Archivos: Tallers

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Descripció:
Aquest taller proposa una visió general de les eines i els processos específics de postproducció que tenim dins el programa Blender. Això ens permetrà saber fer servir aquestes eines i tenir una visió i un criteri per a abordar tasques com la correcció de color o l’etalonatge d’una peça audiovisual, creació d’efectes especials, estabilització d’imatges, automatització de processos i filtres amb imatges i/o vídeos, etc.
Els continguts que treballarem són els que segueixen, tot i que alguns aspectes potser no els abordarem d’una manera seqüencial:

• Mostra i/o anàlisi d’exemples de postproducció resolts en Blender
• Requisits i característiques del material a postproduir
• El sistema de nodes de Blender
• Capes de render
• Operacions de color, màscares i claus
• Animació de paràmetres
• Ús elemental de l’eina de tracking
• Sistemes de partícules, textures i altres hacks en 2,5D

Treballarem aquests continguts a través d’explicacions teòriques, exemples i exercicis que farem durant les sessions.
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Destinataris:

El curs va destinat a persones amb certa experiència dins el món de la creació (foto)gràfica i/o audiovisual, amb una idea (encara que sigui general) de per a què serveix una eina de postproducció i que vulguin introduir-se a les eines que ofereix Blender per a aquesta tasca. Per a això cal que els participants sàpiguen utilitzar Blender a nivell bàsic com a programa de 3D, ja que aquest és el seu ús més elemental i aquell en què es basen la resta de les seves prestacions, algunes de les quals són les que aprendrem al taller.
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Requisits:

Tot i ser més recomanable una familiaritat consolidada, els coneixements necessaris mínims es poden assolir fent aquesta càpsula de 12h. que ofereix gratuïtament Barcelona Activa: http://w144.bcn.cat/cibernarium/cat/activitats/editActivitat-ws/introduccio-aldisseny-3d-amb-blender.do?id=727360 i amb hores de pràctica personal addicionals.
Cal que cada participant porti un ordinador portàtil mínimament solvent a nivell de capacitat de procés, amb la versió 2.74 o superior del programa instal·lada.
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Info professor

Raimon Guarro i Nogués, llicenciat en Belles Arts, formador i creador visual, membre actiu de Telenoika

CAT

Continguts::

Veurem com funciona el protocol DMX i com controlar a través d’aquest diferents fonts de llum; tires LED, caps mòbils, encegadores o parell LEDS. Aprofundirem en les possibilitats de sincronia amb el so a través de diferents programes per al control, programació i sincronització a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper.
Coneixerem també els protocols MIDI i OSC per a la sincronització so / vídeo / DMX

No treballarem amb control algorítmic de la llum, però qualsevol alumne amb coneixements de programació pot incorporar les seves eines de treball al procés proposat en el taller.

Dia 1:
Introducció al taller: presentació alumnes e interessos col·lectius
Protocolo DMX: universos, canals, pacht amb focos, interficies USB-DMX
Qlight+: Control virtual per a llums / Práctica control de Par LED amb Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED amb MadMapper


Dia 2:
Tires LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tires LED
MadMapper: Programació i control de tires LED amb MadMapper
Creación de continguts AV: Continguts AV per a Pixel Mapping de tires LED
Live AV: Creació de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

Dia 3:
MIDI-Osc: Introducció als protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX amb Qligt+ i Qlab
Sincronía AV: Eïenes de sincronía so – llum / Abelton Live, Veezer
Práctica: Disseny i programació de espectácle AV Lights

Dia 4:
Jornada de pràctiques per a experimentar utilitzant el material del qual despondrem
6 PAR LED RGB
16 Barres LED RGB de 1 metre amb control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cablejat DMX (canon-canon 3pins)

Objetius:
Orientar i oferir coneixements bàsics a l’alumne que tingui interessos a introduir-se al món del disseny i control d’elements lumínics per a espectacles escènics i/o audiovisuals.

