Descubra un universo de entretenimiento sin límites en Betfun Casino, donde las máquinas tragamonedas de última generación se fusionan con sistemas de jackpots progresivos que transforman cada giro en una oportunidad dorada. Experimente la emoción de los gráficos ultra realistas y efectos sonoros envolventes, mientras navega por una plataforma optimizada que garantiza sesiones de juego fluidas las 24 horas del día.

Conviértase en el maestro de su suerte en Bet30 Casino, el epicentro del entretenimiento digital donde convergen las mesas de póker más competitivas, ruletas europeas premium y blackjack con dealers profesionales en tiempo real. Sumérjase en torneos exclusivos con premios millonarios y disfrute de promociones personalizadas que multiplican exponencialmente sus posibilidades de victoria.

Explore nuevas dimensiones del juego responsable en CеluApuеstаs Casino, una plataforma revolucionaria que combina algoritmos de inteligencia artificial con experiencias de casino tradicional para crear un ambiente de juego personalizado. Acceda a estadísticas detalladas de rendimiento, herramientas de gestión de bankroll y un catálogo diversificado de juegos certificados por auditores internacionales.

Libere su instinto competitivo en Betano Apuestas Casino, donde la tradición del juego clásico se reinventa através de tecnología de realidad aumentada y sistemas de fidelización que reconocen cada apuesta con puntos canjeables. Disfrute de withdrawals instantáneos, soporte multiidioma las 24/7 y acceso prioritario a lanzamientos exclusivos de desarrolladores reconocidos mundialmente.

Ir al contenido principal

Autor: neokinok

Audiostellar–en-viu-TLNK-CAMPUS-25

Explorant l’univers sonor amb intel·ligència artificial

Conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto

Data: 7 de juny de 2025

LLoc: Seu de Telenoika. Carrer Magalhaes 54. 08004 Barcelona

Us convidem a la conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto, artistes multidisciplinaris i co-creadors del projecte Audiostellar, una eina que combina la intel·ligència artificial amb la creació sonora.

Audiostellar permet visualitzar grans arxius de mostres sonores com si fossin constel·lacions, on cada so es representa com un punt en un mapa generat a partir de les seves característiques acústiques. A través d’aquesta interfície interactiva, es poden explorar noves formes de composició i improvisació musical, obrint camins inèdits per a la creació audiovisual.

Garber i Spinetto ens parlaran del seu procés de desenvolupament d’aquesta eina, del seu potencial creatiu i de com el projecte qüestiona les formes tradicionals de fer música, incorporant algoritmes d’aprenentatge automàtic i sistemes de visualització intuïtiva.

     

Agustín Spinetto es un músico licenciado en Artes Electrónicas graduado en la Universidad de Tres de Febrero (UTREF). Luego de ejercer allí como profesor se gradúa de la maestría Creación Musical y Sonora en la Universidad de Artes de Tokio (Geidai – 芸大). Compositor, productor musical e intérprete en conciertos electrónicos, también colabora con artistas visuales montando instalaciones. Junto con Audiostellar Agustín también utiliza sintetizadores modulares y analógicos. Sus performances han tenido lugar en Buenos Aires, Nueva York, Japón, Corea y Austria; en conciertos académicos y en galerías de arte. Actualmente Agustín se desempeña como profesor adjunto en Temple University Japan Campus (TUJ).

Leandro Garber es programador, científico de datos, profesor y artista. Es licenciado en Artes Electrónicas y magisterio en Minería de Datos y Descubrimiento del Conocimiento. Dicta cursos sobre inteligencia artificial aplicada al arte en universidades y otras instituciones. Desde 2018 dirige un equipo de investigación en la UNTREF, en donde nace AudioStellar. Como músico edita discos desde 2007, y se presenta en directo bajo distintas formaciones, acústicas y electrónicas.

https://audiostellar.xyz/

https://agustinspinetto.com/

http://leandrogarber.info/

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la generalitat de Catalunya. Direcció General d’Innovació Digital.

Àgape-en-viu-TLNK-CAMPUS-25

Data: 7 de juny de 2025

LLoc: Seu de Telenoika. Carrer Magalhaes 54. 08004 Barcelona

Àgape
.- per començar uns entrants ben afilats.
.- com a missió: llescar les papil.les gustatives i deixar que la saba penetri.
.-ben preparats doncs per un dinar de germanor. ¿Beneïm?

