Telenoika Laboratori d’Immersió és una iniciativa que busca explorar les fronteres de la creativitat i la tecnologia, fusionant disciplines artístiques amb les últimes tendències en realitat virtual, videomapping i altres formes d’immersió. Amb un enfocament en dintre de les arts visuals i altres expressions culturals, el nostre laboratori té com a objectiu crear experiències multisensorials que transportin al públic a mons alternatius i provoquin la reflexió estètica. A través d’una combinació d’instal·lacions interactives i projeccions immersives, aspirem a estimular la imaginació i la reflexió, fomentant una nova forma d’interacció entre l’art i l’espectador. Amb el suport de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, busquem desenvolupar i difondre el treball d’artistes vinculats a la nostra associació, ampliant el coneixement i l’apreciació de les possibilitats que ofereix la tecnologia immersiva en l’àmbit cultural i artístic a Catalunya.
Un projecte produït per Telenoika, amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
SINOPSI: L’experiència de somiar planteja un enigma fonamental en les nostres vides, és potser un moment de completa llibertat o un misteri profund?. Durant anys, els nostres cervells teixeixen imatges mentre dormim i formen relats propis en els quals els esdeveniments se succeeixen com en una pel·lícula. Aquestes imatges, no obstant això, revelen aspectes ocults de la nostra psique, les nostres pors i desitjos i la nostra veritable naturalesa, al marge de les consideracions socials que vivim en la vigília. La ‘CLAU’, no és més que una promesa d’història, que s’inspira en el poema ‘The Breeze at Dawn’ del místic del segle XIII Jalaluddin Rumi i en el que deia Calderón de la Barca, a través de la veu de Segismundo: “Què és la vida? Una il·lusió, una ombra, una ficció; i el major bé és petit; que tota la vida és somni, i els somnis, somnis són”. (De l’obra de teatre ‘La vida és un somni’)
Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
SINOPSI: Kayana, va descobrint capa per capa la història de la seva vida. Des del moment en què va néixer, passant per l’adolescència, l’adultesa, la mort fins al més enllà.
Aquests 4 moments de la seva vida representen 4 portes de la vida. Cadascuna està connectada amb diferents elements, colors, naturalesa, animals i sons.
Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
SINOPSI: Sacred Geometry és una proposta de realitat virtual realitzada per Darklight Studio i desenvolupa el concepte de transformació i moviment constant de la naturalesa, metamorfosi. Un concepte que reafirma la importància del respecte a la naturalesa en un moment de post-pandèmia i guerres, ressalta la necessitat de transformació, de noves perspectives i esperança, una invitació a celebració de la vida .
La primera part del vídeo tracta el concepte geometria sagrada com una ciència matemàtica que explica les relacions intrínseques entre l’ésser humà i el seu entorn, és a dir, la naturalesa i l’univers en el qual viu.
Revisitar un coneixement per a entendre la relació de l’home amb la naturalesa. Un dels objectius d’aquest vídeo és també realitzar una trobada de temps i civilitzacions, visitant cultures ancestrals. La narrativa del vídeo treballa amb elements del coneixement tradicional, de la filosofia antiga i cultures ancestrals. Un dels nostres objectius és realitzar una traducció semiòtica d’aquest univers simbòlic de signes cap a un llenguatge contemporani.
Sacred Geometry és una travessia visual que pretén desenvolupar una estètica actual, treballant un llenguatge audiovisual potent que combina diverses tècniques: Animació 2d, 3d, collage d’imatges i AI.
Metàfora de la mescla entre la naturalesa i l’home, l’última part del vídeo destaquem la importància de les qüestions ecològiques i climàtiques. Gràficamente treballem aquest concepte amb personatges i símbols que barregen l’humà i la naturalesa, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre l’home i el seu entorn.
Interpretació: Daniel Miracle, Maria Pérez. Roger Lapuente
Música: J. S. Bach, Open Goldberg Variations de Kimiko Ishizaka i Yarei Molina
Producció d’àudio: Yarei Molina
Investigador i expert en arquitectura: David Agulló. Encarregat de la recerca arquitectònica i la contextualització històrica.