Destinataris:
A músics, creadors visuals, programadors, directors d’il·luminació en teatre o concerts, tècnics de llums, so o vídeo, VideoJockeys…

Requisits:
Comptar amb mínims coneixements en informàtica multimèdia i creació audiovisual. Portar ordinador.

CAST

Descripción:
En este taller queremos enseñar distintas herramientas y metodologías de trabajo para el diseño, control y sincronización con el sonido, de diversos elementos lumínicos para ser integrados en espectáculos escénicos y/o audiovisuales

Contenidos:
Veremos como funciona el protocolo DMX y como controlar a través de éste distintas fuentes de luz; tiras LED, cabezas móviles, cegadoras o par LEDS.
Ahondaremos en las posibilidades de sincronía con el sonido a través de distintos programas para el control, programación y sincronización a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper
Conoceremos también los protocolos MIDI y OSC para la sincronización sonido-video-DMX

No trabajaremos con control algorítmico de la luz, pero cualquier alumno con conocimientos de programación puede incorporar sus herramientas de trabajo al proceso propuesto en el taller.

Día 1:
Introducción al taller: presentación alumnos e intereses colectivos
Protocolo DMX: universos, canales, pacheo a focos, interfícies USB-DMX
Qlight+: Control virtual para luces / Práctica control de Par LED con Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED con MadMapper

Día 2:
Tiras LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tiras LED
MadMapper: Programación y control de tiras LED con MadMapper
Creación de contenidos AV: Contenidos AV para Pixel Mapping de tiras LED
Live AV: Creación de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

Día 3:
MIDI-Osc: Introducción a los protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX con Qligt+ y Qlab
Sincronía AV: Herramientas de sincronía sonido- Luces / Abelton Live, Veezer
Práctica: Diseño y programación de espectáculo AV Lights

Día 4:
Jornada de prácticas en las que experimentar los conocimientos del taller utilizando el
distinto material del que dispondremos
6 PAR LED RGB
16 Barras LED RGB de 1 metro con control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cableado DMX (canon-canon 3pins)

Objetivos:
Orientar y ofrecer conocimientos básicos al alumno que tenga intereses en introducirse en el mundo del diseño y control de elementos lumínicos para espectáculos escénicos y/o audiovisuales.

Destinatarios:
A músicos, creadores visuales, programadores, directores de iluminación en teatro o conciertos, técnicos de luces, sonido o vídeo, VideoJockeys…

Requisitos:
Contar con mínimos conocimientos en informática multimedia y creación audiovisual. Traer ordenador.

Contenido:

En el taller se repasaran distintos acercamientos para producir este tipo de imágenes en Processing / Java, desde el uso de librerías como RedBlue de Lee Byron –para versiones antiguas de Processing– a la programación desde cero de dicho efecto para versiones más recientes.
El taller se compondrá de dos partes: en la primera se hará un repaso a los conceptos y código que nos permitirán trabajar con esta técnica. En la segunda los alumnos trasladarán de manera tutorizada a anaglifos algún trabajo, bien creado previamente, bien trabajado desde cero en el mismo taller. Por último se proyectarán y disfrutarán dichos trabajos.
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Requisitos:

El taller es de nivel intermedio. Se presupondrán en el alumnado conocimientos básicos de Processing y de programación orientada a objetos.
El taller incluye un par de gafas 3D. Los alumnos podrán usar cualquier SO (GNU Linux, mac, windows).
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Docente:
Ale · 414c45.net
Programador en Processing desde hace casi diez años y uno de los nodos más activos de la red OpenProcessing. Trabaja en wwb, una cooperativa andaluza de base tecnológica, que trabaja con estándares abiertos y herramientas de software y hardware libre, prestando servicios tecnológicos y de comunicación en los campos del arte, la arquitectura y las organizaciones sociales.
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Lugar:
Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58 bajos. Barcelona
para hacer la inscripción: tallers@telenoika.net

Requisitos:

**Para el máximo aprovechamiento del software es interesante que el alumno disponga de un ordenador Mac Retina con Máverick 10.912 y Cinema 4D R13 o superior.

