taller Smode

Taller d’Introducció a SMODE: visuals i composició 3D en temps real

Docent: José Vaaliña (director artístic i fundador d’EYESBERG Studio)
Dates: dissabte 17 i diumenge 18 d’octubre de 2026
Horaris:
- Dissabte 17/10: de 10.00 h a 14.00 h i de 15.00 h a 19.00 h (pausa per dinar en grup pel barri del Poble-sec)
- Diumenge 18/10: de 10.00 h a 14.00 h
Durada: 12 hores lectives
Lloc: seu de Telenoika, carrer de Magalhães, 54, baixos, 08004 Poble-sec, Barcelona
Preu: 60 €

Descripció del curs

SMODE s’ha consolidat com una de les plataformes més avançades del panorama internacional per al disseny visual en temps real, la composició 3D i la creació d’escenografies digitals immersives. Utilitzat tant en grans esdeveniments en directe i gires com en broadcast, videomapping arquitectònic i instal·lacions d’art multimèdia, aquest entorn permet unificar el flux de treball basat en capes i composició (estil After Effects) amb la flexibilitat d’un motor de renderització en temps real d’alt rendiment, i elimina en moltes ocasions els temps de render que alenteixen el procés de creació de continguts.

En aquest taller intensiu de 12 hores explorarem de manera pràctica el workflow integral de SMODE Community. Aprendrem des de l’organització d’escenes 3D i la generació de contingut procedural reactiu a l’àudio fins al control de senyals I/O en directe (sortides de vídeo estàndard, NDI, Spout), el mapping de pantalles LED i la gestió de protocols de control extern com MIDI i OSC.

Programa detallat dels continguts (12 h)

Sessió 1: arquitectura, entorn de treball i composició 3D (dissabte matí — 4 h)

Filosofia de SMODE: diferències clau entre la postproducció lineal tradicional i la composició en temps real.
Interfície i workflow: organització de l’element tree, gestió del timeline, navegació en l’espai 3D i estructura de projecte.
Integració d’assets: importació de modelatge 3D, textures, seqüències de vídeo i tipografies.
Càmeres, llums i geometries: manipulació espacial, sistemes de coordenades, projeccions i paràmetres d’il·luminació animats.

Sessió 2: generació procedural, efectes i audioreactivitat (dissabte tarda — 4 h)

Materials i shaders: creació de superfícies, ombrejats avançats i aplicació d’efectes de postprocessament (bloom, depth of field, correcció de color en temps real).
Motor de partícules: creació de sistemes de partícules 3D i animació procedural basada en camps de força i físiques.
Audioreactivitat i Tempo Tool: configuració d’entrades d’àudio directes per animar paràmetres visuals en temps real i crear estructures rítmiques.
Mapatge de controladors externs: integració de controladors MIDI i missatges OSC per a sessions de VJing, control d’escenografia o instal·lacions interactives.
Pràctica conjunta: creació d’una escena 3D audioreactiva.

Sessió 3: integració I/O, mapping, control i directe (diumenge matí — 4 h)

Gestió d’entrades i sortides (I/O): protocol NDI, Spout i enrutament de senyal de vídeo.
Multidisplay i mapping: configuració de sortides múltiples per a superfícies LED, videomapping arquitectònic i correcció geomètrica.
Optimització de rendiment: gestió de recursos de la GPU, monitoratge dels FPS, resolució de conflictes i bones pràctiques per a espectacles en directe.
Pràctica conjunta: creació d’una escena 3D audioreactiva.

A qui va dirigit?

Artistes visuals, VJs, realitzadors de directe, tècnics d’escenografia digital, dissenyadors d’il·luminació i de pantalles LED, i creatius digitals que vulguin incorporar eines de renderització en temps real a la seva producció audiovisual o als seus espectacles en directe.

Requisits tècnics

Ordinador portàtil: sistema operatiu Windows 10 o 11, amb targeta gràfica dedicada recomanada (NVIDIA RTX o equivalent d’AMD).
Programari: cal tenir instal·lada la darrera versió de SMODE Community (https://www.smode.io/en/product/community-visual-art).
Nota per a usuaris de macOS: SMODE només funciona en Windows. Els Mac amb Apple Silicon no el poden executar, de manera que cal portar un portàtil Windows amb targeta gràfica dedicada.

Sobre el docent

José Vaaliña és artista visual, dissenyador multimèdia i fundador i director artístic d’EYESBERG Studio, un dels estudis de referència a Barcelona en art digital i tecnologia en temps real. Especialitzat en instal·lacions immersives, projeccions de gran format, escenografia digital i peces interactives de llum, Vaaliña ha liderat la creació de continguts visuals per a festivals i entorns de gran rellevància com Llum BCN, MIRA Festival o Luz Madrid, així com produccions immersives en RV, fulldome o «format de sala» arreu del món. Darrerament, l’estudi s’ha especialitzat en la creació de continguts per a concerts i arts performatives, i ha col·laborat amb artistes com La Fura dels Baus, Oques Grasses, Aitana o Zetak.

Com a operador i especialista en SMODE, ha desenvolupat nombrosos mappings generatius i instal·lacions en directe on la renderització 3D en temps real i les físiques interactives tenen un paper central. La seva trajectòria combina la direcció de projectes audiovisuals d’alta complexitat tècnica amb la recerca artística i la formació en noves eines de creació en temps real.