Descubra un universo de entretenimiento sin límites en Betfun Casino, donde las máquinas tragamonedas de última generación se fusionan con sistemas de jackpots progresivos que transforman cada giro en una oportunidad dorada. Experimente la emoción de los gráficos ultra realistas y efectos sonoros envolventes, mientras navega por una plataforma optimizada que garantiza sesiones de juego fluidas las 24 horas del día.

Conviértase en el maestro de su suerte en Bet30 Casino, el epicentro del entretenimiento digital donde convergen las mesas de póker más competitivas, ruletas europeas premium y blackjack con dealers profesionales en tiempo real. Sumérjase en torneos exclusivos con premios millonarios y disfrute de promociones personalizadas que multiplican exponencialmente sus posibilidades de victoria.

Explore nuevas dimensiones del juego responsable en CеluApuеstаs Casino, una plataforma revolucionaria que combina algoritmos de inteligencia artificial con experiencias de casino tradicional para crear un ambiente de juego personalizado. Acceda a estadísticas detalladas de rendimiento, herramientas de gestión de bankroll y un catálogo diversificado de juegos certificados por auditores internacionales.

Libere su instinto competitivo en Betano Apuestas Casino, donde la tradición del juego clásico se reinventa através de tecnología de realidad aumentada y sistemas de fidelización que reconocen cada apuesta con puntos canjeables. Disfrute de withdrawals instantáneos, soporte multiidioma las 24/7 y acceso prioritario a lanzamientos exclusivos de desarrolladores reconocidos mundialmente.

Ir al contenido principal

Audiostellar–en-viu-TLNK-CAMPUS-25

Explorant l’univers sonor amb intel·ligència artificial

Conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto

Data: 7 de juny de 2025

LLoc: Seu de Telenoika. Carrer Magalhaes 54. 08004 Barcelona

Us convidem a la conferència de Leandro Garber i Agustín Spinetto, artistes multidisciplinaris i co-creadors del projecte Audiostellar, una eina que combina la intel·ligència artificial amb la creació sonora.

Audiostellar permet visualitzar grans arxius de mostres sonores com si fossin constel·lacions, on cada so es representa com un punt en un mapa generat a partir de les seves característiques acústiques. A través d’aquesta interfície interactiva, es poden explorar noves formes de composició i improvisació musical, obrint camins inèdits per a la creació audiovisual.

Garber i Spinetto ens parlaran del seu procés de desenvolupament d’aquesta eina, del seu potencial creatiu i de com el projecte qüestiona les formes tradicionals de fer música, incorporant algoritmes d’aprenentatge automàtic i sistemes de visualització intuïtiva.

     

Agustín Spinetto es un músico licenciado en Artes Electrónicas graduado en la Universidad de Tres de Febrero (UTREF). Luego de ejercer allí como profesor se gradúa de la maestría Creación Musical y Sonora en la Universidad de Artes de Tokio (Geidai – 芸大). Compositor, productor musical e intérprete en conciertos electrónicos, también colabora con artistas visuales montando instalaciones. Junto con Audiostellar Agustín también utiliza sintetizadores modulares y analógicos. Sus performances han tenido lugar en Buenos Aires, Nueva York, Japón, Corea y Austria; en conciertos académicos y en galerías de arte. Actualmente Agustín se desempeña como profesor adjunto en Temple University Japan Campus (TUJ).

Leandro Garber es programador, científico de datos, profesor y artista. Es licenciado en Artes Electrónicas y magisterio en Minería de Datos y Descubrimiento del Conocimiento. Dicta cursos sobre inteligencia artificial aplicada al arte en universidades y otras instituciones. Desde 2018 dirige un equipo de investigación en la UNTREF, en donde nace AudioStellar. Como músico edita discos desde 2007, y se presenta en directo bajo distintas formaciones, acústicas y electrónicas.

https://audiostellar.xyz/

https://agustinspinetto.com/

http://leandrogarber.info/

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la generalitat de Catalunya. Direcció General d’Innovació Digital.

Àgape-en-viu-TLNK-CAMPUS-25

Data: 7 de juny de 2025

LLoc: Seu de Telenoika. Carrer Magalhaes 54. 08004 Barcelona

Àgape
.- per començar uns entrants ben afilats.
.- com a missió: llescar les papil.les gustatives i deixar que la saba penetri.
.-ben preparats doncs per un dinar de germanor. ¿Beneïm?

Àgape és un àpat entre amics, un encontre de germanor. Raúl Costafreda (síntesi analògica i guitarra midi) i Aurora Gasull (imatge de síntesi a temps real amb TouchDesigner) proposen un aconteixement sinestèsic entre sons, sabors i imatges, entre oïda, vista i paladar.

