Ir al contenido principal

Tipus de Taller: Campus Telenoika

Creació audiovisual amb IA

Taller pràctic d’iniciació a ComfyUI amb Cristian Pujante. Museu de l’Empordà.

DS 7 de novembre · 10:00–19:00
Tiquets — 90 € (dinar inclòs)
Programa en detall (PDF): català

Objectius. Aprendre a fer servir ComfyUI, la interfície visual per nodes per a la generació de continguts audiovisuals amb intel·ligència artificial. Aquest taller d’iniciació està pensat perquè facis els primers passos i aprenguis a construir fluxos de treball bàsics per crear imatges i vídeos de manera intuïtiva, sense necessitat de saber programar.

A qui s’adreça. Artistes visuals i creadors multimèdia. Fotògrafs, realitzadors i tècnics audiovisuals que vulguin iniciar-se en la IA. Dissenyadors 3D encuriosits que vulguin integrar noves eines al seu procés. El taller està pensat per a gent sense experiència prèvia en programació ni en IA generativa.

Metodologia. El programari de codi obert canvia ràpidament, per la qual cosa la curiositat i les ganes d’experimentar són el requisit principal per desenvolupar els exercicis. Cal portar ordinador portàtil (Windows o macOS) amb navegador actualitzat. No es pot seguir el taller amb tauleta o mòbil.

La gran fita és l’autonomia creativa: produir peces audiovisuals des del propi ordinador, aprofitant la potència de la targeta gràfica, sense dependre de subscripcions a plataformes externes.

S’hi treballa la lògica nodal i la construcció de workflows des de zero, la generació d’imatge amb models oberts com Flux i eines de control per guiar el resultat, la introducció al vídeo de codi obert amb els models locals més potents del moment, i la connexió amb serveis al núvol per quan l’equip local no és suficient pel que cal dur a terme.

Qui no tingui una màquina potent, cap problema: Les antípodes porta al taller una estació de treball amb els models instal·lats i connectada a una xarxa local, on cada participant podrà enviar els seus renders des del portàtil. Uns dies abans, els participants reben les instruccions per arribar amb l’equip a punt.

El taller és una col·laboració entre el Museu de l’Empordà, Telenoika i Les antípodes.

Temari

Introducció a la lògica nodal. Entendre la interfície i construir workflows senzills des de zero per generar les primeres peces.

Creació 100% local. Processar i renderitzar els projectes directament al propi ordinador aprofitant al màxim la GPU.

Entorns de treball. Nocions bàsiques per configurar i optimitzar l’eina en Windows (NVIDIA) i macOS (Apple Silicon).

Generació d’imatge. Primers passos amb els models oberts actuals, com Flux, i eines de control (ControlNet, IPAdapter) per guiar el resultat.

Introducció al vídeo de codi obert. Els models locals més potents del moment: Wan, LTX o HunyuanVideo en les seves darreres versions.

Núvol i APIs. Vincular ComfyUI amb serveis al núvol per processar externament sense interrompre el flux de treball nodal.

Cristian Pujante

El docent

Cristian Pujante, conegut en l’escena com DØPAM1ND, és realitzador audiovisual, animador 3D i VJ amb més de quinze anys d’experiència. Especialista en videomapping i arts escèniques, ha col·laborat amb Darklight, entre altres estudis, i és docent a Telenoika, EMAV i BAU. Actualment centra la seva recerca en la IA generativa, fusionant les tècniques audiovisuals tradicionals amb els ecosistemes nodals de ComfyUI.

Projectes culturals i artístics amb IA

Taller pràctic amb Henriette Martínez. Museu d’art modern de Ceret.

DV 6 de novembre · 14:00–18:00
DS 7 de novembre · 10:00–19:00
Taller en francès
Tiquets — 125 € (dinar inclòs)
Programa en detall (PDF): català · français

Objectius. Aprendre a fer servir les eines d’IA per investigar millor, desenvolupar i conceptualitzar idees, organitzar documentació, planificar execucions simples i complexes, previsualitzar abans de produir, accelerar la preproducció, buscar finançament, sol·licitar i justificar subvencions, gestionar la burocràcia i comunicar amb claredat.

