Descubra un universo de entretenimiento sin límites en Betfun Casino, donde las máquinas tragamonedas de última generación se fusionan con sistemas de jackpots progresivos que transforman cada giro en una oportunidad dorada. Experimente la emoción de los gráficos ultra realistas y efectos sonoros envolventes, mientras navega por una plataforma optimizada que garantiza sesiones de juego fluidas las 24 horas del día.

Conviértase en el maestro de su suerte en Bet30 Casino, el epicentro del entretenimiento digital donde convergen las mesas de póker más competitivas, ruletas europeas premium y blackjack con dealers profesionales en tiempo real. Sumérjase en torneos exclusivos con premios millonarios y disfrute de promociones personalizadas que multiplican exponencialmente sus posibilidades de victoria.

Explore nuevas dimensiones del juego responsable en CеluApuеstаs Casino, una plataforma revolucionaria que combina algoritmos de inteligencia artificial con experiencias de casino tradicional para crear un ambiente de juego personalizado. Acceda a estadísticas detalladas de rendimiento, herramientas de gestión de bankroll y un catálogo diversificado de juegos certificados por auditores internacionales.

Libere su instinto competitivo en Betano Apuestas Casino, donde la tradición del juego clásico se reinventa através de tecnología de realidad aumentada y sistemas de fidelización que reconocen cada apuesta con puntos canjeables. Disfrute de withdrawals instantáneos, soporte multiidioma las 24/7 y acceso prioritario a lanzamientos exclusivos de desarrolladores reconocidos mundialmente.

Ir al contenido principal

Autor: neokinok

Galvos, feixos i mapping al TKLAB; jugant amb làsers

En aquesta sessió del TKLab vam endinsar-nos en una pràctica de cacharreria amb un làser, amb l’objectiu d’entendre com funciona aquest tipus de dispositiu i com podem controlar-lo mitjançant MadMapper. Un làser és, en essència, un feix de llum molt fi, coherent i concentrat, capaç de mantenir-se estable a distàncies llargues. Dins l’aparell hi ha dos petits galvos —uns miralls que oscil·len a gran velocitat— que permeten “dibuixar” figures movent el feix en dues dimensions.

A la sessió vam començar treballant des del programari: MadMapper enviava línies, punts i formes geomètriques simples al làser, mentre jugàvem amb mides, velocitats, intensitats i offsets. Una part important del procés va ser fer coincidir les projeccions virtuals del programari amb la posició física real del feix, ajustant paràmetres de scaling, fit i centratge fins que tot quedava alineat de manera precisa.

Un cop sincronitzat, vam poder començar a experimentar lliurement amb superfícies i materials per veure com responia la llum en cada cas:

  • Aigua → reflecteix, descomposa i fa vibrar la imatge; genera efectes orgànics molt interessants.

  • Vegetació → el feix es fragmenta entre fulles i branques, creant jocs d’ombres i contorns imprevisibles.

  • Objectes sòlids (com una cadira) → permeten apreciar línies i formes projectades de manera clara i ben definida.

També vam comentar altres superfícies que poden funcionar bé si la potència del làser és segura i adequada: parets, paper, plàstics translúcids, metall tractat, vidre esmerilat o volums senzills creats expressament per a proves visuals.

Aquesta sessió ens va servir per entendre les bases del mapping amb làser, des de la part tècnica fins a la creativa. Ens va permetre veure què funciona, què no, i quines superfícies potencien millor els efectes generats des de MadMapper. És només el començament: continuarem aprofundint, provant nous materials i buscant maneres creatives d’estendre el llenguatge visual del làser dins del nostre espai.

Telenoika Laboratori d’Immersió 2025

Pràctiques tecnoculturals i experiències digitals avançades

El 29 de novembre de 2025, entre les 18 h i les 22 h, el VR World Lab (Carrer de Sardenya, 92, Barcelona) acollirà la sessió pública de presentació dels resultats corresponents a l’edició 2025 de Telenoika Laboratori d’Immersió, projecte subvencionat en l’àmbit de la convocatòria de subvencions per a projectes culturals que facin servir tecnologia immersiva de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’OSIC,  Generalitat de Catalunia. L’acte constitueix un espai de difusió i validació pública dels processos de recerca artística desenvolupats durant l’any, i ofereix al públic l’oportunitat d’accedir a pràctiques creatives que integren tecnologies immersives, en la configuració de noves modalitats d’experiència estètica.