Àgape és un àpat entre amics, un encontre de germanor. Raúl Costafreda (síntesi analògica i guitarra midi) i Aurora Gasull (imatge de síntesi a temps real amb TouchDesigner) proposen un aconteixement sinestèsic entre sons, sabors i imatges, entre oïda, vista i paladar.

Aquesta és la primera col.laboració entre els dos artistes de Barcelona. Un projecte d’experimentació entre artefactes sonors i visuals. Entre edició sonora i edició visual en temps real en la recerca d’un llenguatge propi.

BIOS

Aurora Gasull, Música i cineasta. Barcelona, 1962

Violoncel·lista i integrant de diverses formacions de cambra fins a l’any 1990, en què s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel progrés digital, estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i s´especialitza amb el Màster d´animació per ordinador i síntesi d´imatge (UIB). Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de la imatge abstracta, primer adoptant la música com a tema i més endavant en una col·lecció de peces silents d’animació pura (Sèrie negra) i diverses peces projectades sobre ceràmica o paper (Tondos de luz, Cançons del bosc, entre d’altres). El 2018 participa al programa de cinema experimental elaborat per la Fundació Juan March (L’abstracció en moviment, 1921-2012), que acompanya l’exposició de Hans Hinterreiter a la seu de Palma i al Museu d’Art Abstracte de Conca. Actualment dona el taller de creació i realització de visuals amb Touchdesigner al convent de Sant Agustí de Barcelona.

«Crec que el que és visual animat és una extensió de la pintura i que la música ens pot guiar en el camí de l’abstracció en el temps. Les eines digitals permeten l’exploració del llenguatge visual com mai havia passat abans, malgrat l’extrema frustració que per ara deparen si les comparem amb l’experiència de tocar un instrument. L’animació és una experiència en un tempo lentíssim: des que comença fins que s’acaba passen dies i setmanes de dedicació. (…) En els darrers anys he començat a treballar amb eines de directe que ofereixen una nova espontaneïtat, ia substituir la pantalla com a suport per a la projecció sobre ceràmica blanca, paper i pedra, materials que revelen l’exhibició dels colors de la llum en una experiència sensible. Potser podré tornar a dubtar i equivocar-me en directe».
http://www.aurora.cat

Raül Costafreda. Músic i compositor. Barcelona, 1970

Raül Costafreda es guitarrista, compositor i productor musical. Té estudis de guitarra clàssica, flamenca harmonia moderna, composició, musicologia, i tecnología del so. Músic eclèctic amb una llarga trajectòria acompanyant a artistes com Mariona Sagarra, Astrid Hadad, Neila Benbey, i realitzant música per televisió, circ i dansa. Desde 2007 produeix música al seu Estudi La Fundició Sonora enregistrant formacions de rock, mediterrània i música electrónica. Ha explorat dins de la música experimental amb diverses formacions com Cili 210 (Urbanaris) de música i poesïa, i espectacles de dansa com Nimph project de Lesya Starr. Dels últims projectes destaquen la performance paleo futurista “Omo” amb l’artista de butoh Horacio Ganem, resultant de la película de mateix nom, on produeix la banda sonora, i la presentació del disc “L’Orient espèss, un viatge oníric de Catalunya a Pèrsia” amb Suk Ensemble amb músics catalans i d’Iran, on fusiona músiques tradicionals i d’avantguarda, i poesïa d’ambdos països.

“Per a mi és molt important que la música estigui viva, tingui un present actiu. Que hi hagi una comunicació activa entre els participants, siguin artistes o públic. Per això la improvisació té molt de sentit, i és dintre de la música experimental on millor s’expressa aquest condicionant. Les eines que hi han a l’abast son meravelloses i creen una simbiosi molt orgànica enrre les màquines i les persones. Treure’n profit i construïr llenguatges nous és obligat.”

https://www.lafundicionsonora.com/raul-costafreda

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la generalitat de Catalunya. Direcció General d’Innovació Digital.

SE Mapping levará arte e tecnologia ao centro histórico de Aracaju

Aracaju será palco do SE Mapping, um festival cultural gratuito que une arte, tecnologia e memória em uma experiência inédita. Com início em janeiro, a programação inclui 18 obras de videomapping que exploram a história e cultura de Sergipe, desde os povos originários Kariri-Xocós até a ativista e historiadora Maria Beatriz Nascimento. O evento também oferece oficina, passeios guiados, feira de economia criativa, performances musicais e apresentações de cultura popular.

