Un laboratori d’experimentación de Telenoika online
RECERCA / PROJECTES / CAMPUS /
Una eina online per desenvolupar projectes de recerca, educació i comunitat sobre audiovisual i art electrònic.
Autor: neokinok
MEDIALAB PRADO
Telenoika se suma al apoyo que Medialab Prado se merece, después de tantos años de dedicación activa en compartir conocimiento e investigar sobre las relaciones entre tecnología y sociedad.
Más información en:
Desde sus inicios, hace ya más de una década, somos muchas las personas y colectivos que formamos parte activa de Medialab Prado (MLP). MLP es un espacio público de innovación cultural, social y ciudadana que depende del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid. Es un centro cultural atípico e innovador con una trayectoria que facilita la experimentación y la participación en coherencia radical con su posición como institución pública abierta a la ciudadanía.
Sus programas y actividades han promovido y promueven la colaboración entre todo tipo de agentes: vecindario, sociedad civil, empresas, centros de investigación y universidades, así como otras instituciones. Todos estos agentes forman una gran comunidad que se implica puntual o de forma continuada en el centro, convirtiéndolo en un lugar al que muchas personas acudimos para proponer ideas, desarrollar proyectos de forma colectiva y convivir.
Todo esto hace que MLP sea un centro pionero, con un importante reconocimiento internacional, gracias a su apuesta por la cultura libre, los usos sociales de las tecnologías, las prácticas colaborativas, el trabajo con comunidades y la innovación ciudadana.
A toda esa comunidad nos ha generado una profunda preocupación la salida de Marcos García como director del centro y la falta de comunicación sobre los cambios que esta salida pueda conllevar a la continuidad del proyecto. Tememos que esté en juego el propio futuro de un proyecto tan cuidadosamente construido como el de MLP. Por ello, antes de que se produzcan otros acontecimientos que puedan afectar al centro de forma estructural, pedimos al Ayuntamiento de Madrid:
- que comunique públicamente y con transparencia sus planes sobre el futuro inmediato de MLP, comenzando con el procedimiento administrativo para el nombramiento de una nueva dirección y el destino de su sede actual, en cumplimiento de los criterios de buenas prácticas marcados por el propio Ayuntamiento;
- que el proyecto de MLP tenga continuidad y se mantengan las líneas de trabajo y los valores de innovación cultural y participación ciudadana que, hasta ahora, han demostrado dar buenos resultados, y que han sido replicados, adaptados y reconocidos por otras instituciones en todo el mundo;
- que se aproveche el momento actual de cambio para abrir un proceso de diálogo con la comunidad de MLP, procurando la implicación de la misma en el futuro de la institución.
Si tú también te sientes parte de la comunidad de MLP, si estás de acuerdo con la defensa de este espacio público, apóyalo firmando este manifiesto.
LAB Telenoika
Què és el Lab?
Festival Visual Brasil 2019
Festival Visual Brasil
Programación
FESTIVAL VISUAL BRASIL 2019_
DECIMOSÉPTIMA EDICIÓN
VIERNES 27 Y SÁBADO 28 DE SEPTIEMBRE DE 2019 _
PUNT MULTIMEDIA, BARCELONA
VIDEOARTE, MAPPING, PERFORMANCES AUDIOVISUALES, INSTALACIONES, TALLERES Y VJS
HORARIO VIERNES: 18HS HASTA LAS 01:00HS
HORARIO SÁBADO: 18HS HASTA LAS 02:00HS
LOCAL: PUNT MULTIMEDIA, CASA DEL MIG. MUNTADAS, 5
El festival contará con más de 60 artistas, colectivos locales e internacionales y actividades repartidas en dos escenarios: el Escenario VB celebrará las noches dedicadas a la música tropical latinoamericana, todos los shows acompañados de los mejores artistas visuales, y el Espacio TKLAB que está dedicado a propuestas más experimentales.
El viernes 27 de septiembre a las 22.00 h. se proyectarán mappings 3D en la fachada del Punt Multimèdia creados por varios artistas visuales.
El festival contará con VENGA-VENGA, dos artistas multimedia brasileños, que hablan de la apropiación cultural, las migraciones, la diversidad sexual y el redescubrimiento del espacio urbano. SR GAVIRIA, productor musical y DJ colombiano, juntamente con BANANA SOUND CARTEL, cuatro músicos también colombianos, hacen un experimento musical que algunos marcarían como ”Electropical Music”. Julio Marks amante de la música brasileña y vanguardista utiliza el saxo para improvisar en su presentación. Seguido de Dj Sonorus productor musical y DJ que ofrecerá una atmósfera perfecta para bailar y pasarlo bien. Además estarán el colectivo Os Fellas, DJ Amarall y el carioca Chico Abreu, presentando un conjunto de novedades sonoras con mucho bass.