Aquesta és la primera col.laboració entre els dos artistes de Barcelona. Un projecte d’experimentació entre artefactes sonors i visuals. Entre edició sonora i edició visual en temps real en la recerca d’un llenguatge propi.

BIOS

Aurora Gasull, Música i cineasta. Barcelona, 1962

Violoncel·lista i integrant de diverses formacions de cambra fins a l’any 1990, en què s’inicia en l’àmbit visual amb la fotografia, el dibuix i la pintura. Atreta pel progrés digital, estudia el Màster de creació musical i tecnologia del so (UPF) i s´especialitza amb el Màster d´animació per ordinador i síntesi d´imatge (UIB). Després d’uns anys de professió activa, inicia l’exploració de la imatge abstracta, primer adoptant la música com a tema i més endavant en una col·lecció de peces silents d’animació pura (Sèrie negra) i diverses peces projectades sobre ceràmica o paper (Tondos de luz, Cançons del bosc, entre d’altres). El 2018 participa al programa de cinema experimental elaborat per la Fundació Juan March (L’abstracció en moviment, 1921-2012), que acompanya l’exposició de Hans Hinterreiter a la seu de Palma i al Museu d’Art Abstracte de Conca. Actualment dona el taller de creació i realització de visuals amb Touchdesigner al convent de Sant Agustí de Barcelona.

«Crec que el que és visual animat és una extensió de la pintura i que la música ens pot guiar en el camí de l’abstracció en el temps. Les eines digitals permeten l’exploració del llenguatge visual com mai havia passat abans, malgrat l’extrema frustració que per ara deparen si les comparem amb l’experiència de tocar un instrument. L’animació és una experiència en un tempo lentíssim: des que comença fins que s’acaba passen dies i setmanes de dedicació. (…) En els darrers anys he començat a treballar amb eines de directe que ofereixen una nova espontaneïtat, ia substituir la pantalla com a suport per a la projecció sobre ceràmica blanca, paper i pedra, materials que revelen l’exhibició dels colors de la llum en una experiència sensible. Potser podré tornar a dubtar i equivocar-me en directe».
http://www.aurora.cat

Raül Costafreda. Músic i compositor. Barcelona, 1970

Raül Costafreda es guitarrista, compositor i productor musical. Té estudis de guitarra clàssica, flamenca harmonia moderna, composició, musicologia, i tecnología del so. Músic eclèctic amb una llarga trajectòria acompanyant a artistes com Mariona Sagarra, Astrid Hadad, Neila Benbey, i realitzant música per televisió, circ i dansa. Desde 2007 produeix música al seu Estudi La Fundició Sonora enregistrant formacions de rock, mediterrània i música electrónica. Ha explorat dins de la música experimental amb diverses formacions com Cili 210 (Urbanaris) de música i poesïa, i espectacles de dansa com Nimph project de Lesya Starr. Dels últims projectes destaquen la performance paleo futurista “Omo” amb l’artista de butoh Horacio Ganem, resultant de la película de mateix nom, on produeix la banda sonora, i la presentació del disc “L’Orient espèss, un viatge oníric de Catalunya a Pèrsia” amb Suk Ensemble amb músics catalans i d’Iran, on fusiona músiques tradicionals i d’avantguarda, i poesïa d’ambdos països.

“Per a mi és molt important que la música estigui viva, tingui un present actiu. Que hi hagi una comunicació activa entre els participants, siguin artistes o públic. Per això la improvisació té molt de sentit, i és dintre de la música experimental on millor s’expressa aquest condicionant. Les eines que hi han a l’abast son meravelloses i creen una simbiosi molt orgànica enrre les màquines i les persones. Treure’n profit i construïr llenguatges nous és obligat.”

https://www.lafundicionsonora.com/raul-costafreda

Una proposta creada amb el suport del Departament de Cultura de la generalitat de Catalunya. Direcció General d’Innovació Digital.

Immersive Osaka 2025

En el marc del programa cultural de la Unió Europea per a l’Expo Internacional 2025 a Osaka i de l'»Estudi: Festival Internacional d’Art Osaka Kansai 2025″, una exposició amb art digital immersiu s’exhibeix a l’Espai d’Art Contemporani Osaka (CASO), des del 2, fins al 14 de maig de 2025. Aquesta exposició mostra l’ obra de 28 talents europeus.

El Servei d’Acció Exterior de la Unió Europea (SEAE), amb la Delegació de la UE al Japó, té com a objectiu presentar el món de l’art digital europeu contemporani al públic japonès. A través d’aquesta col·lecció diversa d’obres, els visitants podran veure creacions innovadores i imaginatives que reflecteixen les tendències i idees actuals en el món de l’art.