“Com o SE Mapping, queremos levar ao público uma imersão na cultura sergipana, com projeções que contam suas histórias e apresentações ao vivo de grupos que mantêm vivas as tradições populares, sempre dialogando com as artes visuais e a tecnologia. Além disso, nosso objetivo é transformar as praças públicas em espaços vivos, onde cultura, público e memória se encontram. Mais do que um festival de arte, o SE Mapping convida o público a redescobrir o centro histórico de Aracaju e a valorizar o seu patrimônio material. Os passeios guiados fortalecem esse propósito, aproximando as pessoas das histórias e da cultura que as ruas e espaços públicos abrigam”, destaca Lívia Cunha, direção criativa do festival.

As atividades começam nos dias 9 e 10 de janeiro, com a Oficina de Introdução ao Videomapping, no auditório do Arquivo Público Estadual. Gratuita e aberta ao público a partir de 16 anos, a oficina explora as possibilidades criativas dessa arte digital, conduzindo participantes a um universo de tecnologia e expressão visual.

Nos dias 11 e 12 de janeiro, o festival ocupará a Praça Fausto Cardoso com uma intensa programação. Às 16h, os visitantes poderão participar do Rolê Ará, um passeio guiado conduzido pelo pesquisador Osvaldo Neto, que conecta o público às memórias e histórias de Aracaju. O ponto de partida será divulgado no instagram do festival. Das 17h às 23h, a feira de economia criativa e gastronomia apresentará o talento local, enquanto instalações interativas e projeções visuais transformarão o espaço em um espetáculo de luz e cor.

As noites do evento serão marcadas por apresentações artísticas que combinam música ao vivo e projeções visuais. No sábado, dia 11, o encerramento contará com Pedro Lua, ao lado de Nanda de Aquino e Lari Lima, em uma apresentação que une tradição e inovação, acompanhada pelos visuais das artistas Sarah Ahab e Kelly Pires. A programação também inclui a Orquestra Sanfônica de Aracaju, com projeções de Júlia Bezerra e Sônia Mellone, e o Grupo Folclórico Parafusos, reconhecido por sua dança que simboliza a fuga de escravizados das senzalas, que será enriquecido por intervenções visuais inéditas de Sarah Ahab.

No domingo, dia 12, a programação de encerramento destaca The Baggios, ao lado de Sandyalê e Anne Carol, com projeções de Sara Ahab. A abertura da noite será marcada pela tradicional apresentação do Barco de Fogo, uma alegoria pirotécnica típica das festas juninas de Estância. O Grupo Folclórico Parafusos se apresenta desta vez com intervenções visuais de Layla Bomfim e Pedido.

Além disso, de forma inédita no estado, o evento contará com as instalações artísticas interativas Acaso Surreal de Kelly Pires (SP) e Digital Landscape de Homem Gaiola (MG), e uma mostra visual que reúne obras de videomapping inéditas de VJs de todo o Brasil.

“Nesta primeira edição, planejamos uma programação diversa, pensada para toda a família. Teremos apresentações ao vivo, mobiliário para o conforto dos mais velhos, projeções interativas e brincadeiras para as crianças, além de instalações artísticas que convidam à interação. Tudo isso em um evento completamente gratuito”, reforça Zé Enrique, diretor de produção do festival.

O festival também reforça seu compromisso com a inclusão e acessibilidade, oferecendo interpretação em Libras durante as apresentações de encerramento, audiodescrição nos passeios guiados e um espaço reservado para pessoas com deficiência durante as apresentações

Festival SE Mapping 16 e 17 de janeiro, Aracaju. BRASIL

O Verão Sergipe começa com o Festival SE Mapping, que será realizado nos dias 16 e 17 de janeiro, na Praça Fausto Cardoso, em Aracaju. O evento inovador reúne projeções que valorizam as práticas culturais e a história sergipana a partir da técnica de videomapping, além de shows musicais, espaço gastronômico, feiras de artesanato e economia criativa, atividades para crianças e passeios guiados. Idealizado pela Baluart Produtora e Agência Ilimitado, o festival é promovido pelo Governo do Estado, por meio da Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (Funcap), em parceria com o SSA Mapping.