Estas sesiones irán acompañadas de los visuales de VJ Gago, VJ Ovideo, Vinicius Luz, integrante del premiado colectivo VJZARIA, Vini Fabretti, Carol Santana y MarQu Vr.
Viernes 27 de septiembre
ESCENARIO VB
18HS julio Marks (BR)
19HS Dj Sonorus (BR)
20HS Colectivo Fellas (Br)
21HS SR GAVIRIA & BANANA SOUND CARTEL (Col)
22:10 HS DJ AMARALL (BR)
23:20 HS Chico Abreu (BR)
00:00 HS VENGA-VENGA (BR)
VISUALES
VJ ovideo / MarQu Vr / Vinicius LUZ
Patricia AlSur / Carol Santana / Vini Fabretti
ESCENARIO TKLAB
21:00HS Sesión Algorave -TOPLAP BARCELONA
22:30HS POETRY IN THE DARKNESS – KØMMEN
22:30HS MoOoM & Dabba- VJ Waldemar
23:30HS MANGLAR _ VJ GAGO y El Rafa
MAPPING
22HS Vini Fabretti / MARQU VR
Homem gaiola / Chema siscar
VJ Lê Pantoja / DARKLIGHT STUDIO
INSTALACIONES
LA MANTIS – Heidi Valda & Gemma Reverter
Métron -Sara Montoya, Luis Silva, Flor Salatino
La espiral de transmutación – HOMEM GAIOLA
Dopamina – Babi Avelino
Somos Naturaleza – VJ ELETROIMAN
Instalación Láser Interactiva- DIMA VJ
La noche del sábado 29 de septiembre las sesiones irán a cargo de Zonzo, DJ de la Glove Party; PaloSanto, DJ y fundador del colectivo Mamboz, mezclando música tradicional con ritmos de Tropical Bass y Cumbia. Además, la noche contará con Sistema de Samba, Dj Malungo, que tiene como marca los grooves exóticos y bailongos. Bianca Ciocca, música y productora, crea un viaje musical Elektro-Tropical-Worldmusic a través de una fusión orgánica con la música electrónica. Akilin, productor y fundador de Bituaya, multiinstrumentalista muestra un aspecto de Venezuela que pocos conocen. Fede Randall, DJ, compartirá sus ritmos tropicales en la pista de baile y LVCHA, nombre muy presente en la escena musical de la ciudad condal.
Los visuales correrán a cargo de los hermanos brasileños VJ Eletroiman y Homem Gaiola, Marina DND y Nai, el catalán Neokinok y Optika, también conocida como Laura Ramirez, VJ HADRON y el colectivo TKLAB.
Sábado 29 de septiembre
ESCENARIO VB
18HS :: Sistema de Samba (BR)
19HS :: Dj Malungo (BR)
20HS :: Bianca Ciocca (IT)
21HS :: Akilin (VEN)
22HS :: Palosanto (BCN)
23HS :: Fede Randall (ARG)
00HS :: LVCHA (COL)
01HS :: Zonzo – glove (IT)
VISUALES
VJ HEIDACRAFT/ TKLAB
Optika – Laura Ramirez / VJ HADRON
marina dnd y nais / VJ Eletroiman
VJ Neokinok / Homem Gaiola
ESCENARIO TKLAB
21HS :: Periferica – Chochopower 21:00HS
Tropidelia – stand de diseño
22HS :: Synchron 22:00HS
23HS :: MoOoM & Pangea 23:00HS
23:40HS :: GAYONCÉ ROSE 23:40HS
00:20HS :: Elijah Okello 00:20HS
01:10HS [sudo]_unReal 01:10HS
INSTALACIONES
LA MANTIS – Heidi Valda & Gemma Reverter
Métron -Sara Montoya, Luis Silva, Flor Salatino
La espiral de transmutación – HOMEM GAIOLA
Dopamina – Babi Avelino
Somos Naturaleza – VJ ELETROIMAN
Instalación Láser Interactiva- DIMA VJ
VJ sessions. Plaça tres Xemaneies. Festival Seco.
VJ sessions.
Plaça tres Xemeneies.