Consolidat com un entorn de recerca aplicada en l’àmbit de les arts digitals, el Telenoika Laboratori d’Immersió articula un marc de treball on artistes, desenvolupadors i investigadors analitzen i experimenten amb les possibilitats expressives de la realitat virtual, els ecosistemes interactius i altres dispositius d’immersió. El laboratori fomenta una aproximació metodològica orientada a l’ampliació del llenguatge visual contemporani i a la generació d’entorns que desplacen l’experiència perceptiva més enllà dels formats tradicionals.

En aquest context, el laboratori esdevé un punt de trobada per a la investigació tecnocultural, afavorint la confluència entre disciplines artístiques, tecnològiques i teòriques. El desenvolupament de projectes immersius en aquest marc, propicia l’exploració de noves formes de narrativa espacial, la reconfiguració de la relació entre espectador i dispositiu, i l’estudi d’estètiques emergents vinculades a la digitalitat i la mediació tecnològica.

L’edició de 2025 compta amb el suport institucional de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital de l’OSIC, del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, fet que permet reforçar l’ecosistema creatiu associat a Telenoika, i situar les pràctiques immersives en un marc de recerca, transferència i difusió cultural d’abast territorial.


Projectes 2025


NOTbirds VR

NOTbirds VR

NOTbirds VR submergeix l’espectador en un espectacle de bandades d’ocells en moviment constant, en una experiència que transita entre allò contemplatiu i allò interactiu. El públic té l’oportunitat de gaudir d’una experiència sensorial única, on cada visionat genera un espectacle hipnòtic diferent.

Fixta tècnica:

Artista: !ME (NOTme)
Tecnologia: UnityVR + Oculus Quest 2

Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura


FLUIDATIO

FLUIDATIO

Fluidatio es un projecte de RV que ofereix una experiència immersiva i interactiva amb una estètica abstracta. Planteja una reflexió sobre la sobreestimulació de l’entorn urbà i digital, i com podem mantenir la calma enmig d’un excés d’informació. L’usuari ha de trobar l’equilibri entre moviment i quietud per aconseguir una experiència agradable i no aclaparadora.

Fitxa tècnica:

Idea, desenvolupament i disseny de so: Albert Callejo

Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital.


∅XID

OXID

En un futur indeterminat, una ciutat distòpica s’alça com una ruïna conscient: un organisme gegantí que ha crescut a partir de les restes del seu propi passat. Les estructures arquitectòniques, erosionades per dècades de corrosió i silenci, han deixat de ser simples edificis i esdevenen formes híbrides, quasi humanes, que respiren sota capes de metall rovellat i pols suspesa.

∅XID proposa un viatge immersiu a través d’aquest territori fragmentat, una realitat que observa, sent i reacciona. El projecte explora la frontera difusa entre allò urbà i allò orgànic, entre cos i espai, entre matèria i memòria.

En aquest entorn liminal, la ciutat es converteix en un mirall distorsionat on tecnologia, temps i carn es confonen. ∅XID convida l’espectador a habitar aquest espai ambigu i a deixar-se transformar per una arquitectura que ja no és estructura, sinó presència.

Fitxa tècnica:

Direcció artística: Martina Ampuero
CG Artists: Martina Ampuero, David Ros
Disseny sonor: Pauk, Martina Ampuero
Música original: Pauk
Edició i postproducció: Martina Ampuero
Formats d’exhibició: VR, 8K
Durada: 10’30’’

Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital.


IN MEMORIAM LA MERCEDES

Arquitectures 360º

In memoriam La Mercedes

In memoriam La Mercedes és l’última visita a l’antiga fàbrica ENMASA / Mercedes-Benz tal com va ser concebuda. Una peça documental immersiva que captura en 360° la memòria viva d’aquest espai industrial emblemàtic de Sant Andreu, un dels darrers testimonis del passat fabril de Barcelona.

Mitjançant imatges en 360°, realitat virtual i realitat augmentada, la peça convida els espectadors a endinsar-se en un lloc que s’esvaeix: a habitar l’espai i les seves estructures silencioses mentre el temps oscil·la entre el present i el record. Les tecnologies immersives teixeixen ponts entre passat i present, revelant la dimensió social, urbanística i patrimonial de l’antiga fàbrica.