Fotografies: Aleix Bagué Trias de Bes, imatges cedides per l’Ordre Hospitalari de Sant Joan de Déu i la Biblioteca de Catalunya. Barcelona
Imatges drone: Eric Pàmies i Santiago Periel
Imatges 3D: DualMultimedia
Analogies arquitectòniques: David Agulló Galilea, Daniel Barbé Farré i Jordi Martí Aladern
Agraïments: Família Agulló, l’Ordre Hospitalari de Sant Joan de Déu, Biblioteca de Catalunya i Maria Pérez
Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
SINOPSI: «El Jardí Invisible» és una experiència immersiva que ens transporta a un lloc encara per descobrir: el jardí modernista de l’antic Manicomi de Sant Boi, un espai ocult i inaccessible per al públic. Aquest projecte combina l’arquitectura i l’art digital per endinsar-nos en un món ple d’enigmes, a través d’analogies, referències i l’exploració de les estructures internes del conjunt arquitectònic.
Amb la col·laboració de David Agulló Galilea, autor de l’estudi «Gaudí i els jardins de l’antic manicomi de Sant Boi de Llobregat», ens proposem desvetllar els secrets d’aquest indret misteriós, alhora que fomentem una nova mirada cap a la seva bellesa i el seu valor artístic.
Aquest espai, desconegut i inaccessible per a la majoria, es revela ara mitjançant una visita en realitat virtual amb visió 360°. Aquesta tecnologia permet recrear l’essència del lloc i acostar l’espectador a una experiència que s’apropa a la visita real, obrint una finestra a la seva riquesa històrica i cultural.
TÍTOL: Murals Sensorials. Animals
AUTORIA: Boris Dulon
ÀUDIO: Oneotrix point never. Animals
Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
SINOPSI: Animals és una reinterpretació d’un videoclip de l’artista Oneotrix Point Never al costat de l’actor Val Kilmer. La idea de desenvolupar un mural transitable per a portar-nos a uns certs estats emocionals sorgeix a partir d’una idea d’expandir l’eina Opendesktop a la realitat virtual. La cerca de nous llenguatges portats a espais immersius a través de l’ús de gifs, vídeos de youtube, 3d i 2d més la suma de pintura digital generen un espai entre el real i l’imaginari el qual ens replanteja els diferents multiversos pels quals transitarem en un futur pròxim.
Telenoika Laboratori d’Immersió és un projecte realitzat amb el suport de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Col.laboració de Telenoika en la presentació a Budapest (Hungria) de l’espectacle Pendiente de voto de la companyia Roger Bernat, el maig de 2024.
El teatro se transforma en un Parlamento donde cada uno de los espectadores, armado con un mando a distancia con el que votar, gobierna el teatro en un hemiciclo en el que los colores políticos están por definir.
It was a large room.
Full of people.
All kinds.
And they had all arrived at the same building at more or less the same time.
And they were all free.
And they were all asking themselves the same question:
What is behind that curtain?
You were born.
And so you’re free. Laurie Anderson
En la política actual la función de la palabra es no convencer a nadie mientras las cosas cambian movidas por poderes que no se dicen, y que después de todo no dialogan. Veamos qué sucede si de pronto, a falta de todo poder efectivo, el papel de la palabra vuelve a ser aquel, exquisitamente, originalmente político, de convencer a quien la escucha. Quizá la última playa de la política verdadera se encuentre en esa ausencia total de poder práctico. PENDIENTE DE VOTO trata de ser esa última playa. No ya la versión falsa de un verdadero debate parlamentario, sino la versión verdadera del falso debate vigente. No ya ficción de la política, sino política de la ficción: políticos verdaderos contra los verdaderos políticos; o política verdadera contra toda forma de realpolitik.
¿Teatro de inmersión? Más bien, teatro de emersión.
Para el espectáculo se creó un software que combina las funcionalidades de un software de gestión de votaciones de un parlamento y las de un guión interactivo. La interactividad de las votaciones del público desarrolla el guión, que fue adaptado a un formato de XML personalizado para que pudiera ser editado fácilmente e interpretar el software en todos sus matices. El software está programado en C++ en la plataforma creativa Openframeworks y Python, siguiendo la filosofía opensource de la compañía. El espectáculo ha requerido de una colaboración estrecha entre el equipo teatral y el de programadores para incorporar las necesidades dramatúrgicas al software y a la vez implementar en la pieza las posibilidades que ofrece el entorno digital.
El público tiene que estar sentado en gradas. En función de las posibilidades técnicas y de tiempo, la disposición de las gradas se asemejará al hemiciclo de un parlamento. El espectáculo también puede hacerse en un parlamento real.
ADAPTACIÓN
El guión de la pieza se adapta al contexto local y sus lenguas. Hasta el momento, se ha llevado a cabo en castellano, inglés y francés entre otros idiomas.