**En caso de no disponer de un ordenador con estas características, tampoco pasa nada, ya que el alumno puedo asistir al taller sin ordenador
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Programa:

– Fulldome: Repaso histórico
– Blendy Dome VJ: software para mapeado de Fulldomes
– Set Up del Media Server con Blendy Dome VJ
– Creación de contenidos usando Cinema 4D
– Creación de contenidos utilizando GoPro: Sistema 360heros
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Lugar:
Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58 bajos. Barcelona
para hacer la inscripción: tallers@telenoika.net

Formador:

Maga Bo (Brasil/EUA/Post World Industries)

www.magabo.com

Con una producción diversa bajo el concepto de global bass, Maga Bo hace conexiones entre el orgánico y electrónico, el tradicional y el vanguardista. En sus presentaciones audiovisuales en directo trabaja con la participación de MCs y músicos internacionales y a cada presentación sus composiciones y remixes van adquiriendo nuevas formas.

Maga Bo ha participado en residencias artísticas en países como: Marruecos, India, Etiopía, Senegal, Zanzíbar y Sudáfrica, entre otros. Toda su música viene directamente de la grabación de los músicos colaboradores.
Su música se inspira en la filosofía del hip hop y el dub. A raíz de la cultura del sound system, la creación de los ritmos y sonidos se enriquece con la presencia de músicos y cantantes en vivo.
Trabaja con remezclas y texturas que dan a esta obra una profundidad que rara vez se ha visto en la música electrónica actual.
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Lugar:
Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58 bajos. Barcelona
para hacer la inscripción: tallers@telenoika.net

Amb la colaboració de: Núria, Omar i Miguel

Aquest taller está enfocat a la creació de música electrònica per a nens. Varen participar entre 10 i 12 infants amb edats compreses entre els 5 i els 12 anys.

Es va realitzar a la plaça Salvador Seguí dintre de les activitats dels dissabtes que el Casal d’Infatnts organitza periòdicament. Varen apendre a grabar, editar i produir una peça de música electronica a partir samples y altres recursos.

Taller fet amb la col.laboració del Casal d’Infants del Raval de Barcelona

Fecha: 11-10-2014
horas: 3h / 11:30-14:30h
Lugar: Sala Conservas. Carrer Sant Pau, 58 Baixos. Barcelona.
Inscripciones: tallers@telenoika.net

Docente: Raimon Guarro:: Telenoika
Llicenciat en Belles Arts i artesà de la imatge digital. Em dedico al 3D en els camps de la visualització arquitectònica i el màpping, i encara amb les eines digitals, també emprenc projectes personals més difícils d’encasellar.
Ser formador és quelcom que no he deixat de fer durant tota la meva vida laboral. Vaig començar quan tenia 17 anys fent classes de pintura, i ara continuo fent quelcom que, en el fons, no és tan diferent: ensenyar Blender i altres eines de creació visual.



Dirigido a: Persones amb experiència o interès en el món de la creació 3D per a espectacles de màpping.

Requerimientos: Cal conèixer bé la interfície de Blender. No cal ser un expert en l’ús del programa, però sí poder-s’hi moure còmodament i conèixer els aspectes bàsics del modelatge en Blender. També és important conèixer, o com a mínim estar familiartizat amb, els principis bàsics tècnics que hi ha darrera el màpping: resolució, enfoc i longituds focals, il·lusió perspèctica, etc.

Els alumnes han de portar el seu propi ordinador portàtil.

Programa:
1:Configuració de les unitats de treball

2:Mètodes de (re)construcció de geometria

3:Consideracions de modelatge i optimització de geometria

4:Posició de càmera projector i eines de comprovació mètrica.