Festival Seco 2019
Dia 11 de maig de 2019 de 21:00 a 00:00 hr.
Plaça de les Tres Xemeneies.
Presentació col·lectiva del treballs durant els concerts del Festival Seco.
Selected projects AYA Conference 2019
RESOLUCIÓN AYA 2019
31 mayo – 2 junio, 2019
Título: La espiral de transmutación
Autor: Homem Gaiola (Brasil)
Tipo de obra: Instalación visual de LEDS
Descripción: LA ESPIRAL DE TRANSMUTACIÓN
La instalación hecha a partir de LEDs programáticos, tiene la estructura de una mandala tridimensional. Para crear el dibujo de la mandala se han realizado investigaciones acerca de diferentes tradiciones ancestrales como el candomblé, el chamanismo. También tiene referencias a matemáticos y filósofos de la historia como Pitágoras, Hermes y Kepler. La mandala en varias tradiciones espirituales se convierte en una herramienta para concentrar la atención de practicantes, un instrumento de orientación espiritual para establecer un espacio sagrado para la meditación y la inducción al trance.
L’Espiral de transmutació
La instal·lació feta a partir de Leds programàtics, té l’estructura d’una mandala tridimensional. Per a crear el dibuix de la mandala s’han realitzat recerques sobre diferents tradicions ancestrals com el candomblé, el xamanisme. També té referències a matemàtics i filòsofs de la història com Pitàgores, Hermes i Kepler. La mandala en diverses tradicions espirituals es converteix en una eina per a concentrar l’atenció de practicants, un instrument d’orientació espiritual per a establir un espai sagrat per a la meditació i la inducció al trance.
The spiral of transmutation
The installation made from programmatic LEDs has the structure of a three-dimensional mandala. In order to create the drawing of the mandala, research has been carried out on different ancestral traditions such as candomblé, shamanism. It also has references to mathematicians and philosophers of history such as Pythagoras, Hermes and Kepler. The mandala in various spiritual traditions becomes a tool to focus the attention of practitioners, an instrument of spiritual guidance to establish a sacred space for meditation and induction into trance.
Título: Somos Naturaleza
Autor: TkLab Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)
Tipo de obra: Mapping de objetos
Descripción: Somos Naturaleza es una propuesta que desarrolla el concepto de sabiduría y espíritu de las plantas. Es una travesía visual que pretende destacar la importancia de la naturaleza, a través de personajes y símbolos que mezclan el elemento humano con el vegetal, resaltando la importante relación de respeto e interdependencia que existe entre ambos. Se sumerge al público en una experiencia perceptiva, en la que las superficies de caras creadas a partir de impresión en 3d ganan vida.
Somos Naturaleza
Somos Naturaleza és una proposta que desenvolupa el concepte de saviesa i esperit de les plantes. És una travessia visual que pretén destacar la importància de la naturalesa, a través de personatges i símbols que barregen l’element humà amb el vegetal, ressaltant la important relació de respecte i interdependència que existeix entre tots dos. Se submergeix al públic en una experiència perceptiva, en la qual les superfícies de cares creades a partir d’impressió en 3d guanyen vida.
Somos Naturaleza
Somos Naturaleza is a proposal that develops the concept of wisdom and spirit of plants. It is a visual journey that aims to highlight the importance of nature, through characters and symbols that mix the human element with the vegetable, highlighting the important relationship of respect and interdependence that exists between them. The public is immersed in a perceptive experience, in which the surfaces of faces created from 3D printing gain life.
Título: Sound of Lights
Autor: Naziha Mestaoui (Belgica) y Huni Kui Tribe (Perú)
Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Website: http://nazihamestaoui.com/one-beat-one-tree/video/
Descripción: La obra Sonido de Luces es una colaboración artística de los artistas de la tribu Huni Kuin de Amazonia (Mahku), con la artista digital Naziha Mestaoui, y está pensada para conectar la tecnología y el conocimiento ancestral para dar a conocer el invisible y crear una experiencia sensible. La instalación reproduce las diferentes facetas de las vibraciones que conforman nuestra realidad: sonidos, luz, materia, energía, emociones.
Sound of Lights
L’obra Sound of Lights és una col·laboració artística dels artistes de la tribu Huni Kuin d’Amazònia (Mahku), amb l’artista digital Naziha Mestaoui, i està pensada per a connectar la tecnologia i el coneixement ancestral per a donar a conèixer l’invisible i crear una experiència sensible. La instal·lació reprodueix les diferents facetes de les vibracions que conformen la nostra realitat: sons, llum, matèria, energia, emocions.