Aforo máximo: 240 espectadores. Edad mínima para recibir un telemando: 16 años. El espectáculo requiere de un mínimo de 30 espectadores. Después de la última función los resultados son descargables en rogerbernat.info
Pendiente de voto nos propone ver qué sucedería si de pronto, y a falta de todo poder efectivo, el papel de la palabra volviera a ser el de convencer a quien la escucha.Eduardo D. Solano, El pueblo digital (México), 01.03.2012
Esta irónica velada en tres actos viene a sugerir que en todas partes hay quién elige las preguntas y quién se ve emplazado a dar respuestas unívocas, de las cuales se extraen a menudo conclusiones inexactas o traídas por los pelos. Javier Vallejo, El Pais (España), 01.03.2012
Pendent de votació es podria definir com un laboratori democràtic que ens ajuda a descobrir la perversió que s’amaga en la inèrcia del vot. El votant inert cedeix el seu pes, però no la seva força, al cos electoral, que gira com una roda sense ànima ni una direcció volguda. (…) Un show que ens recorda que la democràcia a gran escala també pateix, per totes les seves esquerdes, les infiltracions de l’espectacularitat. (…) Pendent de votació és un espectacle que hauria de ser obligatori en tots els MBA i congressos de partits. Bernat Puigtobella, Nuvol (Catalunya), 16.05.2012
Bernat nos deja pensando en lo que significa ejercer o renunciar a ejercer un derecho que, a las mujeres por ejemplo, nos costó muchas luchas históricas conquistar: el derecho a voto, pero lo hace invitándonos a jugar. Simplemente brillante! Soledad Lagos R., Diario La Segunda (Chile), 10.01.2013
Ce glissement progressif de la démocratie participative à la dictature est l’une des principales interrogations, et non des moindres, soulevées par Roger Bernat dans cette pièce. (…) Pendiente de Voto est une véritable réflexion politique, plus sérieuse qu’il n’y paraît, sur les mécanismes du pouvoir en jeu dans toute démocratie et sur les dérives totalitaires en germe dans une collectivité. Une réflexion aussi sur la parole citoyenne et la démocratie participative qui ne peut que nourrir le débat à l’approche des élections municipales de mars. Cristina Marino, Le Monde (France), 16.02.2014
Las preguntas van mostrando nuestras seguridades y también nuestras inconsistencias y nos obligan a ver lo difícil que resulta construir leyes justas, iguales para todos, sin excepciones. (…) Pendiente de voto es una experiencia burbujeante que nos hace reflexionar y preguntarnos por lo esencial al obligarnos a que nos planteemos el estado de nuestra democracia. Una estupenda ocasión para reflexionar si en esta sociedad importa realmente lo que pensamos y también para ser parte activa y luchar por cambiar un sistema que ya no nos representa. Javi Alvarez, la isla inexistente (Madrid), 02.03.2012
Aquest espectacle ens ajuda a fer més entenedora i colpidora alhora la sensació d’allunyament de la paraula del poble. (…) …l’obra, on ningú està obligat a participar, però si participa està obligat a pensar i a implicar-se. (…) Un teatre que fa pensar, que mou consciències i ens fa encara més palès el que succeeix actualment al carrer. Ester Villamor, La finestra digital (Barcelona), 16.05.2012
Roger Bernat es uno de los ejemplos más significativos de cómo el teatro puede ser una plataforma para la investigación y la experimentación, sin olvidar la crítica y la emoción. Saioa Olmo / A*Desk (Barcelona), 20.03.2012
Aquesta proposta que en principi sembla tan sols un “divertimento”, es va transformant poc a poc en motiu de reflexió profunda i de debat entre el public. Resumint, una proposta INTEL·LIGENT que et demostra sense paraules i sense que ningú t’ho explique, la vida real que portem a les auto-denominades DEMOCRÀCIES. Molt, però que molt INTERESSANT, divertit i que ajuda molt a reflexionar. Miguel Gascón, voltarivoltar.com, 17.05.2012
Roger Bernat en su última propuesta ha dado la vuelta a la premisa del teatro sin teatro (…) Ese espacio real del teatro finalmente queda desvirtuado al ser él también un espacio figurado y que exige una metalectura. La de haber asistido a un espectáculo en el que también hemos tenido la ilusión de que podíamos decidir. Aunque, eso sí, éste ha sido divertido.David G. Torres, A*Desk, 28.05.2012