In memoriam La Mercedes ofereix una experiència multisensorial que evoca i preserva la memòria d’un espai destinat a transformar-se. Un homenatge emocional que recull el llegat industrial abans que la ciutat contemporània l’absorbeixi definitivament.

Fitxa artística:

Direcció, producció i guió: Daniel Miracle

Fotografia i edició: Roger la Puente i Duran

Guió, arquitectura i veu: David Juárez Latimer-Knowles

Àudio: Daniel Miracle, Roger la Puente i Duran i Orchestralis

Producció executiva: Neokinok.tv

Amb la col·laboració de CONREN TRAMWAY i laMercedes Barcelona

Una producció de TELENOIKA — Telenoika Laboratori d’Immersió

Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital

 


METAMORPHOSIS

Metamorphosis és una proposta de realitat virtual, que explora la transformació i el moviment constant de la naturalesa.

En un context marcat per la postpandèmia i els conflictes globals, l’obra reafirma la urgència de respectar l’entorn natural i subratlla la necessitat de canvi, de noves perspectives i d’esperança. És, abans de res, una invitació a celebrar la vida.
Aquesta travessia visual desenvolupa una estètica contemporània mitjançant un llenguatge audiovisual potent que fusiona múltiples tècniques: animació 2D i 3D, collage d’imatges i recursos d’intel·ligència artificial.

Com a metàfora de la fusió entre la naturalesa i l’ésser humà, Metamorphosis culmina destacant la rellevància de les qüestions ecològiques i climàtiques. A nivell gràfic, aquesta idea es materialitza en personatges i símbols híbrids que combinen trets humans amb elements naturals, emfatitzant la profunda relació de respecte i interdependència entre les persones i el seu entorn.

Fitxa tècnica:

TÍTULO: Metamorphosis
AUTORIA: Darklight Studio, (Ricardo Cançado i Homem Gaiola)
Música: Artech Speedz
Durada: 3:33
Any de producció: 2025
Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital.


ECOS DE TINTA Y LUZ

Ecos de Tinta y Luz és una peça immersiva creada especialment per a realitat virtual que explora la relació amb el cos a partir de la reinterpretació abstracta del tatuatge contemporani específicament a la ciutat de Barcelona. El tatuatge, generalment una forma d’art físic i permanent, es trasllada a l’àmbit digital, la qual cosa permet la seva reinterpretació en un entorn immersiu.

El tatuatge és un fenomen cultural que transcendeix fronteres i temps, des dels rituals ancestrals fins al seu ús en la societat contemporània com a símbol d’estatus social o resistència, els tatuatges continuen sent una forma d’art i expressió que connecta a les persones amb la seva identitat, la seva història i la seva comunitat.

Fitxa tècnica:

Título: Ecos de Tinta y Luz
Autor: Alvaro Muñozledo
Música: Erk Aicrag
Artistes del tatuatge:
Rubén Barbero Candela @barbero_tattoo
Tommy @yotomy
Estudis de tatuatge:
@109barcelona
@goldstreet.tattoo
Agraïments:
PingPing Lin
Marcos Lozano @goldstreet.tattoo
Sita  @misssita
Roger l autre  @superroger
Loreto Sepúlveda Guzmán@laotralore.tattoo

Producció: TELENOIKA, Telenoika Laboratori d’Immersió
Amb el suport de Generalitat de Catalunya — Departament de Cultura, Direcció General d’Innovació i Cultura Digital.

 

 

Càmera Bending al TKLAB

Avui al TKLAB   ens hem reunit per experimentar amb el càmera bending, una tècnica de modificació de càmeres digitals antigues que permet generar efectes visuals tipus glitch, interferències i errors gràfics que transformen la imatge en textures inesperades i paisatges digitals impossibles.

📸 Càmera Bending al TKLAB: Hackejant imatges a través de l’error

La proposta era ben simple i alhora molt estimulant: obrir les càmeres, investigar-ne els circuits, entendre —o intuir— com processen la imatge, i començar a intervenir amb petites soldadures, interruptors i connexions improvisades per alterar el senyal de vídeo en temps real.

Ha estat una sessió molt pràctica i amb un ambient distès, on cadascú ha seguit el seu ritme: provant, equivocant-se, tornant a provar i descobrint resultats únics. Alguns efectes apareixien com per màgia, d’altres requerien paciència, però tots ens recordaven el mateix: l’error no és un obstacle, sinó una eina creativa.