A qui s’adreça. Artistes, creadors i pensadors de totes les disciplines i formats, comissaris, productors, editors i traductors, gestors culturals, periodistes i comunicadors, que vulguin integrar la intel·ligència artificial al seu flux de treball des d’una perspectiva crítica, mantenint la pròpia veu, criteri i autonomia.

Metodologia. Cada participant treballa un projecte propi, des de plantejaments que responguin a la seva realitat i li resultin útils. Cal portar ordinador portàtil (Windows o macOS) amb navegador actualitzat. No es pot seguir el taller amb tauleta o mòbil.

Bona part del treball artístic i cultural no es dedica al nucli dels projectes, sinó a tasques importants, però accessòries: sol·licituds i justificacions de subvencions, memòries, fitxes tècniques, pressupostos, coordinació amb equips i institucions, comunicació, difusió, gestió… Fins i tot la recerca, l’arxiu i la classificació de referències, que són el cor de molts projectes, comporten hores de feina mecànica. Aquest taller posa el focus en l’ús de les eines d’IA per ser més eficaços i guanyar temps i energia per dedicar-los al que importa.

El taller recorre cinc fases de la vida d’un projecte —recerca, conceptualització, previsualització, preproducció i gestió—. No cal experiència prèvia: el poden seguir bé els usuaris bàsics i aporta profunditat a qui ja fa servir aquestes eines.

Cada participant hi porta un projecte real i tot el que es treballa s’hi aplica el mateix dia: un assistent configurat amb les seves instruccions i una skill amb la seva manera de treballar, reutilitzable en qualsevol projecte; una llibreta d’investigació amb fonts pròpies que cita d’on surt cada cosa, una eina feta a mida —una calculadora de pressupost, una planta de sala, un panell de convocatòries— i una primera sèrie visual del projecte situat en un espai real. En acabat, cadascú s’emporta un kit de recursos: biblioteca d’assistents per copiar i adaptar, cartera de prompts, plantilles de documentació, mapa comentat d’eines gratuïtes i una guia legal actualitzada a la normativa europea d’IA, amb un assistent per continuar consultant-la.

Uns dies abans, els participants rebran les instruccions d’alta a les plataformes gratuïtes que es faran servir i un breu qüestionari sobre la seva pràctica i el projecte de treball. El taller és una col·laboració entre el Museu de l’Empordà, el Museu d’art modern de Ceret, Telenoika i Les antípodes.

Temari

Què fa bé la IA en un procés creatiu. On funciona bé treballar amb IA i on segueix manant el teu criteri; cada participant fa el mapa dels seus punts de fricció.

Orientar-se. Interfícies, gratuït o de pagament, dreceres, veu i IA al navegador.

Prompting, context, memòria i instruccions de sistema. Anatomia d’una bona instrucció i plantilles per treballar sobre el projecte.

Assistents personalitzats. Un sistema que ja porta les teves instruccions dins: cada participant en construeix un per al seu projecte.

Investigació i documentació. Convocatòries, memòries, recerca curatorial i un exercici d’enginyeria inversa creativa.

Fabrica’t l’eina que et falta. Camps, botons i resultats: una eina que pot fer servir algú que no sap res d’IA.

De l’assistent a l’agent. Skills, entorns agèntics de treball, i permisos i control.

Visualització d’espais i 3D. Veure una instal·lació abans de produir-la: escala, llum, recorregut, materials.

On viu el teu material. Local o núvol, models oberts i normativa europea d’IA.

La docent

Henriette Martínez és consultora d’IA aplicada a l’audiovisual i directora de projectes mediaspace, amb més de trenta anys d’experiència creant continguts per a exposicions, museus i espais immersius: l’exposició permanent del CERN, el pavelló de la Mobilitat de l’Expo 2020 de Dubai o Galáctica (CEFCA), entre altres. Ha dirigit l’auditoria transversal d’adopció d’IA d’una productora de seixanta persones i treballa aquest procés amb criteri, cas per cas i equip per equip.