La force de sa pièce réside dans sa capacité à interroger le public sur ce qu’il voit pendant la représentation et sur son ressenti après la pièce. La volonté du metteur en scène est triple puisqu’il souhaite imiter une certaine réalité, recréer à sa façon le théâtre Forum des années 60 et faire de sa pièce un outil pour de futures analyses. Ces buts montrent à quel point le format de la pièce est intemporel et répond à tous les critères propres au théâtre tout en voulant les transcender. (…) La force de son théâtre est là, il n’imite pas le réel, il l’introduit dans son théâtre et le fait vivre. (…) Le théâtre n’est plus un simple divertissement ou un instrument de satire mais devient un réel outil révélateur des mentalités.Jérémy Engler, theatrecelestins.wordpress.com (Lyon), 22.10.2013
Interatividade no teatro não é necessariamente um método cruel para constranger espectadores desavisados. Há poucos exemplos para provar essa afirmação. Mas este, o espetáculo «Pendente de Voto», do espanhol Roger Bernat, se destaca por criar um sistema que compreende a participação da plateia como seu ponto-chave. GUSTAVO FIORATTI, Folha de Sao Paulo (Brasil) 04/06/2014
“Parlamento”, o “El lugar en que se habla”. En este parloteo hecho lugar hay espacio actualmente para toda la fenomenología del hablar: conversación, cotilleo, confidencia, escena callejera, vituperio, debate cultural, lección, admonición. Coromonodiálogo. Colores, facciones del lenguaje. A este continuo chachareo, que se propaga por todos los intersticios del “lugar en que se habla”, se debe el hecho de que, al día de hoy, el debate parlamentario sea en gran medida una ficción, o la interfaz mediática de manipulaciones más o menos apasionadas que tienen lugar, todas ellas, en la calma estratégica de los despachos, de los gabinetes, de las comisiones y las sedes de los partidos. La mismísima pomposidad de la forma, tan semejante a la de los teatros antiguos, con su cávea concéntrica, y sobre el fondo de una pared lisa que recuerda los decorados fijos de aquellos teatros (la fachada del palacio real, sede de todo heroísmo, de todo absolutismo), dice mucho de esta ficcionalidad, asignada a todos aquellos, diputados, gobernantes, gestores, bedeles, que “representan” allí a la colectividad, llamados por ella para ser, como ella, más a menudo espectadores que actores en esta complicadísima intriga palaciega. Llamados a interpretar el papel de espectador con derecho a censura: el parlamento es el teatro de inmersión más antiguo que existe. Ahora bien, como sucede a menudo en el teatro de inmersión, las carencias dramáticas de los intérpretes no se ponen en evidencia mientras que estos se limiten a desempeñar su papel de espectadores. Al contrario, el diputado es el modelo de espectador emancipado (entra, sale, comenta, habla, se ríe, aplaude, y en general le importa un bledo todo, o, según qué casos, el mejor de los jefes de la claque. Las carencias comienzan cuando el diputado-espectador aprovecha la efímera ocasión para fingirse actor en el dromon, en el conflicto de la política parlamentaria: la ficción es generalmente poco creíble, escrita de manera desafortunada y bastante mal interpretada; el monólogo no convence más que a aquellos cuyo papel asignado es, como espectadores, el de estar ya convencidos. De este modo, en un último análisis, el parlamento actual realiza al pie de la letra la metáfora espacial del “Foro” romano y de la “Cámara”: el vacío en la arquitectura urbanística hecho para lavar los trapos sucios de la República. Un agujero, con la ciudad alrededor. Un “vano”, con el palacio alrededor. Llenarlo con algo trágicamente eficaz se ha vuelto cada vez más improbable.
El “lugar en que se habla” debería ser el lugar de la “Toma de la palabra”. Tomar la palabra del mismo modo que se conquista la ciudad, si como dice Hillman “política es la prosecución de la guerra con otros medios”; tomar la palabra del mismo modo que se conquista la mente del adversario, si como dice Arendt la esencia de la política es la capacidad de cambiar el curso de los acontecimientos a través del discurso, y si la política de los orígenes se basaba principalmente en el prestigio del decir. En un cierto sentido la política era verdadera solo y exclusivamente cuando los políticos se preparaban como verdaderos actores. Y se ha vuelto falsa en el momento en que, con la presunta verdad y sinceridad democrática del drama como cómplice, los políticos comenzaron a comportarse como falsos espectadores, y como actores aficionados. Y por lo demás, ¿cómo no ser disléxicos cuando los agentes externos son tan ridículamente disparatados respecto a la mísera interfaz del parlamento actual? Sobre todo, ¿por qué soñar que el espectáculo interior es verdadero (o verdaderamente falso), soñar que la ficción es lo bastante eficaz como para transformar la verdad de las cosas, cuando las cosas, ahí fuera, han perdido toda verdad, cuando el status quo se está dando ya a sí mismo, sin excepciones, su propio espectáculo?