També hem compartit coneixement sobre:

  • Com funcionen els sensors i processadors d’imatge de les càmeres compactes.

  • Quins punts dels circuits són més bendables (susceptibles de ser modificats) i quins cal evitar per no “carregar-se” res pel camí 😅

  • Com enregistrar o retransmetre els glitches un cop apareixen.

  • Idees per portar la tècnica més enllà: instruments audiovisuals reactius, visuals per a performances, o càmeres convertides en generadors de soroll visual.

Com sempre, el més valuós no ha estat només el resultat, sinó el procés: l’aprenentatge col·lectiu, la curiositat compartida i aquella sensació d’estar descobrint un llenguatge secret entre l’electrònica i la imatge.

Si t’agrada remenar, experimentar de forma pràctica i compartir una estona amb gent curiosa i creativa, vine a la propera sessió del TKLab.

💡 No cal que sàpigues d’electrònica ni que tinguis una càmera antiga: l’important són les ganes de provar coses noves.

Taller al TKLAB Andròmines (Catxarreria)

Explorant la llum, el control i el caos creatiu

Aquesta setmana al TKLab Andròmines (Catxarreria) hem estat remenant i disseccionant tot tipus d’andròmines electròniques que vam portar de casa: controladors LED, mòduls DMX, drivers, plaques de desenvolupament i altres components que normalment viuen oblidats dins d’una caixa.

L’objectiu era simple, però potent: connectar, provar, equivocar-nos i tornar-ho a provar.

A mesura que anàvem connectant els mòduls, experimentàvem amb:

  • com enviar senyal DMX per controlar llums LED,

  • com funcionen els drivers i controladors per gestionar intensitats i transicions,

  • com combinar diferents peces de hardware sense necessitat d’un pla previ,

  • i sobretot, com donar sentit al caos electrònic a base de curiositat i col·laboració.

Va ser una sessió plena de descobriments petits però importants: aquella connexió que per fi s’il·lumina, aquell LED que respon al DMX, aquell moment d’»ahà!» quan tot comença a encaixar. Ningú venia a fer el muntatge perfecte —veníem a entendre, experimentar i compartir coneixement.

💡 Seguim aprenent i compartint sabers entre totes, explorant com donar vida als nostres projectes de manera pràctica, col·laborativa i lúdica.
Al TKLab, el que valorem no és només el resultat final, sinó el camí que hi porta.

📅 La propera sessió serà dimecres a les 18:00 a Telenoika.

Audiostellar–en-viu-TLNK-CAMPUS-25

Explorant l’univers sonor amb intel·ligència artificial

Conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto

Data: 7 de juny de 2025

LLoc: Seu de Telenoika. Carrer Magalhaes 54. 08004 Barcelona

Us convidem a la conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto, artistes multidisciplinaris i co-creadors del projecte Audiostellar, una eina que combina la intel·ligència artificial amb la creació sonora.

Audiostellar permet visualitzar grans arxius de mostres sonores com si fossin constel·lacions, on cada so es representa com un punt en un mapa generat a partir de les seves característiques acústiques. A través d’aquesta interfície interactiva, es poden explorar noves formes de composició i improvisació musical, obrint camins inèdits per a la creació audiovisual.

Garber i Spinetto ens parlaran del seu procés de desenvolupament d’aquesta eina, del seu potencial creatiu i de com el projecte qüestiona les formes tradicionals de fer música, incorporant algoritmes d’aprenentatge automàtic i sistemes de visualització intuïtiva.

     

Agustín Spinetto es un músico licenciado en Artes Electrónicas graduado en la Universidad de Tres de Febrero (UTREF). Luego de ejercer allí como profesor se gradúa de la maestría Creación Musical y Sonora en la Universidad de Artes de Tokio (Geidai – 芸大). Compositor, productor musical e intérprete en conciertos electrónicos, también colabora con artistas visuales montando instalaciones. Junto con Audiostellar Agustín también utiliza sintetizadores modulares y analógicos. Sus performances han tenido lugar en Buenos Aires, Nueva York, Japón, Corea y Austria; en conciertos académicos y en galerías de arte. Actualmente Agustín se desempeña como profesor adjunto en Temple University Japan Campus (TUJ).