5:Posició de càmera públic ..

6:Procés/eines de reprojecció.

Fecha: POR CONFIRMAR
horas: 3h / 11:30-14:30h
Lugar: Sala Conservas. Carrer Sant Pau, 58 Baixos. Barcelona.
Inscripciones: tallers@telenoika.net

Docente: Omar Prole:: Telenoika
Omar Prole es trabajador del audiovisual desde el 2000, VJ desde el 2003 y desde el 2009 se dedica a la creación de contenidos y realización técnica de espectáculos de Video Mapping, así como a la docencia en temas relacionados con la creación audiovisual a tiempo real y el Mapping.



Dirigido a: El taller va dirigido a profesionales del Audiovisual o técnicos de vídeo que quieran ampliar sus conocimientos técnicos para enfocarlos un proyecto de Video Mapping, también a todos aquellos que, aún teniendo pocos o ningún conocimiento técnico quieran aprender a plantear desde el punto de vista de la técnica una espectáculo de Mapping

Requerimientos: Es interesante que el alumnos tenga ciertos conocimientos mínimos sobre video multimedia o hardware de vídeo, aunque no es indispensable ya que es un taller de iniciación.

Programa:
1_Teoría del VideoMapping :

• – 1.1_Óptica Foto – Óptica Cámara Virtual – Óptica Proyector
• – 1.2_Warping

2_Proyectores:

• – 2.1_Inputs y Outputs
• – 2.2_Tipos de señal aceptada
• – 2.3_Resolución nativa
• – 2.4_Tamaño del sensor
• – 2.5_Keystone
• – 2.6_Lens Shift

3_Ópticas:

• – 3.1_Para que sirven las ópticas del Proyector?
• – 3.2_On Axis – Off Axis
• – 3.3_Numeración Ópticas
• – 3.4_Calculo de Factores: Distancia – Focal – Base de Pantalla

4_Planteamiento Técnico:

• – 4.1_Visita Técnica
• – 4.2_Ubicación del Público
• – 4.3_Ubicación del Proyector
• – 4.4_Toma de Medias
• – 4.5_Cálculo de Ópticas
• – 4.6_SetUp Video Player

Fecha: POR CONFIRMAR
horas: 3h / 16:30-19:30h
Lugar: Sala Conservas. Carrer Sant Pau, 58 Baixos. Barcelona.
Inscripciones: tallers@telenoika.net

Docente: Albert Callejo:: Telenoika
Creador 3D, Vj, i músic audio-visual, ha treballat en diversos espectacles de Mapping des del 2010.



Dirigido a: Operadors 3D que vulguin ampliar els seus coneixements sobre la especificitat del Video Mapping així com creadors audiovisuals interessats en conéixer les tècniques 3D utilitzades per a la realització d’espectacles de Video Mapping.

Requerimientos: Coneiximents a nivel d’usuari del Software de Modelatge y Creació 3D Max. Encara que no es tinguin coneixements del software 3D Max, tota la part teórica del taller serveix per a qualsevol programari 3D.

Programa:
1:introducció i teoria del Mapping

2:Obtenció de dades del model real: comparativa de tècniques

• – -Fotografia
• – Plànols
• – Pointcloud

3:Plantilla 2D vs plantilla/model 3D: Adaptació i falseig

4:Creació de càmera virtual: Simular perspectiva en distints softwares 3D +Trucs.

5:Càmera Mapping i virtualització de projeccions. Verificacions i correccions..

6:Modelatge 3D i tècniques dedicades als recursos gràfics.

Fecha: 26, 27 i 28 Noviembre
horas: 12h / 4h x día / 17-21 h
Lugar: Sala Conservas. Carrer Sant Pau, 58 Baixos. Barcelona.
Inscripciones: tallers@telenoika.net

Docente: Raimón Guarro i Nogués:: Telenoika
licenciat en Belles Arts i artesà de la imatge digital.Es dedica al 3D en els camps de la visualització aruqitectónica i el video mapping.