Projectes culturals i artístics amb IA

Taller pràctic amb Henriette Martínez. Museu de l’Empordà.

DV 30 d’octubre · 15:00–19:00
DS 31 d’octubre · 10:00–19:00
Bilingüe català-castellà
Tiquets — 125 € (dinar inclòs)
Programa en detall (PDF): català · castellà

Objectius. Aprendre a fer servir les eines d’IA per investigar millor, desenvolupar i conceptualitzar idees, organitzar documentació, planificar execucions simples i complexes, previsualitzar abans de produir, accelerar la preproducció, buscar finançament, sol·licitar i justificar subvencions, gestionar la burocràcia i comunicar amb claredat.

A qui s’adreça. Artistes, creadors i pensadors de totes les disciplines i formats, comissaris, productors, editors i traductors, gestors culturals, periodistes i comunicadors, que vulguin integrar la intel·ligència artificial al seu flux de treball des d’una perspectiva crítica, mantenint la pròpia veu, criteri i autonomia.

Metodologia. Cada participant treballa un projecte propi, des de plantejaments que responguin a la seva realitat i li resultin útils. Cal portar ordinador portàtil (Windows o macOS) amb navegador actualitzat. No es pot seguir el taller amb tauleta o mòbil.

Bona part del treball artístic i cultural no es dedica al nucli dels projectes, sinó a tasques importants, però accessòries: sol·licituds i justificacions de subvencions, memòries, fitxes tècniques, pressupostos, coordinació amb equips i institucions, comunicació, difusió, gestió… Fins i tot la recerca, l’arxiu i la classificació de referències, que són el cor de molts projectes, comporten hores de feina mecànica. Aquest taller posa el focus en l’ús de les eines d’IA per ser més eficaços i guanyar temps i energia per dedicar-los al que importa.

El taller recorre cinc fases de la vida d’un projecte —recerca, conceptualització, previsualització, preproducció i gestió—. No cal experiència prèvia: el poden seguir bé els usuaris bàsics i aporta profunditat a qui ja fa servir aquestes eines.

Cada participant hi porta un projecte real i tot el que es treballa s’hi aplica el mateix dia: un assistent configurat amb les seves instruccions i una skill amb la seva manera de treballar, reutilitzable en qualsevol projecte; una llibreta d’investigació amb fonts pròpies que cita d’on surt cada cosa, una eina feta a mida —una calculadora de pressupost, una planta de sala, un panell de convocatòries— i una primera sèrie visual del projecte situat en un espai real. En acabat, cadascú s’emporta un kit de recursos: biblioteca d’assistents per copiar i adaptar, cartera de prompts, plantilles de documentació, mapa comentat d’eines gratuïtes i una guia legal actualitzada a la normativa europea d’IA, amb un assistent per continuar consultant-la.

Uns dies abans, els participants rebran les instruccions d’alta a les plataformes gratuïtes que es faran servir i un breu qüestionari sobre la seva pràctica i el projecte de treball. El taller és una col·laboració entre el Museu de l’Empordà, el Museu d’art modern de Ceret, Telenoika i Les antípodes.

Temari

Què fa bé la IA en un procés creatiu. On funciona bé treballar amb IA i on segueix manant el teu criteri; cada participant fa el mapa dels seus punts de fricció.

Orientar-se. Interfícies, gratuït o de pagament, dreceres, veu i IA al navegador.

Prompting, context, memòria i instruccions de sistema. Anatomia d’una bona instrucció i plantilles per treballar sobre el projecte.

Assistents personalitzats. Un sistema que ja porta les teves instruccions dins: cada participant en construeix un per al seu projecte.

Investigació i documentació. Convocatòries, memòries, recerca curatorial i un exercici d’enginyeria inversa creativa.

Fabrica’t l’eina que et falta. Camps, botons i resultats: una eina que pot fer servir algú que no sap res d’IA.

De l’assistent a l’agent. Skills, entorns agèntics de treball, i permisos i control.

Visualització d’espais i 3D. Veure una instal·lació abans de produir-la: escala, llum, recorregut, materials.