Leandro Garber es programador, científico de datos, profesor y artista. Es licenciado en Artes Electrónicas y magisterio en Minería de Datos y Descubrimiento del Conocimiento. Dicta cursos sobre inteligencia artificial aplicada al arte en universidades y otras instituciones. Desde 2018 dirige un equipo de investigación en la UNTREF, en donde nace AudioStellar. Como músico edita discos desde 2007, y se presenta en directo bajo distintas formaciones, acústicas y electrónicas.

https://audiostellar.xyz/

https://agustinspinetto.com/

http://leandrogarber.info/

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la generalitat de Catalunya. Direcció General d’Innovació Digital.

Àgape-en-viu-TLNK-CAMPUS-25

Data: 7 de juny de 2025

LLoc: Seu de Telenoika. Carrer Magalhaes 54. 08004 Barcelona

Àgape
.- per començar uns entrants ben afilats.
.- com a missió: llescar les papil.les gustatives i deixar que la saba penetri.
.-ben preparats doncs per un dinar de germanor. ¿Beneïm?

Àgape és un àpat entre amics, un encontre de germanor. Raúl Costafreda (síntesi analògica i guitarra midi) i Aurora Gasull (imatge de síntesi a temps real amb TouchDesigner) proposen un aconteixement sinestèsic entre sons, sabors i imatges, entre oïda, vista i paladar.

Aquesta és la primera col.laboració entre els dos artistes de Barcelona. Un projecte d’experimentació entre artefactes sonors i visuals. Entre edició sonora i edició visual en temps real en la recerca d’un llenguatge propi.

BIOS

Aurora Gasull, Música i cineasta. Barcelona, 1962

Violoncel·lista i integrant de diverses formacions de cambra fins a l’any 1990, en què s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel progrés digital, estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i s´especialitza amb el Màster d´animació per ordinador i síntesi d´imatge (UIB). Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de la imatge abstracta, primer adoptant la música com a tema i més endavant en una col·lecció de peces silents d’animació pura (Sèrie negra) i diverses peces projectades sobre ceràmica o paper (Tondos de luz, Cançons del bosc, entre d’altres). El 2018 participa al programa de cinema experimental elaborat per la Fundació Juan March (L’abstracció en moviment, 1921-2012), que acompanya l’exposició de Hans Hinterreiter a la seu de Palma i al Museu d’Art Abstracte de Conca. Actualment dona el taller de creació i realització de visuals amb Touchdesigner al convent de Sant Agustí de Barcelona.

«Crec que el que és visual animat és una extensió de la pintura i que la música ens pot guiar en el camí de l’abstracció en el temps. Les eines digitals permeten l’exploració del llenguatge visual com mai havia passat abans, malgrat l’extrema frustració que per ara deparen si les comparem amb l’experiència de tocar un instrument. L’animació és una experiència en un tempo lentíssim: des que comença fins que s’acaba passen dies i setmanes de dedicació. (…) En els darrers anys he començat a treballar amb eines de directe que ofereixen una nova espontaneïtat, ia substituir la pantalla com a suport per a la projecció sobre ceràmica blanca, paper i pedra, materials que revelen l’exhibició dels colors de la llum en una experiència sensible. Potser podré tornar a dubtar i equivocar-me en directe».
http://www.aurora.cat

Raül Costafreda. Músic i compositor. Barcelona, 1970

Raül Costafreda es guitarrista, compositor i productor musical. Té estudis de guitarra clàssica, flamenca harmonia moderna, composició, musicologia, i tecnología del so. Músic eclèctic amb una llarga trajectòria acompanyant a artistes com Mariona Sagarra, Astrid Hadad, Neila Benbey, i realitzant música per televisió, circ i dansa. Desde 2007 produeix música al seu Estudi La Fundició Sonora enregistrant formacions de rock, mediterrània i música electrónica. Ha explorat dins de la música experimental amb diverses formacions com Cili 210 (Urbanaris) de música i poesïa, i espectacles de dansa com Nimph project de Lesya Starr. Dels últims projectes destaquen la performance paleo futurista “Omo” amb l’artista de butoh Horacio Ganem, resultant de la película de mateix nom, on produeix la banda sonora, i la presentació del disc “L’Orient espèss, un viatge oníric de Catalunya a Pèrsia” amb Suk Ensemble amb músics catalans i d’Iran, on fusiona músiques tradicionals i d’avantguarda, i poesïa d’ambdos països.