Inicialmente programado para os dias 11 e 12 de janeiro, o festival foi adiado para a semana seguinte devido às fortes chuvas que atingiram o estado. Segundo o presidente da Funcap, Gustavo Paixão, a decisão atendeu a uma recomendação dos órgãos de controle ambiental e meteorológico. “As chuvas e incidências de descargas elétricas poderiam comprometer nossos equipamentos, já que o evento acontece em ambiente aberto, em praça pública. O adiamento foi necessário para preservar a segurança e garantir o brilho de uma iniciativa inédita no estado”, explica.

Sobre as atrações, Gustavo Paixão ressalta a valorização da cultura local. “Priorizamos artistas sergipanos, e todo o conteúdo apresentado nas projeções é voltado à cultura sergipana, abrangendo diversas linguagens. O SE Mapping é um evento marcado pela interatividade e pela valorização da história, o que torna este festival tão especial”, destaca.

De acordo com a diretora criativa do festival, Lívia Cunha, o adiamento não alterou as atrações anunciadas, apenas a ordem de algumas apresentações. “A programação permanece a mesma. Acredito que o novo cronograma cria um apelo para um público que talvez não fosse tão contemplado no final de semana: os trabalhadores que circulam pelo Centro de Aracaju durante a semana. Por estarem na região, terão mais facilidade de acessar e participar do evento”, afirma.

Um dos destaques da programação é o ‘Rolê Ará’, passeio guiado pelo historiador Osvaldo Neto. Na quinta-feira, 16, o roteiro começa às 16h no Relógio do Mercado, no Complexo dos Mercados Centrais, e segue até a Praça Fausto Cardoso, passando por pontos históricos do centro da capital. Já na sexta-feira, 17, o passeio será de barco, do Atracadouro das Tototós até a Ponte do Imperador. A atividade é gratuita e sem necessidade de inscrição. No caso do passeio de barco, está sujeita à lotação máxima de 40 participantes.

Atividades formativas e videomapping
Na semana anterior ao evento, nos dias 9 e 10 de janeiro, foi realizada uma oficina gratuita de introdução ao videomapping, no Auditório do Arquivo Público de Sergipe. A atividade apresentou conceitos, ferramentas e práticas fundamentais dessa técnica, que projeta imagens em superfícies de forma criativa. Os participantes também se aprofundaram no uso de softwares como Resolume e MadMapper, ampliando sua compreensão sobre as possibilidades artísticas e culturais da ferramenta.

Programação

Quinta-feira, 16 de janeiro

16h: “Rolê Ará”, passeio guiado a pé com Osvaldo Neto
Roteiro: Relógio do Mercado no Complexo dos Mercados Centrais até a Praça Fausto Cardoso – Acesso livre

Na Praça Fausto Cardoso:

17h: Dj Kaska no Coreto Sonoro + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária + Atividades infantis
18h: Instalações de arte e tecnologia: ‘Digital Landscape’ de Homem Gaiola (MG), ‘ACASO SURREAL 3’ de Kelly Pires (SP) + Festa das Luzes de Joinville (SC) e ‘Fausto Iluminado’ por MartinZ (BA) + TANTOcria (BA)
18h30: Apresentação de abertura com Orquestra Sanfônica de Aracaju (SE) no palco e projeções na fachada do Palácio Olimpio Campos de Júlia Bezerra Cruz (SE) e Sônia Mellone (SE)
19h: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
19h30: Apresentação de Tradição e Tecnologia com Grupo Parafusos (SE) e intervenções visuais de Sarah Ahab (SE)
20h: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
20h30: Apresentação de encerramento com The Baggios (SE) com participação de Anne Carol (SE) e Sandyalê (SE) + visuais de Sara Ahab (SE)
22h: Dj Kaska no Coreto Sonoro + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária
23h: Encerramento

Sexta-feira, 17 de janeiro

16h: ‘Rolê Ará’, passeio guiado de barco com Osvaldo Neto
Roteiro: Atracadouro das Tototós até a Ponte do imperador
Vagas limitadas, por ordem de chegada