On viu el teu material. Local o núvol, models oberts i normativa europea d’IA.

La docent

Henriette Martínez és consultora d’IA aplicada a l’audiovisual i directora de projectes mediaspace, amb més de trenta anys d’experiència creant continguts per a exposicions, museus i espais immersius: l’exposició permanent del CERN, el pavelló de la Mobilitat de l’Expo 2020 de Dubai o Galáctica (CEFCA), entre altres. Ha dirigit l’auditoria transversal d’adopció d’IA d’una productora de seixanta persones i treballa aquest procés amb criteri, cas per cas i equip per equip.

Taller de micromapping a l’EADT

El 3 i 4 de desembre de 2025, l’Escola d’Arts i Disseny de Tarragona va acollir un taller de micromapping que va permetre a l’alumnat endinsar-se de manera pràctica i creativa en el món del projection mapping a petita escala. Al llarg de les sessions, els estudiants van descobrir com la projecció pot dialogar amb volums reduïts i superfícies irregulars, transformant objectes quotidians en suports visuals plens de significat.

Durant el taller es va treballar tot el procés creatiu, des de la idea inicial i el disseny dels continguts visuals fins a la configuració tècnica dels projectors i l’ajust precís de les imatges sobre els suports. Aquesta metodologia va facilitar que l’alumnat aprengués conceptes clau del mapping, alhora que desenvolupava habilitats tècniques i criteri artístic mitjançant l’experimentació directa.

Els alumnes han après molt i han gaudit intensament de l’experiència, destacant el caràcter pràctic, dinàmic i participatiu del taller. L’activitat ha fomentat el treball col·laboratiu, la creativitat i la curiositat per noves formes d’expressió audiovisual. El taller ha estat impartit per Cristian Pujante i ha comptat també amb la col·laboració de Francesc Poblet, professor de l’EADT, i de Daniel Miracel, de Telenoika, convertint el taller en una experiència formativa i inspiradora per a tot l’alumnat.

Introducció a Godot

Horaris:

Dissabte 22 de novembre de 11h a 14:30h

Diumenge 23 de novembre de 11h a 14h i de 15h a 18:00h

Idioma del taller: castellà  o anglès segons la preferència dels estudiants

Preu: 60 €

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

——–

Taller de introducción a Godot

¿Quieres aprender a programar videojuegos y piezas interactivas?
¿Buscas una alternativa open source a herramientas como Unity o Unreal?

Godot Engine es un motor de videojuegos repleto de características, multiplataforma para crear juegos 2D y 3D por medio de una interfaz unificada. Provee un conjunto exhaustivo de herramientas comunes, para que los usuarios puedan enfocarse en crear juegos sin tener que reinventar la rueda. Los juegos pueden exportarse en un sólo clic a numerosas plataformas, incluyendo las principales plataformas de escritorio (Linux, macOS, Windows), plataformas móviles (Android, iOS), así­ como plataformas y consolas basadas en la web.

En este taller veremos una perspectiva general de las posibilidades de este motor de juegos que está revolucionando la industria del videojuego. Y hablaremos también de sus posibilidades para la creación de herramientas, aplicaciones

A través de ejemplos prácticos, aprenderemos en qué consiste su filosofía y de qué herramientas disponemos para crear piezas multiplataforma, ya sean videojuegos al estilo clásico, piezas interactivas experimentales, herramientas o páginas web interactivas en 3D.

También se proveerá a los asistentes de material y consejos para continuar por su cuenta una ruta de aprendizaje.