En la política actual la función de la palabra es no convencer a nadie mientras las cosas cambian movidas por poderes que no se dicen, y que después de todo no dialogan. Veamos qué sucede si de pronto, a falta de todo poder efectivo, el papel de la palabra vuelve a ser aquel, exquisitamente, originalmente político, de convencer a quien la escucha. Quizá la última playa de la política verdadera se encuentre en esa ausencia total de poder práctico. “Parlamento” trata de ser esa última playa. No ya la versión falsa de un verdadero debate parlamentario, sino la versión verdadera del falso debate vigente. No ya ficción de la política, sino política de la ficción: políticos verdaderos contra los verdaderos políticos; o política verdadera contra toda forma de realpolitik.
¿Teatro de inmersión? Más bien, teatro de emersión.
De todas las cosas que pueden salir de un agujero, la palabra y los recién nacidos (no necesariamente en
este orden) son todavía la mejor opción.
Roberto Fratini, Dramaturgo y Profesor de Teoría de la danza (Institut del Teatre de Barcelona)
…la experiencia ha demostrado que la humanidad está más dispuesta a sufrir, mientras los males sean tolerables, que a hacerse justicia mediante la abolición de las formas a las que está acostumbrada. Pero cuando una larga serie de abusos y usurpaciones, que persigue invariablemente el mismo objetivo, evidencia el designio de someterlos bajo un despotismo absoluto, es el derecho de ellos, es el deber de ellos, derrocar ese gobierno y proveer nuevas salvaguardas para su futura seguridad.
Declaración de independencia de los EEUU, 4 de julio de 1776
EQUIPO
De Roger Bernat. Dramaturgia: Roberto Fratini. Visualización de datos: Mar Canet. Dispositivos y software de datos: Jaume Nualart. Música: The sinking of the Titanic de Gavin Bryars, PatchWorks y otros. Diseño sonoro: Juan Cristobal Saavedra. Iluminación: Ana Rovira i Daniel Miracle. Ayudante de dirección y dirección técnica: Txalo Toloza. Diseño gráfico escénico: Marie‐Klara González. Efectos especiales: Cube.bz. Colaboradores de programación: Pablo Argüello, David Galligani y Chris Hager. Asesores de contenido: Oscar Abril Ascaso y Sònia Andolz. Agradecimientos: David Cauquill, Raquél Gomes, Marcela Prado y Magda Socias.
Producción: Helena Febrés Fraylich. Una coproducción del Centro Dramático Nacional (Madrid), Fundació Teatre Lliure/ Festival NEO y Elèctrica Produccions (Barcelona) junto con Le Manège de Reims Scène Nationale / Reims Scènes D’europe y Le Manège de Mons/CECN, TechnocITé en el marco del proyecto Transdigital apoyado por el programa europeo Interreg IV.
PROCESOS (DESCRIPCIÓN TÉCNICA DEL SISTEMA DE VOTACIÓN Y VISUALIZACIÓN DE RESULTADOS)
OBJETIVO: PARLAMENTO es un espectáculo que requiere un sistema de votación adaptable a diferentes salas para un máximo de 200 personas. Cada persona ha de poder votar cada una de las propuestas que van apareciendo durante el espectáculo. Los votos pueden ser dos: sí o no
REQUERIMIENTOS:
El sistema ha de ser fiable en contabilizar los votos (1 persona = 1 voto).
El sistema tiene que permitir extraer los datos en tiempo real.
El sistema tiene que representar los datos en paneles de proyección.
El sistema también será susceptible de representar los datos en otros soportes como:
Internet (las votaciones serán visibles en red).
Soporte papel (las votaciones de cada representación serán impre sas y serán consultables en funciones posteriores).
A través de los altavoces y los focos del teatro (la visualización de las votaciones podrá programarse en soportes no convencionales como sonido o luz.
El sistema tiene que poder guardar todos los resultados de las votaciones
para su posterior visualización o cálculos.