Dirigido a: Qualsevol persona interessada en les possibilitats de render fotorrealista utilitzant eines 3D.
Mostra d’imatges fetes amb Cycles: http://www.youtube.com/watch?v=EJed22ShxLc

Requerimientos: Cal conèixer bé la interfície de Blender. No cal ser un expert en l’ús del programa, simplement poder-s’hi moure còmodament: Transformar objectes, operacions comunes d’edició, control de vistes i navegació i accedir als diversos tipus de finestres d’edició, entre altres aspectes elementals.
Els alumnes han de portar el seu propi ordinador portàtil. Tot i que no és absolutament imprescindible, és altament recomanable que l’ordinador sigui relativament modern i tingui una targeta gràfica dedicada capaç de ser utilitzada per Cycles en el render. Qualsevol targeta igual o millor que les Nvidia GeForce GTX 570 (anys 2011/2012 aprox) hauria de servir.

Programa:
Día 1

• – creació de làmpades en Cycles
• – Posta a punt d’una escena senzilla i anàlisi de les configuracions de render elementals
• – Introducció als materials i a les textures en Cycles

Día 2

• – Optimització de settings de render
• – Optimització de materials / usos alternatius
• – Texturització avançada

Día 3

• – Render volumètric
• – Render de sistemes de partícules
  

Fecha: 3-4-5-6-7 Noviembre
horas: 20h / 4 horas x día
Lugar: Sala Conservas. Carrer Sant Pau, 58 Baixos. Barcelona.
Inscripciones: tallers@telenoika.net

Docente: Pixel in Fact, realizador y Av Performer:: www.pixelinfact.com
::Ejemplos de sus trabajos:http://vimeo.com/pixelinfact



Dirigido a: Taller adecuado para Vjs, motion graphers, diseñadores gráficos, desarrolladores, infografistas, animadores clásicos, apasionados del stop motion y creadores audiovisuales en general.Ideal para los que comienzan su andadura y para aquellos que aspiran a perfeccionar su técnica en el complejo arte de la animación.

Requerimientos: Es ideal que los alumnos puedan traer ordenador y cámara de vídeo o fotos

Metodología:

• Actividad grupal basada en la practica de ejercicios sencillos y progresivos.
• Realización de animaciones con objetos reales e ilustraciones en diferentes entornos y soportes.
• Análisis y auto-corrección de las animaciones realizadas.
• Usaremos para su elaboración diferentes métodos:
• Fotografía Digital sin apoyos.
• Fotografía con apoyo de software específicos (OS/Win/Lynux).
  

Programa:
Contenido del taller

1. 1. Punto Zero: Iniciación al mundo de la animación.
2. 2. Tecnología: Acercamiento a los softwares específicos de animación.Toma de contacto con las herramientas actuales que ayudan a conseguir una animación fluida: rotoscópia,piel de cebolla, rejillas y previos. Configuración y puesta en marcha.
3. 3. Tiempo-espacio. La unidad básica de Tiempo en la animación.Velocidades de reproducción. Slow-motion. El intercalado.
4. 4. Articular la animación: Capturar en “Ones”, en “Twos”, etc / Inversión de frames / reedición y reciclado de frames / etc…
5. 5. – El movimiento: “El arco” / “Aceleración-desaceleración” / “Pausas” / “Ciclos y Repeticiones” / “Oscilaciones y ondas” / La Física del movimiento: Características físicas de los objetos y su entorno / “Gravedad” / “Densidad” / “Fricción” / “Inercia” / etc…
6. 6. La acción: Dominar la atención del espectador / “Anticipación” / “Causa efecto_la Sorpresa” / “Acciones solapadas”_”primarias y secundarias” /
7. 7. La interpretación: “Personalidad y Carácter” / “Estado anímico” / “Dramatización_ acentuación_exageración_deformación”.