Contenidos del taller:

Introduccion. Editor. Escenas, Nodos y Señales
Práctica con Instancias
Escuchando el input del jugador
Usando Señales

Práctica minijuego
Crear un Jugador y enemigos
Marcadores y cambios de escena
Audio y efectos de sonido
Exportado de proyectos

Como explorar y aprovechar la asset library
3D, Materiales y Shaders
Recursos de aprendizaje

Aunque el taller se enfoca a usuarios sin experiencia en Godot, compartiré breves píldoras de información que pueden ser de especial interés para la comunidad de artistas visuales:

Incluir MIDI, DMX, NID, en tus proyectos.
Reproducir videos con ffmpeg
Apuntes sobre desarrollo de Realidad Virtual

Materiales necesarios :

Ordenador Portátil

Última version (4.5) del software Godot instalado en el ordenador:
OJO: descargar la version normal, (no la .NET) desde -> https://www.godotengine.org

 

Algunos trabajos del profesor realizados con Godot:

* Catálogo Jugable Gameartopía para Bicélula/ArsGames:

https://store.steampowered.com/app/2777240/Gameartopia/

* Piggy Rescue. Una experiencia inmersiva de VR

https://asturnazari.itch.io/piggy-rescue

* AudiogamesXR

Audiogames XR

 

Iniciació a Blender

Inscripció: tancada

Dates: 15 i 16 de novembre de 2025

Horaris: 

Dissabte 15 de novembre de 11:00 a 14:00 i de 15:00 a 18:00

Diumenge 16 de novembre de 11:00 a 14:30

Idioma del taller: català, castellà o anglès segons la preferencia dels estudiants

Preu: 60€ 

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

Introducció bàsica a l’ús de Blender i el 3D 

Vols endinsar-te en el món del disseny i la creació en tres dimensions? En aquest taller farem els primers passos amb Blender, un programari lliure i potent utilitzat arreu del món per artistes, dissenyadors i creadors digitals. Descobrirem com aquest programa pot donar vida a idees, objectes i escenes, tot partint dels conceptes més essencials de la modelació 3D.

Aprendrem a moure’ns per l’espai tridimensional, a modelar formes bàsiques, aplicar materials i textures, i fer petites animacions. A través d’exemples pràctics i explicacions pas a pas, cada participant adquirirà les habilitats necessàries per començar a crear els seus propis projectes 3D amb confiança.

El taller està pensat per a persones sense experiència prèvia, però amb curiositat i ganes d’experimentar. Si t’interessen el disseny, l’art digital, l’animació o simplement vols descobrir un nou llenguatge creatiu, aquest és el punt de partida ideal per obrir la porta al univers del 3D amb Blender.

Introducció i Interfície
Interfície i Modes de Treball
Modelatge Bàsic I: Transformacions
Modelatge Bàsic II: Eines de modelatge
Objectes i Escenes
Materials i Textures
Il·luminació
Renderització i Projecte Final
PLUS: Scripting i IA

Objectius del Curs
-Familiaritzar-se amb la interfície de Blender
-Aprendre els conceptes bàsics del modelatge 3D
-Crear un projecte simple complet (modelat, materials, il·luminació i renderització)
-Adquirir confiança per continuar aprenent de forma autònoma

A qui va dirigit el curs: Creadors digitals en general que tinguin conceptes de geometria  descriptiva, i art digital visual 

Materials necessaris : 

Ordinador portàtil ( millor amb teclat gran i numèric) 

Tenir el software Blender al teu ordinador: blender.org/download/

 

Bio del docent: 

Albert Callejo, 

Artista tècnic 3D i amb més de 20 anys d’experiència professional en creació digital 3D  utilitzant tota mena d’èines digitals. 

Creador de videojocs, espectacles de màpping interactiu, VR, i altres projectes com a  investigador i compositor Audiovisual 3D. 

Imatges extra, vídeos, links 

electricavisuals.com

3datagraph.com

instagram.com/albertcallejoamat 

artstation.com/albertcallejo 

stokos4.net

youtube.com/@albertcallejoamat7837

Iniciació a TouchDesigner

Iniciació a TouchDesigner: connexions entre visual i sonor i construcció d’un set d’improvisació.
El taller acaba amb una sessió de projeccions dels participants.