FASES DE DESARROLLO
FASE 1 / ESTUDIO DE TECNOLOGÍAS DISPONIBLES: Búsqueda de sistemas de votación: desde DIY hasta soluciones comerciales, desde sistemas por ondas de radio hasta dispositivos wireless. Los puntos críticos de la decisión son, por orden de importancia:
precio de los equipos.
fiabilidad del sistema y garantías.
facilidad de extracción de resultados.
FASE 2 / ELECCIÓ Y ADAPTACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS: Análisis detallado de las tecnologías escogidas y del proceso de montaje del kit de votación y visualización, así como adaptación de las tecnologías que aporta la compañía a los sistemas de luces y sonido más habituales en los teatros. Tareas:
Decidir el sistema de votación.
Hacer el pedido del sistema de votación o el material necesario para fabricar el sistema de votación.
Preparar la máquina para la gestión de datos y las visualizaciones.
Sincronizar la tecnología de gestión de datos con los sistemas de luces y audio del teatro.
FASE 3 / TEST DEL SISTEMA DE VOTACIÓN:
Pruebas en espacios de dimensiones similares a las de los teatros.
Hacer votaciones reales con 200 votos simultáneos para llegar a determinar los tiempos necesarios para el procesamiento de cada votación.
Comprobar la fiabilidad y funcionamiento del sistema de radio.
Comprobar el acceso a los resultados y definir el protocolo de votación para los directos.
FASE 4 / EXTRACCIÓN DE DATOS Y CONSTRUCCIÓN DEL MÓDULO DE ALMACENAMIENTO Y ACCESO A LOS DATOS ( BASE DE DATOS Y API):
Hacer la base de datos.
Escribir la API para acceder con objetos a la base de datos.
Escribir los scripts de inyección de datos provenientes de la votación.
Comprobar in/output de datos
FASE 5 / VISUALIZACIÓN DE DATOS: Definir el tipo de datos que se van a representar.
Escribir la visualización para la configuración específica de la platea del teatro donde se estrena el espectáculo (CDN).
Hacer y documentar un sistema para adaptar el panel de votación a otras plateas.
Mapear la disposición de los mandos en la platea para tener un control individualizado de las votaciones y los votantes. Eso ha de permitir dar a cada espectador un perfil de sus votaciones y recolocarlo en la platea en función de su color político.
Hacer accesibles los resultados y las visualizaciones en internet.
Publicar en Twitter (otros…?) los resultados de las votaciones en tiempo real de manera automatizada (?).
Maquetar una visualización sobre papel de los datos recogidos. Cada función dejará un rastro de lo sucedido consultable online y en el hall del teatro.
FASE 6 / OTRAS VISUALIZACIONES: Salidas que encienden las luces del teatro (1 persona = 1 voto = 1 foco); votaciones que al llegar a un resultado determinado (p.e. >50% de votos afirmativos) modifican la iluminación de la sala; cerrar el micrófono de alguna intervención cuando se llega a un % de votos que dicen NO, etc.
Permitir el acceso a la tecnología dmx con los datos recogidos en cada votación.
Comprobar programas existentes de control de imágenes en tiempo real (modul8) y adaptar nuestra tecnología.
The theater is transformed into a parliament where each of the spectators, armed with a remote control with which to vote, governs the theater in a hemicycle in which the political colors are yet to be defined.
In current politics, the function of the word is not to convince anyone while things change moved by powers that are not said, and that after all do not dialogue. Let’s see what happens if suddenly, in the absence of all effective power, the role of the word returns to being that, exquisitely, originally political, of convincing those who listen to it. Perhaps the last beach of true politics is found in that total absence of practical power. PENDING VOTE tries to be that last beach. No longer the false version of a true parliamentary debate, but the true version of the current false debate. No longer fiction of politics, but politics of fiction: real politicians against real politicians; or true politics against all forms of realpolitik.
En el tercer capítol d’aquesta segona temporada tenim el gran honor que ens visiti la Lourdes Beneria: Creu de Sant Jordi, Catedràtica per la Cornell University, Doctora Honoris Causa per les Universitats de Lleida i Rovira i Virgili. La Lourdes és economista, experta en estudis d’economia i gènere. Una pionera en el seu camp. En el programa tindrem l’oportunitat de repassar extensament la seva trajectòria vital i professional, desde la Vall de Boí fins a la seva càtedra als EUA, entre d’altres experiències. Més que mai aquest capítol és un reconeixement amb un camí de vida realment impressionant, a més d’un tracte exquisit. Si bé en aquest capítol no comptem amb la col·laboració d’en Víctor Ollé (no patiu, en el següent programa el tindrem de tornada), en Gigazero no deixa escapar l’oportunitat de preguntar a la Lourdes. La cançó escollida per la Lourdes és «Gracias a la vida», de Joan Baez: • Gracias A La Vida La notícia que la Lourdes ha volgut comentar és la mort del dictador Francisco Franco (20 de novembre del 1975).