Na Praça Fausto Cardoso:
17h: Dj Gessana Shakti + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária + Atividades infantis
18h: Instalações de arte e tecnologia: ‘Digital Landscape’ de Homem Gaiola (MG), ‘ACASO SURREAL 3’ de Kelly Pires (SP) + Festa das Luzes de Joinville (SC) e ‘Fausto Iluminado’ por MartinZ (BA) + TANTOcria (BA)
18h30: Apresentação de abertura com Barco de Fogo (SE)
18h40: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
19h: Apresentação de Tradição e Tecnologia com Grupo Parafusos (SE) com intervenção visual de Layla Bomfim (SE) + Pedido (SE)
19h30: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
20h: Apresentação de encerramento com Pedro Lua (SE) com participação de Nanda de Aquino (SE) e Lari Lima (SE) e visuais de Sarah Ahab (SE) + Kelly Pires (SP)
21h30: Dj Patrick Tor4 + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária
23h: Encerramento

Naps i Cols Podcast: NiC#20 Joel Díaz

Últim capítol de la 2a temporada del pòdcast amb un convidat de luxe: Joel Díaz. Amb ell repassem els seus anys d’estudiant, quan havia treballat de mil coses ben rocambolesques, així com del programa La Sotana dels seus anys a la ràdio i a la tele. Un plaer haver pogut enraonar amb ell. No hi ha falta la pregunta del Gigazero, que venia una mica entonat de «carajillos» i la biografia del Víctor Ollé, tant o més delirant que de costum. La cançó escollida pel Joel és «Animal Salvatge» de Sanjosex:    • Sanjosex – Animal salvatge (2010)   La notícia que ha triat en Joel és del mitjà digital «El món de la tele.cat» i porta per títol «Joel Díaz revela el truc per aconseguir l’increment de densitat capil·lar que va lluir al «Cuina com puguis»»: https://elmondelatele.cat/star-system…

Naps i Cols Podcast: NiC#19 Carme Cavaller

Programa dedicat a Carme Cavaller: ballarina i solista del Ballet del Liceu durant els anys 60 i 70. Una bellíssima persona amb una trajectòria internacional que, al nostre entendre, no ha rebut fins a la data el reconeixement que es mereix en el nostre país. Amb ella parlem dels seus anys al Ballet del Liceu en plè franquisme, dels seus anys a Alemanys ballant a primeríssim nivell, així com d’un bon grapat d’anècdotes. No hi falta en Gigazero amb la seva particular pregunta. La cançó escollida per la Carme és el Concert per piano i orquestra número 2, de Serguei Rajmàninov:    • Rachmaninov Piano Concerto No  2, Evg…   La notícia que ha triat la Carme és el moment en què li van proposar entrar al cos de ball del Ballet del Gran Teatre del Liceu, l’any 1965.

Naps i Cols Podcast: NiC#18 Neus Bonet

En aquest capítol tenim el gran plaer que ens visiti la Neus Bonet. Periodista amb una llarguíssima trajectòria a la ràdio (Catalunya Ràdio, Ona Catalana, Cadena 13, entre d’altres). Jubilada fa escassament 15 dies, acaba de rebre el premi «Ofici de Periodista 2024». Amb ella repassem els seus més de 40 anys treballant a la radiodifusió catalana, així com la seva etapa com a Degana del Col·legi de Periodistes de Catalunya, entre moltes d’altres coses. Com no, en Gigazero no perdrà l’oportunitat per fer-li una pregunta. La cançó que la Neus ha escollit és «In the Mood», de Glenn Miller:    • Glenn Miller – In The Mood [HQ]   La notícia que la Neus ha triat per parlar-ne és l’accident que el 1989 va haver-hi a la Central Nuclear de Vandellós.

Telenoika Laboratori d’Immersió

Dissabte 30 de novembre, de 19h. a 22h.

Presentació de treballs a VR World Lab

Carrer de Sardenya, 92.

Barri de Sant Martí, 08018 Barcelona

 

Telenoika Laboratori d’Immersió és una iniciativa que busca explorar les fronteres de la creativitat i la tecnologia, fusionant disciplines artístiques amb les últimes tendències en realitat virtual, videomapping i altres formes d’immersió. Amb un enfocament en dintre de les arts visuals i altres expressions culturals, el nostre laboratori té com a objectiu crear experiències multisensorials que transportin al públic a mons alternatius i provoquin la reflexió estètica. A través d’una combinació d’instal·lacions interactives i projeccions immersives, aspirem a estimular la imaginació i la reflexió, fomentant una nova forma d’interacció entre l’art i l’espectador. Amb el suport de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, busquem desenvolupar i difondre el treball d’artistes vinculats a la nostra associació, ampliant el coneixement i l’apreciació de les possibilitats que ofereix la tecnologia immersiva en l’àmbit cultural i artístic a Catalunya.