“Per a mi és molt important que la música estigui viva, tingui un present actiu. Que hi hagi una comunicació activa entre els participants, siguin artistes o públic. Per això la improvisació té molt de sentit, i és dintre de la música experimental on millor s’expressa aquest condicionant. Les eines que hi han a l’abast son meravelloses i creen una simbiosi molt orgànica enrre les màquines i les persones. Treure’n profit i construïr llenguatges nous és obligat.”

https://www.lafundicionsonora.com/raul-costafreda

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la generalitat de Catalunya. Direcció General d’Innovació Digital.

SE Mapping levará arte e tecnologia ao centro histórico de Aracaju

Aracaju será palco do SE Mapping, um festival cultural gratuito que une arte, tecnologia e memória em uma experiência inédita. Com início em janeiro, a programação inclui 18 obras de videomapping que exploram a história e cultura de Sergipe, desde os povos originários Kariri-Xocós até a ativista e historiadora Maria Beatriz Nascimento. O evento também oferece oficina, passeios guiados, feira de economia criativa, performances musicais e apresentações de cultura popular.

“Com o SE Mapping, queremos levar ao público uma imersão na cultura sergipana, com projeções que contam suas histórias e apresentações ao vivo de grupos que mantêm vivas as tradições populares, sempre dialogando com as artes visuais e a tecnologia. Além disso, nosso objetivo é transformar as praças públicas em espaços vivos, onde cultura, público e memória se encontram. Mais do que um festival de arte, o SE Mapping convida o público a redescobrir o centro histórico de Aracaju e a valorizar o seu patrimônio material. Os passeios guiados fortalecem esse propósito, aproximando as pessoas das histórias e da cultura que as ruas e espaços públicos abrigam”, destaca Lívia Cunha, direção criativa do festival.

As atividades começam nos dias 9 e 10 de janeiro, com a Oficina de Introdução ao Videomapping, no auditório do Arquivo Público Estadual. Gratuita e aberta ao público a partir de 16 anos, a oficina explora as possibilidades criativas dessa arte digital, conduzindo participantes a um universo de tecnologia e expressão visual.

Nos dias 11 e 12 de janeiro, o festival ocupará a Praça Fausto Cardoso com uma intensa programação. Às 16h, os visitantes poderão participar do Rolê Ará, um passeio guiado conduzido pelo pesquisador Osvaldo Neto, que conecta o público às memórias e histórias de Aracaju. O ponto de partida será divulgado no instagram do festival. Das 17h às 23h, a feira de economia criativa e gastronomia apresentará o talento local, enquanto instalações interativas e projeções visuais transformarão o espaço em um espetáculo de luz e cor.

As noites do evento serão marcadas por apresentações artísticas que combinam música ao vivo e projeções visuais. No sábado, dia 11, o encerramento contará com Pedro Lua, ao lado de Nanda de Aquino e Lari Lima, em uma apresentação que une tradição e inovação, acompanhada pelos visuais das artistas Sarah Ahab e Kelly Pires. A programação também inclui a Orquestra Sanfônica de Aracaju, com projeções de Júlia Bezerra e Sônia Mellone, e o Grupo Folclórico Parafusos, reconhecido por sua dança que simboliza a fuga de escravizados das senzalas, que será enriquecido por intervenções visuais inéditas de Sarah Ahab.

No domingo, dia 12, a programação de encerramento destaca The Baggios, ao lado de Sandyalê e Anne Carol, com projeções de Sara Ahab. A abertura da noite será marcada pela tradicional apresentação do Barco de Fogo, uma alegoria pirotécnica típica das festas juninas de Estância. O Grupo Folclórico Parafusos se apresenta desta vez com intervenções visuais de Layla Bomfim e Pedido.

Além disso, de forma inédita no estado, o evento contará com as instalações artísticas interativas Acaso Surreal de Kelly Pires (SP) e Digital Landscape de Homem Gaiola (MG), e uma mostra visual que reúne obras de videomapping inéditas de VJs de todo o Brasil.

“Nesta primeira edição, planejamos uma programação diversa, pensada para toda a família. Teremos apresentações ao vivo, mobiliário para o conforto dos mais velhos, projeções interativas e brincadeiras para as crianças, além de instalações artísticas que convidam à interação. Tudo isso em um evento completamente gratuito”, reforça Zé Enrique, diretor de produção do festival.