Obrim una trobada oberta per explorar les meravelles de Puredata i la seva capacitat per crear arts visuals en viu. Siguis un artista experimentat o simplement tinguis curiositat per aprendre’n, aquesta trobada és per a tu. Junts, explorarem les possibilitats d’aquesta eina històrica de codi obert, versàtil i poderora.
Aquesta trobada serà una oportunitat per connectar amb altres creadors, intercanviar idees i compartir coneixements sobre com utilitzar Puredata per generar experiències visuals dintre de l’àmbit de l’art digital. Volem fomentar un espai de col·laboració i descoberta, on puguem aprendre els uns dels altres i inspirar-nos mutuament.
No importa el teu nivell d’experiència, des de principiant fins a expert, tothom és benvingut. Vine amb la ment oberta i la disposició d’explorar nous territoris creatius. Vine a TKLAB i descobreix el potencial de Puredata per a les arts visuals en viu.
TKLAB és un grup de recerca i un espai de trobada mensual que es reuneix en Telenoika per a experimentar amb eines i recursos audiovisuals.
És un espai de treball i experimentació per a realitzar projectes concrets, obert a la reflexió i formació de nous creadors.
Els seus objectius són:
Donar visibilitat i promocionar la creació.
Difondre els nous llenguatges de comunicació artística posant a l’abast de tothom els coneixements específics que es necessiten per al desenvolupament de l’obra creativa audiovisual.
Promoure la recerca en el camp de l’art i les seves interseccions amb la ciència i la tecnologia, afavorint la inserció professional d’artistes novells que no disposen de recursos necessaris per a la producció de la seva obra.
Afavorir la generació d’un teixit associatiu d’artistes i agents culturals per assolir objectius comuns i de col·laboració per a enfortir les relacions d’intercanvi i el traspàs de coneixement.
Facilitar la hibridació dels nous llenguatges creatius audiovisuals amb la tradició artística i buscar sinergies amb institucions, col·lectius i artistes que treballen en l’esfera de l’art pictòric, l’escultura, l’arquitectura, el disseny, el cinema, la música, la dansa, i l’art contemporani en general.
Si vols contactar amb nosaltres pots escriure’ns a: tallerstelenoika@gmail.com
Si vols formar part de TKLab, tenim dos convocatòries permanents obertes:
1_Col·laboració puntual amb TKLab: pots presentar el teu projecte artístic a l’equip de Telenoika, que es tracti d’una instal·lació audiovisual, concert, live av o qualsevol altre projecte en format mostra o esdeveniment, i prèvia aprovació dels membres de l’associació, et posarem a disposició la nostra seu, els equipaments dels quals disposem, i la difusió d’aquesta, per a la seva presentació pública.
Els/les artistes seleccionats/des, es comprometen a fer una presentació pública de l’obra a la seu Telenoika, o en un altre espai físic o virtual amb la condició d’acreditar la col·laboració de Telenoika i a posar el logo de l’associació com a suport d’aquesta, en la seva difusió, i també la menció i referència a xarxes socials.
2_Espai de residència per a projectes de TKLab: si el teu projecte necessita seguiment pel seu desenvolupament, pots presentar-lo a l’equip de Telenoika; oferim una sala polivalent a la nostra seu que pot servir d’espai d’essaig o proves de muntatge.
Aquesta residència inclou l’ajuda tècnica puntual, segon necessitats del projecte. La sala polivalent està equipada amb materials de so i video.
Els/les artistes seleccionats/des, es comprometen a fer una presentació pública de l’obra a Telenoika, i a posar el logo de l’associació com a suport d’aquesta, en la seva difusió.
