Pel cicle ER… VA (Experimentació i reflexió al voltant de l’Audiovisual)
ER… VA 62 :: Light Vibes
Data: 26/03/2021
Lloc: La Contra
Carrer de la Puríssima Concepció, 9
Poble Sec – Barcelona.
Aforament complet.
Retrasmissió per streaming al youtube de telenoika:
Video streaming de l’esdeveniment
_ 18:00 h :: Debat i presentació de projectes.
Presentació del projecte Kosmos de Eneritz Tejada (@blindinguniverse), i del projecte del col·lectiu Na.B3 (Ruben Oya @coso.nero, Bernat Brell @brell_eph i Alejo Rodriguez @A.RROA)
_19:30 h :: Projecte Kosmos de Eneritz Tejada
Kosmos és un duo de dansa contemporània interpretat per dues ballarines, un músic en directe i una coreografia de leds col·locada en el vestuari de les ballarines.
El vestuari que està connectat via Bluetooth, recull els senyals midi que envia la música a temps real, generant animacions de llum i color.
Aquest experiment de música, dansa i tecnologia parla de la nostra capacitat d’empatia i qüestiona els límits i les dependències de les interaccions humanes escenificant-los com a fluxos energètics i diàlegs no visibles a través de la tecnologia led audiorreactiva.
13 min
_20:00 h :: Na.B3 live session
Na.B3 collective – Ruben Oya, Bernat Brell y Alejo Rodriguez
Colectivo nacido en 2020 en Barcelona y que debuta en 2021 con la expo «Libertadore», un recorrido para los sentidos. Se trata de un colectivo multidisciplinar que aborda las prácticas de investigación, experimentación y creación. Particularmente el colectivo se interesa por la articulación entre arte, ciencia, cuerpo y tecnología, así como funciones en la producción de subjetividades. Para este evento se experimentará con la puesta en escena y se performará una sesión de improvisación en directo combinando audio de sintetizadores con sistemas de iluminación, proyección y láser.
insta: @na.b3collective
web: http://nab3.herokuapp.com/
Bios
Eneritz Tejada
Enfoca la seva pràctica en codi, programació i tecnologia lligada al cos per a crear projectes experimentals que tenen com a objectiu crear nous escenaris performatius.
L’eix principal del seu treball és la gestió de les emocions en les relacions interpersonals i utilitzo la tecnologia com a eina transformadora a través de la qual pretén proposar noves maneres de veure i interactuar.
insta: @blindinguniverse
Ruben Oya a.k.a. Coso Nero
Diseñador industrial y new media artist.
Su trabajo se basa en la experimentación tecnológica a nivel humano. Su foco de acción son las experiencias sensoriales en forma de instalaciones interactivas, wearables, juegos o contenido audiovisual. En su práctica se entremezcla lo material con lo digital.
Desde 2017 es docente en la escuela de diseño universitaria IED Barcelona, en las áreas de modelado 3d y tecnlologías/ciencias aplicadas, con especial desarrollo sobre materiales, procesos constructivos y sostenibilidad.
En 2019 debuta como artista en Mutek Barcelona con el concepto de wearable «Tresor» y posteriormente en Sónar+D con la instalación interactiva «Sense Of Rhythm».
Desde entonces ha estado activo en diferentes festivales y eventos de la ciudad de Barcelona, como Llum, Poble Nou Open Night y eventos privados. Entre 2020 y 2021 realiza varias colaboraciones con artistas del mundo de la danza, resultando en actuaciones con público y en la grabación del videoclip «Riot Disco» para el artista italiano Fedele. A nivel internacional fue co-organizador de Make Munich Faire (2014 – 2015) y del festival Maxja en Sardegna (2020). También participó en Dinacon, Digital Naturalism Conference, Panama (2019).
web: cosonero.com
insta: @coso.nero
Bernat Brell
Arquitecto, diseñador de espacios performativos y productor musical.
Team member del colectivo NA.B3.
La búsqueda de lo sensorial y lo intangible es el patrón de todos sus proyectos. Poder denotar con otros sentidos aspectos adimensionales le abre paso a reinventar sus paisajes sonoros y a poder imaginar nuevos espacios sensoriales.
Considera que el arte se puede plasmar de infinitas maneras distintas y la suma de estas aporta una visión más potente del arte como el todo.
Es por esto que en sus proyectos mezcla disciplinas para dar una inmersión más sensorial y completa juntando sus conocimientos en arquitectura, diseño, performances y sonido
insta: @brell_eph
Alejo Rodriguez
Alejo Rodriguez es fotógrafo y artista audiovisual, formado en Artes Electrónicas en UNTREF y Diseño Multimedia en la Universidad Da Vinci, Buenos Aires. En sus inicios, exploró el movimiento de la luz y su recepción en el espectador desde diferentes ángulos del espacio. Dicho trabajo trajo aparejado la experimentación de la fotográfica mediante la intervención y combinación de sus formas con el fin alcanzar tratamientos visuales antagónicos a los de la experiencia cotidiana. Pues, conforme a sus trabajos, Alejo intenta siempre (des)estructurar el significado que la intencionalidad de la conciencia vierte en las cosas en virtud de (re)significar su sentido.
En la actualidad ha sumado nuevas tecnologías de iluminación no convencionales creadas y programas por él y sus mayores referencias son Alva Noto, James Turrel y Nonotak.
insta: @A.RROA