Sounds of lights
The work Sounds of Lights is an artistic collaboration between the artists of the Huni Kuin tribe of Amazon (Mahku) with the digital artist Naziha Mestaoui, intended to connect both the technology and the ancestral knowledge to show the invisible and create a sensitive experience. The installation unfolds the diversity of vibrations that build our reality: sound, light, matter, energy, feelings.
Título: Invisibles
Autor: Tklab. Grupo de investigación de Telenoika (Barcelona)
Tipo de obra: Instalación visual interactiva
Descripción: La instalación es un homenaje a las tribus no contactadas de la selva amazónica. Muchos pueblos tienen que desplazarse por el avance del progreso en su habitat. Se alejan de los límites de la nada, de la destrucción de la naturaleza. Otros pueblos contactados han sufrido grandes catástrofes y múltiples muertes a causa de enfermedades desconocidas transmitidas por los foráneos. La instalación quiere representar las miradas observadoras de los pueblos originarios desde los límites de la selva no domesticada. “Hasta que no se tale el último árbol del Amazonas, los pueblos invisibles no desaparecerán del planeta”. El espectador al visitar la instalación, es parte de ella, y interactua con ella, a través de sensores de movimiento y de ruido, que previenen a los habitantes de la selva de los peligros de las presencias extranjeras, poniendo en guardia todo el ecosistema.
Invisibles
La instal·lació és un homenatge a les tribus no contactades de la selva amazònica. Molts pobles han de desplaçar-se per l’avanç del progrés en el seu hàbitat. S’allunyen dels límits del no-res, de la destrucció de la naturalesa. Altres pobles contactats han sofert grans catàstrofes i múltiples morts a causa de malalties desconegudes transmeses pels forans. La instal·lació vol representar les mirades observadores dels pobles originaris des dels límits de la selva no domesticada. “Fins que no es tali l’últim arbre de l’Amazones, els pobles invisibles no desapareixeran del planeta”. L’espectador en visitar la instal·lació, és part d’ella, i interactua amb ella, a través de sensors de moviment i de soroll, que prevenen als habitants de la selva dels perills de les presències estrangeres, posant en guàrdia tot l’ecosistema.
Invisibles
The installation is a tribute to the uncontacted tribes of the Amazon rainforest. Many people have to move because of the progress of their habitat. They move away from the limits of nothingness, of the destruction of nature. Other people contacted have suffered great catastrophes and multiple deaths due to unknown diseases transmitted by outsiders. The installation wants to represent the observing eyes of the native peoples from the limits of the non-domesticated forest. «Until the last tree of the Amazon is cut, the invisible peoples will not disappear from the planet.» The viewer, when visiting the installation, is part of it, and interacts with it, through motion and noise sensors, which prevent the inhabitants of the jungle from the dangers of foreign presences, putting the whole ecosystem on guard.
Sección Proyectos VR
Título: El Eterno Canto de Olivia Arévalo
Autor: Josecarlos Flórez Garcia (Perú)
Tipo de obra: Instalación inmersiva
Duración: 15 min.
Website: http://josecarlosflorez.com/el-eterno-canto-de-olivia-arevalo/
Descripción: El Eterno Canto de Olivia Arévalo es un proyecto audiovisual e inmersivo que nace con la idea de darle eco a la voz de Olivia Arévalo, sábia indígena, onaya, sanadora de plantas medicinales y difusora de los Íkaros o «Cantos Sagrados» de la comunidad amazónica Shipibo-Konibo, que falleció en el año 2018.
L’Etern Canto d’Olivia Arévalo
L’Etern Canto d’Olivia Arévalo és un projecte audiovisual i immersiu que neix amb la idea de donar-li eco a la veu d’Olivia Arévalo, savia indígena, onaya, guaridora de plantes medicinals i difusora dels Íkaros o «Cantes Sagrats» de la comunitat amazònica Shipibo-Koniko, que va morir l’any 2018.
The Eternal Song of Olivia Arévalo
The Eternal Song of Olivia Arévalo is an audiovisual and immersive project born with the idea of echoing the voice of the indigenous wise Olivia Arévalo, onaya, healing of medicinal plants and diffuser of the Íkaros or «Sacred Songs» of the Amazonian community Shipibo-Konibo. She died in 2018.