O festival também reforça seu compromisso com a inclusão e acessibilidade, oferecendo interpretação em Libras durante as apresentações de encerramento, audiodescrição nos passeios guiados e um espaço reservado para pessoas com deficiência durante as apresentações

Festival SE Mapping 16 e 17 de janeiro, Aracaju. BRASIL

O Verão Sergipe começa com o Festival SE Mapping, que será realizado nos dias 16 e 17 de janeiro, na Praça Fausto Cardoso, em Aracaju. O evento inovador reúne projeções que valorizam as práticas culturais e a história sergipana a partir da técnica de videomapping, além de shows musicais, espaço gastronômico, feiras de artesanato e economia criativa, atividades para crianças e passeios guiados. Idealizado pela Baluart Produtora e Agência Ilimitado, o festival é promovido pelo Governo do Estado, por meio da Fundação de Cultura e Arte Aperipê de Sergipe (Funcap), em parceria com o SSA Mapping.

Inicialmente programado para os dias 11 e 12 de janeiro, o festival foi adiado para a semana seguinte devido às fortes chuvas que atingiram o estado. Segundo o presidente da Funcap, Gustavo Paixão, a decisão atendeu a uma recomendação dos órgãos de controle ambiental e meteorológico. “As chuvas e incidências de descargas elétricas poderiam comprometer nossos equipamentos, já que o evento acontece em ambiente aberto, em praça pública. O adiamento foi necessário para preservar a segurança e garantir o brilho de uma iniciativa inédita no estado”, explica.

Sobre as atrações, Gustavo Paixão ressalta a valorização da cultura local. “Priorizamos artistas sergipanos, e todo o conteúdo apresentado nas projeções é voltado à cultura sergipana, abrangendo diversas linguagens. O SE Mapping é um evento marcado pela interatividade e pela valorização da história, o que torna este festival tão especial”, destaca.

De acordo com a diretora criativa do festival, Lívia Cunha, o adiamento não alterou as atrações anunciadas, apenas a ordem de algumas apresentações. “A programação permanece a mesma. Acredito que o novo cronograma cria um apelo para um público que talvez não fosse tão contemplado no final de semana: os trabalhadores que circulam pelo Centro de Aracaju durante a semana. Por estarem na região, terão mais facilidade de acessar e participar do evento”, afirma.

Um dos destaques da programação é o ‘Rolê Ará’, passeio guiado pelo historiador Osvaldo Neto. Na quinta-feira, 16, o roteiro começa às 16h no Relógio do Mercado, no Complexo dos Mercados Centrais, e segue até a Praça Fausto Cardoso, passando por pontos históricos do centro da capital. Já na sexta-feira, 17, o passeio será de barco, do Atracadouro das Tototós até a Ponte do Imperador. A atividade é gratuita e sem necessidade de inscrição. No caso do passeio de barco, está sujeita à lotação máxima de 40 participantes.

Atividades formativas e videomapping
Na semana anterior ao evento, nos dias 9 e 10 de janeiro, foi realizada uma oficina gratuita de introdução ao videomapping, no Auditório do Arquivo Público de Sergipe. A atividade apresentou conceitos, ferramentas e práticas fundamentais dessa técnica, que projeta imagens em superfícies de forma criativa. Os participantes também se aprofundaram no uso de softwares como Resolume e MadMapper, ampliando sua compreensão sobre as possibilidades artísticas e culturais da ferramenta.

Programação

Quinta-feira, 16 de janeiro

16h: “Rolê Ará”, passeio guiado a pé com Osvaldo Neto
Roteiro: Relógio do Mercado no Complexo dos Mercados Centrais até a Praça Fausto Cardoso – Acesso livre

Na Praça Fausto Cardoso:

17h: Dj Kaska no Coreto Sonoro + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária + Atividades infantis
18h: Instalações de arte e tecnologia: ‘Digital Landscape’ de Homem Gaiola (MG), ‘ACASO SURREAL 3’ de Kelly Pires (SP) + Festa das Luzes de Joinville (SC) e ‘Fausto Iluminado’ por MartinZ (BA) + TANTOcria (BA)
18h30: Apresentação de abertura com Orquestra Sanfônica de Aracaju (SE) no palco e projeções na fachada do Palácio Olimpio Campos de Júlia Bezerra Cruz (SE) e Sônia Mellone (SE)
19h: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
19h30: Apresentação de Tradição e Tecnologia com Grupo Parafusos (SE) e intervenções visuais de Sarah Ahab (SE)
20h: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
20h30: Apresentação de encerramento com The Baggios (SE) com participação de Anne Carol (SE) e Sandyalê (SE) + visuais de Sara Ahab (SE)
22h: Dj Kaska no Coreto Sonoro + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária
23h: Encerramento

