 18.00

Domingo 14 de diciembre: de 11.00 a 14.00 hr

Lugar: Sede de Telenoika, Carrer de Magalhaës 54 bajos, 08004 Poblesec, Barcelona

Precio: 60€

Programa del taller:

Introducción a la herramienta Tagtool y su potencial creativo.
De lo estático a lo dinámico: cómo transformar obras clásicas en animaciones.
Técnicas de animación orgánica e intuitiva.
Integración de lenguajes artísticos tradicionales en medios digitales.
Proyección y puesta en escena: del lienzo a la pantalla.
Proyecto colectivo final: creación de una pieza en vivo.

Materiales necesarios:
Bocetos u obras propias para digitalizar. Ordenador portátil o IPad si lo tienes.

Bio del docente:
Eugenia Maggi es artista digital e interdisciplinar, especializada en la creación de puentes entre técnicas tradicionales y herramientas digitales. Su trabajo explora la animación en vivo, la pintura y la videoproyección, buscando transformar la experiencia artística en un proceso colectivo e interactivo.
Ha participado en festivales como Ebre Lumen (Móra d’Ebre), donde investigó el folklore local para crear un videomapping dibujado a mano; en Pupila Dilatada (Brasil); en Portales Urbanos / The Paste-Up Project (Londres-Barcelona); y en residencias y colaboraciones artísticas en California USA. También ha compartido su práctica a través de talleres y clases de arte digital, mapping y psico-magia creativa.
Sus proyectos, tanto individuales como colaborativos, tienden puentes entre lo ritual, lo tecnológico y lo comunitario, invitando a reconectar con lo simbólico y lo espiritual a través del arte.