Título: RHESUS
Autor: Error 43 (Portugal)
Tipo de obra: Instalación inmersiva
Website: www.error-43.com/docs/rhesus
Descripción: Rhesus, es el nombre de la especie del primate Sam (Macaca mulatta), que se envió al espacio en 1960 y se ha utilizado en múltiples macetas de laboratorio, por su similitud con los humanos. Esta situación ha hecho que hoy se encuentre dentro de la lista de animales en vías de extinción. Rhesus explora la relación existente entre los hombres y el ciberespacio con un ‘display’ de diferentes tecnologías, VR, leap motion y proyección, que interactúan entre ellas y los usuarios, transformando orgánicamente el espacio donde está ubicado. Como antítesis de la situación de los Macaca Mulatta, Rhesus quiere explorar las diferentes formas de crear espacio simbiòticament entre la tecnología y los humanos.
Rhesus
Rhesus, és el nom de l’espècie del primat Sam (Macaca mulatta), que es va enviar a l’espai l’any 1960 i s’ha utilitzat en múltiples tests de laboratori, per la seva similitud amb els humans. Aquesta situació ha fet que avui es trobi dins la llista d’animals en vies d’extinció. Rhesus explora la relació existent entre els homes i el ciberespai amb un ‘display’ de diferents tecnologies, VR, leap motion i projecció, que interactuen entre elles i els usuaris, transformant orgànicament l’espai on està ubicat. Com a antítesi de la situació dels Macaca Mulatta, Rhesus vol explorar les diferents formes de crear espai simbiòticament entre la tecnologia i els humans.
Rhesus
Rhesus, is the name of the primate species Sam (Macaca mulatta), which was sent to space in 1960 and has been used in multiple laboratory pots, because of its similarity with humans. This situation has made it today in the list of animals in danger of extinction. Rhesus explores the relationship between men and cyberspace with a ‘display’ of different technologies, VR, leap motion and projection, which interact with each other and users, organically transforming the space where it is located. As an antithesis to the situation of the Macaca Mulatta, Rhesus wants to explore the different ways of creating symbiotic space between technology and humans
Título: “Ayahuasca – Kosmik Journey”
Autor: Jan Kounen (Francia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 18 min.
Website: https://www.diversioncinema.com/ayahuasca
Descripción: Una experiencia visionaria a través de los reinos de las plantas medicinales, dirigida por el curandero tradicional de los Shipibo en la selva amazónica. Esta experiencia asombrosa es un viaje a través de una de las prácticas espirituales más misteriosas del planeta: la ayahuasca, la vid del alma y cómo encontrar su espacio interior. Experimenta la magia y el poder curativo de ayahuasca.
Ayahuasca – Kosmik Journey
Una experiència visionària a través dels regnes de les plantes medicinals, dirigida pel chaman tradicional dels Shipibo en la selva amazònica. Aquesta experiència sorprenent és un viatge a través d’una de les pràctiques espirituals més misterioses del planeta: la ayahuasca, la vinya de l’ànima i com trobar el seu espai interior. Experimenta la màgia i el poder curatiu de ayahuasca.
Ayahuasca – Kosmik Journey
A visionary experience through the realms of the medicinal plants, led by indigenous Shipibo traditional healer in the amazon rainforest.This mind blowing experience is a voyage through one of the most mysterious spiritual practices on the planet: Ayahuasca, the vine of the soul, and how to find your inner space. Experience the magic and healing power of ayahuasca.
Título: Awavena
Autor: Lynette Wallworth (Australia)
Tipo de obra: Película inmersiva.
Duración: 17.50 min.
Website: http://www.awavenavr.com/
Descripción: Awavena se elabora por invitación y en íntima colaboración con los yawanawa durante una época de peligro y potencial para su gente, su bosque y los ecosistemas conectados que impulsan el planeta. La película apunta a no provocar empatía por los yawanawa, sino que es un regalo de ellos, para aquellos que visitarán virtualmente su bosque y recibirán esta transmisión, un regalo que esperan que cambie nuestra conciencia, cambiando la forma en que percibimos el mundo y las decisiones que tomamos.
Awavena
Awavena s’elabora per invitació i en íntima col·laboració amb els yawanawa durant una època de perill i potencial per a la seva gent, el seu bosc i els ecosistemes connectats que impulsen el planeta. La pel·lícula apunta a no provocar empatia pels yawanawa, sinó que és un regal d’ells, per a aquells que visitaran virtualment el seu bosc i rebran aquesta transmissió, un regal que esperen que canviï la nostra consciència, canviant la forma en què percebem el món i les decisions que prenem.