Sexta-feira, 17 de janeiro

16h: ‘Rolê Ará’, passeio guiado de barco com Osvaldo Neto
Roteiro: Atracadouro das Tototós até a Ponte do imperador
Vagas limitadas, por ordem de chegada

Na Praça Fausto Cardoso:
17h: Dj Gessana Shakti + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária + Atividades infantis
18h: Instalações de arte e tecnologia: ‘Digital Landscape’ de Homem Gaiola (MG), ‘ACASO SURREAL 3’ de Kelly Pires (SP) + Festa das Luzes de Joinville (SC) e ‘Fausto Iluminado’ por MartinZ (BA) + TANTOcria (BA)
18h30: Apresentação de abertura com Barco de Fogo (SE)
18h40: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
19h: Apresentação de Tradição e Tecnologia com Grupo Parafusos (SE) com intervenção visual de Layla Bomfim (SE) + Pedido (SE)
19h30: Mostra Nacional de videomapping na fachada do Palácio Olímpio Campos
20h: Apresentação de encerramento com Pedro Lua (SE) com participação de Nanda de Aquino (SE) e Lari Lima (SE) e visuais de Sarah Ahab (SE) + Kelly Pires (SP)
21h30: Dj Patrick Tor4 + Feira de artesanato e economia criativa + Feira de gastronomia e economia solidária
23h: Encerramento

Naps i Cols Podcast: NiC#20 Joel Díaz

Últim capítol de la 2a temporada del pòdcast amb un convidat de luxe: Joel Díaz. Amb ell repassem els seus anys d’estudiant, quan havia treballat de mil coses ben rocambolesques, així com del programa La Sotana dels seus anys a la ràdio i a la tele. Un plaer haver pogut enraonar amb ell. No hi ha falta la pregunta del Gigazero, que venia una mica entonat de «carajillos» i la biografia del Víctor Ollé, tant o més delirant que de costum. La cançó escollida pel Joel és «Animal Salvatge» de Sanjosex:    • Sanjosex – Animal salvatge (2010)   La notícia que ha triat en Joel és del mitjà digital «El món de la tele.cat» i porta per títol «Joel Díaz revela el truc per aconseguir l’increment de densitat capil·lar que va lluir al «Cuina com puguis»»: https://elmondelatele.cat/star-system…

Naps i Cols Podcast: NiC#19 Carme Cavaller

Programa dedicat a Carme Cavaller: ballarina i solista del Ballet del Liceu durant els anys 60 i 70. Una bellíssima persona amb una trajectòria internacional que, al nostre entendre, no ha rebut fins a la data el reconeixement que es mereix en el nostre país. Amb ella parlem dels seus anys al Ballet del Liceu en plè franquisme, dels seus anys a Alemanys ballant a primeríssim nivell, així com d’un bon grapat d’anècdotes. No hi falta en Gigazero amb la seva particular pregunta. La cançó escollida per la Carme és el Concert per piano i orquestra número 2, de Serguei Rajmàninov:    • Rachmaninov Piano Concerto No  2, Evg…   La notícia que ha triat la Carme és el moment en què li van proposar entrar al cos de ball del Ballet del Gran Teatre del Liceu, l’any 1965.

Naps i Cols Podcast: NiC#18 Neus Bonet

En aquest capítol tenim el gran plaer que ens visiti la Neus Bonet. Periodista amb una llarguíssima trajectòria a la ràdio (Catalunya Ràdio, Ona Catalana, Cadena 13, entre d’altres). Jubilada fa escassament 15 dies, acaba de rebre el premi «Ofici de Periodista 2024». Amb ella repassem els seus més de 40 anys treballant a la radiodifusió catalana, així com la seva etapa com a Degana del Col·legi de Periodistes de Catalunya, entre moltes d’altres coses. Com no, en Gigazero no perdrà l’oportunitat per fer-li una pregunta. La cançó que la Neus ha escollit és «In the Mood», de Glenn Miller:    • Glenn Miller – In The Mood [HQ]   La notícia que la Neus ha triat per parlar-ne és l’accident que el 1989 va haver-hi a la Central Nuclear de Vandellós.