 

PROJECTES 2024:

TÍTOL: LA CLAVE – el misterio de soñar

Direcció: Julieta Zabaleta

Guió: Julieta Zabaleta

Interpretació, dansa contemporànea: Dante Murillo

Música, disseny sonor immersiu: Nikka Bionikka

Producció: Telenoika, Julieta Zabaleta

Un projecte produït per Telenoika, amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: L’experiència de somiar planteja un enigma fonamental en les nostres vides, és potser un moment de completa llibertat o un misteri profund?. Durant anys, els nostres cervells teixeixen imatges mentre dormim i formen relats propis en els quals els esdeveniments se succeeixen com en una pel·lícula. Aquestes imatges, no obstant això, revelen aspectes ocults de la nostra psique, les nostres pors i desitjos i la nostra veritable naturalesa, al marge de les consideracions socials que vivim en la vigília. La ‘CLAU’, no és més que una promesa d’història, que s’inspira en el poema ‘The Breeze at Dawn’ del místic del segle XIII Jalaluddin Rumi i en el que deia Calderón de la Barca, a través de la veu de Segismundo: “Què és la vida? Una il·lusió, una ombra, una ficció; i el major bé és petit; que tota la vida és somni, i els somnis, somnis són”. (De l’obra de teatre ‘La vida és un somni’)

 

TÍTOL : KAYANA

ARTISTES:

Vídeo: Alvaro Muñozledo www.mappingworld-lab.com @mapping_world_lab

Música: Kayana Muse @kayanamuse

Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: Kayana, va descobrint capa per capa la història de la seva vida. Des del moment en què va néixer, passant per l’adolescència, l’adultesa, la mort fins al més enllà.

Aquests 4 moments de la seva vida representen 4 portes de la vida. Cadascuna està connectada amb diferents elements, colors, naturalesa, animals i sons.

 

TÍTOL : Sacred Geometry 

 

AUTORIA: Darklight Studio & Pedra Branca 

VJ Eletroiman (Ricardo Cançado), Homem Gaiola, Marcello Nardone

Àudio: Pedra Branca

Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: Sacred Geometry és una proposta de realitat virtual realitzada per Darklight Studio i desenvolupa el concepte de transformació i moviment constant de la naturalesa, metamorfosi. Un concepte que reafirma la importància del respecte a la naturalesa en un moment de post-pandèmia i guerres, ressalta la necessitat de transformació, de noves perspectives i esperança, una invitació a celebració de la vida
.

La primera part del vídeo tracta el concepte geometria sagrada com una ciència matemàtica que explica les relacions intrínseques entre l’ésser humà i el seu entorn, és a dir, la naturalesa i l’univers en el qual viu.

Revisitar un coneixement per a entendre la relació de l’home amb la naturalesa. Un dels objectius d’aquest vídeo és també realitzar una trobada de temps i civilitzacions, visitant cultures ancestrals. La narrativa del vídeo treballa amb elements del coneixement tradicional, de la filosofia antiga i cultures ancestrals. Un dels nostres objectius és realitzar una traducció semiòtica d’aquest univers simbòlic de signes cap a un llenguatge contemporani.

Sacred Geometry  és una travessia visual que pretén desenvolupar una estètica actual, treballant un llenguatge audiovisual potent que combina diverses tècniques: Animació 2d, 3d, collage d’imatges i AI.

Metàfora de la mescla entre la naturalesa i l’home, l’última part del vídeo destaquem la importància  de les qüestions ecològiques i climàtiques. Gràficamente treballem aquest concepte amb personatges i símbols que barregen l’humà i la naturalesa, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre l’home i el seu entorn.

 

TÍTOL : El Jardí Invisible

 

Producció: Neokinok.tv

Direcció, guió i edició: Daniel Miracle

Fotografia, càmera i edició: Roger Lapuente

Interpretació: Daniel Miracle, Maria Pérez. Roger Lapuente

Música: J. S. Bach, Open Goldberg Variations de Kimiko Ishizaka i Yarei Molina

Producció d’àudio: Yarei Molina 

Investigador i expert en arquitectura: David Agulló. Encarregat de la recerca arquitectònica i la contextualització històrica.