Awavena
Awavena is made after the invitation of the Yawanawa, and made in intimate collaboration with them, the during a time of both peril and potential for their people, their forest, and the connected ecosystems that drive the planet. The aim of the film not to provoke empathy for the Yawanawa but is rather a gift from them, to those who will virtually visit their forest and receive this transmission — a gift that they hope will shift our consciousness, changing the way we perceive the world and the decisions we make.
NitAV – Linalab & !ME
AVShow
Linalab & !ME
JUEVES 14 de diciembre 2017 a partir de las 23.00
Club BAJOFONDO
Rambla del Raval, 8 08001 (Barcelona)
CREACIÓ AUDIOVISUAL EN VIU
por Lina Bautista y Diego Suarez aka Linalab & !ME
https://www.facebook.com/linalabmusic/
Bios
Linalab estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde hace siete años
vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición
musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos y
Arte sonoro. Con su proyecto musical ha realizado conciertos en un
sin número de ciudades de España y Europa.
https://www.facebook.com/linalabmusic/
!ME es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde hace 2 años y medio, y colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).
https://www.facebook.com/notmevj/
https://vimeo.com/imnotme
Circle of Light Festival opens call to ART VISION 2017 International Projection Mapping and VJing Competition
MOSCOW, RUSSIA – ART VISION, the biggest projection mapping and VJing Competition, opens call! Artists are welcome to submit their projects by 10 August 2017. Shortlisted entry works will be shown on the facades of world famous Bolshoi and Maly Theaters and will be seen by millions and millions of people. The VJ battle will strike in MIR Hall being a brand new indoor venue in Moscow. Top three in each nomination will be awarded with money prizes. Entry is free.
Light is a force we have got used to. Our ancestors adopted this force and made it serve our everyday’s life. There are many different sources of light: vital sunlight, intimate candlelight. We live in the ocean of light; however, we do not notice its existence. Art Vision Competition brings together audiovisual artists from all around the world in search for the creative potential of light and to inspire the festival goers. Nowadays Art Vision is a global platform that helps artists to promote their works, set reliable connections, and develop creative skills.
More than 150 artists from 31 countries took part in the Competition in 2017. The winners were artists from Russia, China, Japan, United Kingdom, Spain, and Brazil.
Art Vision Competition comes in three nominations:
● Classic Architectural Mapping
● Modern Video Mapping
● VJing
The Competition will take place as part of the annual Circle of Light Moscow International Festival, which will be held from 23 to 27 September 2017.
For more information, please visit website: http://www.lightfest.ru/en/art-vision-contest/
Sonar 2017
Disfruta de Sónar+D y Sónar con tu Acreditación a un precio exclusivo (solo para estudiantes de centros colaboradores)
Gracias a un acuerdo de colaboración entre Telenoika y Sónar+D con el objetivo de acercar a los futuros profesionales de las industrias creativas a la innovación y la tecnología, ofrecemos a la comunidad de Telenoika 25 Acreditaciones Profesionales VIP a 200 euros (precio final 310€) con acceso completo a Sónar+D y a todos los conciertos de Sónar 2017 (acreditaciones asignadas por orden de solicitud).
Sónar+D es el Congreso Internacional que reúne un conjunto de actividades con un eje común: la relación entre Creatividad y Tecnología, y la Transformación Digital de las Industrias Culturales. Ver video.
Sónar+D quiere complementar tu aprendizaje con una experiencia única y enriquecedora ofreciéndote la oportunidad de asistir al Congreso de cultura e innovación más experimental de Europa, donde conocerás de primera mano proyectos y actividades que están diseñando el futuro, además de generar oportunidades de networking profesional, y conocer a profesionales clave del ecosistema creativo.
Precio promocional: 200 euros.
Precio final sin la promoción: 310 euros.
Encontrarás todas las ventajas que incluye la Acreditación Profesional aquí
Promoción válida hasta el 31 de marzo de 2017.
Solicita tu acreditación en promotions@sonar.es mencionando Telenoika en el asunto del correo.
Descobreix Sónar+D i Sónar amb la teva Acreditació Professional a un preu exclusiu
(només per a estudiants de centres col·laboradors)
Gràcies a un acord de col·laboració entre Microfusa i Sónar+D amb l’objectiu d’apropar-te als futurs professionals de les indústries creatives a la innovació i la tecnologia, oferim als estudiants de Microfusa 25 Acreditacions Professionals VIP a 200 euros (preu final: 310€) per assistir a Sónar+D i a tots els concerts de Sónar 2017 (acreditacions assignades per ordre de sol·licitud).