Ejercicios propuestos

• Utilizaremos la técnica Stop Motion como método para asimilar los principios de la animación.
• Análisis continuo y puesta en común de dudas y errores.
• Acercamiento y practica con las herramientas digitales disponibles en mercado:(open source, freeware o trial versions)

Softwares

• “Dragón Frame” (Profesional Stop Motion software, Mac/Win).
• “StopmotionPro” (Profesional Stop Motion software, Mac/Win).
• “Frame Thief” (Básic Stop Motion software, Mac/Win).
  

Fecha: 20-21-22-23-24 Octubre
horas :20h / 4h x día / 17:30h-21:30h
Lugar: Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58, bajos. 08001 Barcelona
Cierre de Inscripción: 7 de Octubre
Inscripciones: tallers@telenoika.net

El Kit cuesta 55€ y contiene :
1 x LilyPad Simple Board
1 x lilyPad Botón
1 x LilyPad Slide Switch
5 x LilyPad White LED
1 x LilyPad RGB tri-color LED
1 x LilyPad Light Sensor
1 x LilyPad Temp Sensor
1 x LilyPad Buzzer
1 x LilyPad Vibe board
1 x LilyPad FTDI Basic
20 x Conductive Thread Bobbin
10 x Needle Set
10 x 110mAh LiPo Battery
10 cables mini USB
Pinzas de cocodrilo para prototipado

Docente: CodeFlokers:: http://codefolkers.wordpress.com



Dirigido a: Todos aquellos artistas multidisciplinares, diseñadores de moda y/o de vestuario escénico, programadores, curiosos, performers y todo aquel interesado en conocer nuevas formas electrónicas y de interacción con posibilidades creativas, herramientas de generación gráfica, sonora, lumínica e interactiva, así como todo aquel que sin tener conocimientos previos de electrónica, deseen adentrarse en la creación de circuitos blandos y programación de textiles.

Contenidos y metodología:
Las primeras sesiones se dedican a situar la placa LilyPad en los contextos artísticos y tecnológicos actuales, se realiza una introducción de las técnicas básicas de creación artística en el mundo textil interactivo, se hace un repaso de materiales y herramientas para llevar a cabo prototipos de dispositivos útiles y se efectúa una introducción a los micro-controladores.

Las siguientes sesiones se centran en el aprendizaje y aplicación técnica mediante ejemplos y casos prácticos, que después se utilizarán como punto de partida para desarrollar un pequeño proyecto creativo. Los ejemplos harán énfasis en las técnicas de interacción que se vienen usando actualmente. Para finalizar, cada alumno trabajará, asesorado en todo momento, para realizar un pequeño proyecto final individual o en grupo.

Objetivos:
* Asumir conocimientos para el uso de la electrónica con fines creativos
* Introducción a los micro- controladores textiles, componentes, herramientas y accesorios
* Ser capaces de realizar sistemas sencillos y dominar de forma básica el entorno.
* Disponer de una interconexión entre elementos físicos textiles y el ordenador
* Instruir en la búsqueda de recursos on line
* Perder el miedo a la electricidad
* Lograr objetivos prácticos a corto plazo



Requerimientos: No se requieren conocimientos de electrónica, programación o desarrollo textil. El alumno ha de asistir al taller con su propio ordenador y ha de adquirir un Kit básico de materiales para la realización del curso. Este Kit tiene dos versiones, básico y extendido. * Consultar

Programa:
Día 1
Textiles inteligentes. Precedentes y situación histórica actual. (Teoría)
Día 2
Materiales inteligentes : Conductores y no conductores. (Teoría y Práctica)
Día 3
Lilypad: el microcontrolador para wearables.
LilyPad Vs Flora
Electrónica básica con aplicación textil.
Día 4
Programación básica con Arduino y Processing (Teoría y Práctica)
Día 5
Programación creativa (Práctica) / Proyectos Finales.