Fotografies: Aleix Bagué Trias de Bes, imatges cedides per l’Ordre Hospitalari de Sant Joan de Déu i la Biblioteca de Catalunya. Barcelona

Imatges drone: Eric Pàmies i Santiago Periel

Imatges 3D: DualMultimedia

Analogies arquitectòniques: David Agulló Galilea, Daniel Barbé Farré i Jordi Martí Aladern

Agraïments: Família Agulló, l’Ordre Hospitalari de Sant Joan de Déu, Biblioteca de Catalunya i Maria Pérez

Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

SINOPSI: «El Jardí Invisible» és una experiència immersiva que ens transporta a un lloc encara per descobrir: el jardí modernista de l’antic Manicomi de Sant Boi, un espai ocult i inaccessible per al públic. Aquest projecte combina l’arquitectura i l’art digital per endinsar-nos en un món ple d’enigmes, a través d’analogies, referències i l’exploració de les estructures internes del conjunt arquitectònic.

Amb la col·laboració de David Agulló Galilea, autor de l’estudi «Gaudí i els jardins de l’antic manicomi de Sant Boi de Llobregat», ens proposem desvetllar els secrets d’aquest indret misteriós, alhora que fomentem una nova mirada cap a la seva bellesa i el seu valor artístic.

Aquest espai, desconegut i inaccessible per a la majoria, es revela ara mitjançant una visita en realitat virtual amb visió 360°. Aquesta tecnologia permet recrear l’essència del lloc i acostar l’espectador a una experiència que s’apropa a la visita real, obrint una finestra a la seva riquesa històrica i cultural.

 

TÍTOL: Murals Sensorials

AUTORIA: Boris Dulon
ÀUDIO: Volatil
Un projecte produït per Telenoika amb l’ajut de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
SINOPSI: L’espectador es mou en un espai 360º amb objectes i pintures en 3D, interactuant amb textures creades per l’artista Boris Dulon, amb Figmin.

 

 

Telenoika Laboratori d’Immersió és un projecte realitzat amb el suport de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

           

 

Naps i Cols Podcast: NiC#17 Quim Morales

Quim Morales ens visita al Naps i Cols. Tot un luxe. Ens uneix la complicitat de tenir d’amic en comú a un geni com en Víctor Ollé. Amb en Quim repassem el seu trajecte a través d’un grapat d’emissores de ràdio, destacant com no el programa «La Segona Hora» a RAC1 emès durant 11 temporades. La secció del Víctor Ollé és especialment divertida, donada l’amistat entre ell i en Quim. I tampoc hi falta en Gigazero fent la seva pregunteta. La cançó escollida pel Quim és «Moonshine» de Young Gun Silver Fox:    • moonshine – young gun silver fox – ra…   La notícia és del mitjà digital Diarodecadiz.es i porta per títol: «Mitos del verano: ¿Hay que esperar dos horas para bañarse para evitar un corte de digestión?» https://www.diariodecadiz.es/vivir_en…

Naps i Cols Podcast: NiC#16 Jordi Batiste

Setè capítol d’aquesta segona temporada. En aquesta ocasió tenim el gran plaer de tenir com a convidat a Jordi Batiste, músic barceloní membre de bandes mítiques de la Barcelona dels anys 70, com «Máquina!» o «Ia&Batiste» entre d’altres. Amb ell repassem extensament la seva trajectòria vital i professional. Tampoc falten la secció del gran Víctor Ollé (tan magnífic com sempre) i la pregunta del Gigazero. La cançó escollida per Jordi Batiste és «Across the Universe», de The Beatles:    • Across The Universe (Remastered 2009)   La notícia que en Jordi Batiste ha escollit és l’accident a la central nuclear de Txernòbil de l’any 1986.

Naps i Cols Podcast: NiC#15 Especial Cantilafont

 

Programa especial del pòdcast en el qual es fa un seguiment del Festival Cantilafont en la seva 10a edició, entrevistant a artistes, organitzadors i espònsors del festival. El Cantilafont és un festival on conflueixen música, arts escèniques, gastronomia i sostenibilitat, que se celebra cada any en algun indret del Lluçanès. Enguany s’ha dut a terme al Castell d’Olost els dies 12 i 13 de juliol del 2024. Es tracta d’un capítol especial, enregistrat fora de l’entorn habitual d’aquest pòdcast, i en el que no apareixen els col·laboradors habituals, com són el Gigazero i el Victor Ollé. Portada: @txusgarciaphoto