Sónar+D vol complementar el teu aprenentatge amb una experiència única i enriquidora oferint-te l’oportunitat d’assistir al Congrés de cultura i innovació més experimental d’Europa, on coneixeràs de primera mà projectes i activitats que estan dissenyant el futur, a més de generar oportunitats de networking professional, i conèixer a professionals clau de l’ecosistema creatiu.
Preu promocional: 200 euros.
Preu final sense la promoció: 310 euros.
Trobaràs tots els avantatges que inclou l’Acreditació Professional aquí.
Promoció vàlida fins al 31 de març de 2017.
Sol·licita la teva acreditació en promotions@sonar.es esmentant el teu centre educatiu.
Arduino para dummies
FECHAS: 10 y 11 de marzo. 2017
LUGAR: Espai Erre (Barcelona)
Como llegar
A QUIÉN VA DIRIGIDO.
Todo aquel que tenga un interés por la plataforma y crea que le puede ser útil para sus proyectos, creativos o funcionales. Arquitectura experimental, protipado, diseño, makers, arte audiovisual, instalaciones.
OBJETIVO.
Introducción básica a la creación y desarrollo de hardware DIY a través de la plataforma Arduino. Se pretende que los alumnos adquieran los conocimientos básicos necesarios para introducirse en la programación y planteamiento de prototipos funcionales con los que interactuar, controlar leds, pequeños motores, etc. Intentaremos tabajar con la lógica de comenzar proyectos de 0, intentando disexcionar todas las partes del código para perder el miedo y entender los procesos que ocurren cuando ejecutamos los programas o conectamos componentes.
PROGRAMA.
Día 1 Viernes (4h, 16:00 a 20:00)
Ejemplos de trabajos y usos que hacen otros artistas dentro y fuera de la escena (escenografías, instalaciones, maquinaria, etc).
Conceptos generales sobre el entorno Arduino.
Conocer las diferentes placas y todos sus rincones y posibilidades.
Conectar la placa e introducirse en la sintaxis.
Configurar un proyecto de 0 para integrar los ejercicios.
Ejercicios para encender un diodo led, botones, servos, etc, integrando estos ejemplos en nuestro proyecto hecho de 0. Parte 1.
Día 2 Sábado (4h,10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00)
Ejercicios para encender un diodo led, botones, servos, etc, integrando estos ejemplos en nuestro proyecto hecho de 0. Parte 2.
Trabajar con librerías, introducción y ejemplos: Dmx.
Tipos de sensores y la manera de trabajar con ellos.
Trabajo de pequeños proyectos en común con los conocimientos adquiridos.
MATERIAL NECESARIO PARA EL TALLER.
Ordenador portátil y placa Arduino Uno. (Componentes básicos son bienvenidos, pero tenemos bastantes ya aquí)
IMPARTIDO POR: Román Torre.
http://www.romantorre.net
PRECIO: 60€
INSCRIPCIONES: Aquí. Luego nos pondremos en contacto contigo
MAS INFO: info@rotor-studio.net
Tecno-Lògica: Jornades de tecnologies lliures per a moviments socials
Tecno-Lògica: Jornades de tecnologies lliures per a moviments socials
Una trobada i molta il·lusió han desembocat en aquestes jornades de lògica tecno, en què compartirem saviesa i eines per a un ús intel·ligent, lliure i humà (ergo no capitalista) de les noves tecnologies.
retrotraer
Programa detallat:
Presentació Cryptpad (Una eina molt guai, ¡feu-li un cop d’ull! – Ull, es passa pàgina amb les fletxes)
https://cryptpad.fr/slide/#/1/view/ZR8j2sD8bZCuLcxr4ZVvTA/ZnrpKF2mhlVm++vfivPMHZwl7F35LfwMtJgBlKbW6rQ/present
aquí la teniu en format libre office
http://laexperimental.es/tecnologica-LibreOffice.pdf
y también en pdf
http://laexperimental.es/tecnologica2017.pdf
NITAV
NitAV. Telenoika 16 anys
Dissabte 26 de novembre 2016
Proponemos un día para encontrarnos y poder mostrar e intercambiar conocimientos y experiencias, así como para divulgar y fortalecer la escena AV existente en Barcelona.
Contamos con la participación de colectivos y artistas que trabajan en torno a al audiovisual.