El protagonista d’aquest 2n capítol de la 2a temporada és Albert Bermúdez. Imitador en programes de RAC105 i RAC1, abans a Ràdio Flaixbac. Actualment és un dels casters de la Kings League de Gerard Piqué i Ibai LLanos, entre d’altres. L’Albert és una persona polifacètica i l’entrevista està plena d’anècdotes. No falten la psicofonia del Víctor Ollé (la qual, per cert va agradar molt al convidat) ni la pregunta del Gigazero. Val a dir, també, que aquest ha estat un capítol força accidentat: veureu que vam tenir un incident amb la porta de casa (del qual encara no hem esbrinat exactament el que va passar) i diversos problemes amb l’enregistrament de vídeo: prometem millorar en el següent episodi. La cançó escollida per l’Albert va ser «Wide Awake», de Katy Perry: • Katy Perry – Wide Awake (Official Video) La notícia escollida és de «El Español» i porta per títol «José, el niño que no pudo vivir de la petanca: Hasta que no se ver por TV será un deporte de jubilados»: https://www.elespanol.com/deportes/ot…
El objetivo principal de éste taller es aprender y saber controlar todas las fases necesarias para llevar a cabo un proyecto audiovisual para eventos en directo usando el software Resolume Arena. Aprenderemos también a generar nuestros propios contenidos y animaciones para dichos proyectos, pasando a través de todos los procesos necesarios para realizar sesiones AV en directo.
• Introducción general de visuales en tiempo real
• Introducción al software Resolume Arena y sus conceptos básicos
• Tratamiento previo del material
• Controles avanzados del software
• Animación de parámetros en tiempo real
• Técnicas audiovisuales usadas en el directo
• Uso avanzado de efectos y generadores visuales.
• Uso de cámaras externas.
• Control externo de la aplicación con controladores MIDI.
• Control avanzado con OSC.
• Controles avanzados de salida.
• Manejo avanzado de capas
• Métodos de mezcla de clips
• Jam Audiovisual para practicar lo aprendido durante el taller.
Objetivos del taller
Lo aprendido se podrá usar para realizar proyectos tanto artísticos como corporativos. Eventos desde visuales en directo para bandas de música y/o festivales, performances, escenografías teatrales, hasta el control de video en pasarelas de moda, presentaciones corporativas o eventos deportivos. Durante el taller se revisarán otros diferentes usos que se le puede dar a dicha técnica.
Engeguem la maquinària i arranquem la segona temporada del podcast amb l’Antònia Folguera, comissària i comunicadora especialitzada en art i cultura digital, amb qui tenim relació des de fa molts anys. Amb Telenoika com a nexe aglutinador, en la Barcelona de la 1a dècada de segle, vam compartir un munt d’experiències on confluïa l’art, l’experimentació i l’activisme. És ella la protagonista del 1r programa de la segona temporada de Naps i Cols. És un gust arrancar de nou. En el capítol no pot faltar la psicofonia d’en Víctor Ollé, on fa la seva particular revisió de la biografia de l’Antònia, així com d’algunes reflexions que havia compartit en entrevistes. En Gigazero, tanmateix, té una pregunta per la convidada. La cançó escollida per l’Antònia Folguera és «Intro Light» de HOLOVR: • Into Light La notícia que ha escollit és del New York Times i porta per títol «Microsoft Word’s Subtle Typeface Change Affected Millions. Did You Notice?»: «https://www.nytimes.com/2024/02/28/te…
En Santi Vilanova és artista audiovisual. Co-creador de Playmodes Studio, amb qui han fet desenes d’instal·lacions, interactius, mappings… arreu del món. Membre històric de Telenoika, van coincidir-hi amb Marc Pitarch en un moment molt fructífer i efervescent. Ell és la protagonista del 9è capítol, l’últim Naps i Cols de la 1a temporada. No hi falta «El Racó del Víctor Ollé», que aquesta vegada ens ofereix la seva pròpia lectura de l’origen del Telenoika Mapping; així com la pregunta del nostre col·laborador, en Gigazero, que li demana quin ha estat el bolo més ruïnós que mai ha tingut (no té desperdici). La cançó escollida pel Santi és «Mindfileds», de The Prodigy: • The Prodigy Mindfields original La notícia que ha escollit és de «El Periódico» i porta per títol «»anne L’Huillier es converteix en la cinquena dona premiada amb el Nobel de Física»: https://www.elperiodico.com/es/cienci… Aquest ha esta l’últim capítol de la 1a temporada. Hem gaudit molt fent-lo, així com la resta de capítols. N’hem anat aprenent mentre ho feiem, i hem anat incorporant seccions a mesura que anaven avançant els programes. Estem contents del resultat. A més, podem confirmar que el 2024 tindrem 2a temporada del podcast. Gràcies per seguir-nos.
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