Dates: 25 i 26 d’octubre 2025

Horaris del taller: dissabte 25 de 11:00 a 14:00 i de 16:00 a 19:00; diumenge 26 de 11:00 a 14:30 hr

LLoc: Seu de Telenoika, Carrer de Magalhaes 54 baixos, 08004 Poblesec, Barcelona

Preu: 60€

Presentació de treballs:
Diumenge 2 octubre 19h: Projeccions dels participants i projeccions d’Aurora Gasull comentades i amb col·loqui posterior

CONTINGUTS/PROGRAMA DEL TALLER

▪ Introducció a la interfície i a les famílies d’operadors

▪ Operadors d’imatge: edició i efectes (TOPS)

. pràctica 1: Operadors d’imatge i creació de botons i sliders (COMPS)

▪ connexió amb un controlador midi

. pràctica 2: Mapejat

▪ Operadors d’àudio i de senyal: conceptes, anàlisi (CHOPS)

. pràctica 3: Connexion entre senyals i visuals

▪ Operadors de geometria (SOPS)

. pràctica 4: Construcció i renderitzat d’una escena 3D
. pràctica 5: Partícules
. pràctica 6: PointClouds

▪ Construcció d’un set d’improvisació

REQUERIMENTS
▪ portar ordinador propi amb la versió no-comercial instal·lada:
https://derivative.ca/download
▪ portar controlador midi (qui en tingui)

DESTINATARIS
Per a qui estigui interessat en la creació de visuals en directe amb TouchDesigner

METODOLOGIA
Combinació d’explicacions i exemples dels conceptes més importants de la imatge i l’àudio digital amb pràctiques dirigides per ajudar a la comprensió i donar peu a resoldre els dubtes que vagin sorgint, de manera que el participant mentre va aprenent també va construint un set d’improvisacio amb TouchDesigner.

 

Docente
Aurora Gasull. Nascuda a Barcelona, violoncel·lista i membre de diverses formacions de cambra fins l’any 1990 quan s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel desenvolupament de l’entorn digital estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i finalment s’especialitza amb el Màster d’animació per ordinador i síntesi d’imatge (UIB).
Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de l’animació de l’abstracció, prenent la música com a tema i també amb peces silents d’animació pura. A partir del 2015 fa una transició de l’animació digital «tradicional» cap a una animació en la que es defineixen “comportaments” manipulables a temps real amb un controlador, de manera que l’espontaneitat i fins i tot l’error passen a formar part del resultat, els visuals que es generen mai son iguals i estàn intensament lligats al moment.
Ha projectat en sessions monogràfiques al CCCB (artista convidada en la 2a edició de Pantalla Interior), a la Universitat de Belles Arts de Barcelona, al Conservatori superior de música de València, al Centre d’Art La Rectoria (Sincromies), al Convent de Sant Agustí, al Flux Club…
Ha actuat en directe amb Àgape amb Raul Costafreda al Festival Recorreguts sonors (Convent de Sant Agustí), Archipélago Lux amb música de Luís Tinoco interpretada per Miquel Bernat (Auditori Meier del MACBA), Gnawa en set colors amb Maalem Mohamed Khtira al Festival Recorreguts sonors (Convent de Sant Agustí), L’Important amb Nad Spiro/Rosa Arruti (al Convent de Sant Agustí i a Fabra i Coats), Instants amb el Kórnik Trio a la Fundació Palau i Fabra, al Festival Influx, i a Sant Sadurní.
Els seus films han estat projectats a La Filmoteca de Catalunya, Flux Festival de vídeo d’autor, Cinema3/99 (CCCB), Festival Internacional de cine documental de Navarra Punto de Vista, Festival Recorreguts sonors , a Ecoss Ecosistemes de l’Inesperat (Fabra i Coats), Lux-Lucis (Teatre Sao Joao de Porto), Festival Punto y Raya (2014-2023), Flux videocapsa, Centre d’Arts Santa Mònica, Open Screen del Festival Animac, Univers Dodas (al Temple romà i a la Biblioteca Pilarín Bayés de Vic), Festival Internacional de Mapping de Girona, La Industrial (Palafrugell), L’Horiginal, Espai Barra de Ferro (Eina), Center or Art and Media ZKM (Karlsruhe), Museo de arte abstracto español, Fundacion Juan March de Palma, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León MUSAC, Cinema Zumzeig, Festival de Cinema Independent de Barcelona (Alternativa), Galería Concha Pedrosa (Sevilla)…