Programa
Tallers
17:00 – 20:00
Koulomek Taller de creació musical (màxim 10 participants)
17:00 – 20:00
Festival FADE. Taller de coets d’aire comprimit (màxim 10 participants)
17:00 – 20:00
Albert Callejo. Magneto Caramboles (màxim 6 participants)
Live AV – concerts
21:00 – 22:00 :: Doc. Wald & Prof. Rama (Argentina)
22:00 – 23:00 :: Headbirds (Banyoles)
23:00 – 24:00 :: La Màquina del Turing (Catalunya)
24:00 – 00:45 :: Microfeel
00:45 – 02:00 :: Koulomek + Abel + Kasero
02:00 – 03:00 :: Filastine DJ Session
VJs Invitados
VJ Eletroiman
VJ Ovideo
VJ Froch Dnd
VJ TVno
LLoc:
Ateneu Popular de 9 Barris
http://www.ateneu9b.net/
c/ Portlligat 11-15
08042 – Barcelona
Com arribar
‹M› L4 Trinitat Nova (sortida Aiguablava) – L3 Roquetes
Sortida 2 de la Ronda de Dalt
Autobusos 50, 51, 60, 76, 81 i N6
Preu 3 euros
Artistas
Dr. Wald & Prof. Rama
http://docandprof.com/
Este duo está integrado por la combinación del arte callejero y místico más la tecnología en desarrollo hacia la Cultura Libre. Sus canciones habitan dentro de un multiverso paralelo, donde la fantasía y la modificación de la realidad son el ingrediente principal de su especial propuesta. Desde sus primeras actuaciones juntos, generaron inmediatas reacciones, comentarios diversos y ambigüos de la prensa y la escena. Inclasificable: tecnológicos, primitivos, místicos, deformes; demuestran su carácter en una experiencia musical y visual introduciendo performance de danza, beatbox, VJ, beatmakers y nuevas tendencias. Sus herramientas pueden ser desde lo más primitivo hasta lo más innovador, como como la tecnología propia desarrollada para sus espectáculos.
Headbirds
HEADBIRDS AV LIVE
Desde una perspectiva reivindicativa y una estética que recorre la imagen analógica de los 80 y 90, Off://tv, pone rostro a la música de Headbirds, emarcada en lo que hoy conocemos como bass music. Este show audiovisual no piensa dejarnos tranquilos ni un segundo en la pista: bajos flotantes que nos levantan del suelo, melodías insistentes e hipnóticas que recuerdan al techno, voces procesadas con un exquisito sentido del humor, todo complementado con una mezcolanza visual de imágenes de una decadente sociedad de consumo. Headbirds AV Live es un directo de Daniel Guijarro, músico electrónico, componente de la polifacética banda C156 y miembro colaborador del sello/colectivo Disboot. Sus actuaciones han recorrido gran parte de la red de festivales catalanes como el Sónar, el BAM o el Montjuïc de Nit, así como festivales internacionales como el Boom de Portugal o el Insomnia Festival de Noruega; i Xavier Gibert, miembro de Telenoika, artista audiovisual y asesor técnico de BAF General de Catalunya.Su trabajo se centra en diseños de ingeniería para controles de video y audio en tiempo real aplicado a los escenarios. Trabaja en teatros como el TNC, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real de Madrid y el Grand Théâtre de Genève, y con compañías como La Fura dels Baus y Dagoll Dagom. Ha llevado a cabo el desarrollo y la producción de espectáculos audiovisuales como Telenoika, Riereta.net y Slidemedia, donde realiza sus propios espectáculos audiovisuales tales como "Telenoika Feedback Experience" y "The 23rd. Copyleft Session”.
www.headbirds.com
https://headbirds.bandcamp.com
https://www.facebook.com/headbirds/
Màquina de Turing
El directe audiovisual de Màquina de Turing és la recreació del mon particular d’un grup de músics, cantants i videocreadors.
La música electrònica en directe condueix un univers personal ple de metàfores, atmosferes sonores i emotivitat a les veus. Amb un transfons crític i compromés, vestit de simbolisme i poesia, la curiositat i la voluntat d’experimentació converteixen el live de La Màquina de Turing en un autèntic laboratori d’investigació audiovisual.
Precises sincronies/sintonies AV, jocs narratius i escenografies experimentals conduides per densos greus, beats trencats i textures sonores que s’entrellaçen en sonoritats properes al breakbeat, els nous ritmes dubstep i un furiós drumnbass, combinats en un set eclèctic amb personalitat pròpia.
http://www.telenoika.net/comunitAV/maquina-de-turing