L’exposició ofereix una oportunitat única perquè els assistents interactuïn amb obres que difuminen les línies entre tecnologia i creativitat. Aquest esdeveniment fomenta converses i connexions entre les cultures europea i japonesa, mentre celebra l’art digital.

Artistes en l’exposició:

JÉRÉMIE BELLOT
Patterns in nature – dur. 2’59”
( www.jeremiebellot.com )
IG: instagram.com/jeremiebellot
————————
APPARATI EFFIMERI
Arnheim – dur. 3’32”
( www.sublimetecnologico.com )
( www.cerapersavisualdesign.com )
IG: instagram.com/fede_sublimetecnologico
IG: instagram.com/cera_persa_visualdesign
————————
ÁNGEL SANDIMAS & AMAYA MADRIGAL
Dreams Color – dur. 2’40”
( www.angelsandimas.com )
( www.amayamadrigal.com )
IG: instagram.com/angel_sandimas
————————
THE FAKE FACTORY
The Flowers’ Room (Baroque, 2015) – dur. 2’37”
( www.thefakefactory.com )
IG: instagram.com/thefakefactory.art
IG: instagram.com/immersiveartexperience
————————
PHILIPP GEIST
Säteet – dur. 3’08 ”
( www.videogeist.de )
IG: instagram.com/videogeist
————————

OOOPSTUDIO
Appartenenze [Belonging] – dur. 3’15”
( www.ooopstudio.it )
IG: instagram.com/ooopstudio
————————
SÉBASTIEN LABRUNIE
Brèche – dur. 5’00”
( www.albedo.studio )
IG: instagram.com/sebastien.labrunie
————————
FULL FRAMES
Algoritmo – dur. 2’00”
( www.fullframes.it )
IG: instagram.com/alexbianciardi
————————
INZIST
Oneness – dur.3’30”
( www.inzist.net )
IG: instagram.com/i.n.z.i.s.t
————————
FLxER
No Borders – dur. 2’58”
( www.flxer.net )
IG: instagram.com/flxer_av
————————
BETTY MÜ
Floral Floatation – dur. 2’ 55”

( www.bettymue.com )
IG: instagram.com/bettymue_artist
————————
LUCA AGNANI
Infinite Spaces – dur. 2’31”
( www.lucaagnani.com )
IG: instagram.com/instagram.com/luca.agnani
————————
MP-STUDIO
Light-Diffusion – dur. 3’09”
( www.mp-studio.eu )
IG: instagram.com/mpstudio.art
————————
KANAKA STUDIO
Terragenesi – dur. 4’36”
( www.kanakastudio.com )
IG: instagram.com/andrea.maioli_kanaka
————————
OCUBO
Flower Power – dur. 3’
( www.ocubo.com )
IG: instagram.com/ocubo
————————
OLO CREATIVE FARM
Back to the roots – dur. 2’30”
( www.olocreativefarm.com )
IG: instagram.com/olocreativefarm

————————
ROCCO HELMCHEN & JOHANNES KRAAS
Deconstructural Shift – dur. 2’02”
( www.avmediadesign.com )
IG: instagram.com/roccohelmchen
IG: instagram.com/johanneskraas
————————
TELENOIKA
The Highway of the Universe – dur. 5’32”
( www.telenoika.net ) (mapping-world Lab)
IG: instagram.com/telenoika
IG: instagram.com/mapping_world_lab
————————
PIXEL SHAPES
Resonance 7.8HZ – dur. 3’25”
( www.pixelshapes.it )
IG: instagram.com/pixel_shapes
————————
H3
Sculptura – dur. 2’50”
( www.h3.ro )
IG: instagram.com/h3creativetech
————————
MOULAB COLLECTIVE
Rush Hour – dur. 3’00”
( www.moulab.art )
IG: instagram.com/_moulab

————————
JONAS DENZEL
Beatbox – dur. 3’13”
( www.jonasdenzel.com )
IG: instagram.com/jonas.denzel
————————
WOA STUDIO
Pay inattention – dur. 4’11”
( www.woastudio.it )
IG: instagram.com/woa_studio
————————
PANI PAWLOSKY
Telekinetic Rumours – dur. 2’10”
IG: instagram.com/panipawlosky
————————
MICHELE PUSCEDDU
Ambivalence – dur. 2’58”
( www.michelepusceddu.blogspot.com )
IG: instagram.com/mhl.pusceddu
————————
MOMAP STUDIO
The Four Season – dur. 2’05”
( www.momapstudio.com )
IG: instagram.com/momapstudio_
————————
LEANDRO SUMMO
Nexus – dur. 3’00”

( www.studioleandrosummo.com )
IG: instagram.com/leandro_summo
————————
DARKLIGHT STUDIO
Sacred Geometry – dur. 3’
( wwww.darklight-studio.com )
IG: instagram.com/vjeletroiman