Archivos: Tallers

Docente: Eneritz Tejada

Dias: dimarts 7, dimecres 8, dijous 9 i divendres 10 juny de 2022

Horari: 17.30-20.30

Lloc: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal, 165, 08027 Barcelona

Preu: 50€ + 23€ pels materials del kit*

*cada alumno se llevará su dispositivo hecho

Idioma del taller/ Llengua del taller: castellano/català

Contenidos del curso/Continguts del curs: 

Este taller se centra en el desarrollo de un dispositivo inalámbrico basado en sensores que al interactuar con el movimiento del cuerpo crea y modifica sonidos. El objetivo del taller es mostrar todo el proceso de creación de wearables, desde la conceptualización de la idea, hasta la fabricación con herramientas  DIY  de código abierto para que los asistentes integren estas herramientas en su propia prenda o accesorio tecnológico.

Contenidos del curso:

A lo largo de tres sesiones, Eneritz Tejada acercará sus metodologías de trabajo para que los participantes elaboren su propio wearable. Durante el curso veremos elementos de programación en Arduino y como interactuar mediante OSC con el sonido en Pure Data.

A quién va dirigido el curso: bailarines, coreografos, artistas interdisciplinares o multimedia, técnicos, performers, estudiantes de bellas artes, docentes, educadores, y no es necesario conocimiento previo de algún software o de lenguajes de programación.

Materiales necesarios/Materials necessaris: (por ejemplo ordenador portátil, demo instaladas etc.):

llevar ordenador con salida usb o adaptador para usb, (si se hace en telenoika),

powerbank con cable de usb a mini usb (que sea de transferencia de datos),

*también se puede utilizar el cable del mobil

Softwares: puredata y arduino

Bio del docente: / Bio del docent:

Formada en escultura y artes digitales, enfoco mi práctica en la programación creativa y la tecnología vinculada al cuerpo para crear proyectos experimentales que tienen como objetivo crear nuevos escenarios performáticos. El principal objetivo de mi trabajo es la gestión de las emociones en las relaciones interpersonales y utilizo la tecnología como una herramienta transformadora a través de la cual quiero proponer nuevas formas de pensar e interactuar dentro del entorno digital que nos rodea.

https://eneritztejada.com/

@blindinguniverse

*Con el kit viene:

– 1 Placa esp 32

-Giroscopio-acelerómetro (MPU 6050)

-1 Protoboard

-Cables Puente para Placas Prototipo (Protoboard)

Dias: 2, 3 i 4 maig de 2022

Horari: 17.30-20.30

LLoc: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal, 165, 08027 Barcelona

Preu: 50€

Idioma del taller/ Llengua del taller: castellano/català

Contenidos del curso/Continguts del curs:

Els usuaris podran crear les seves pr pies aplicacions i fons de pantalla animats o mini-jocs pels seus dispositius mòbils i aprendran nocions bàsiques de programació. La plataforma Processing és una simplificació del llenguatge Java, que facilita la creació de grafics interactius i l’aprenentatge de la programació, en un entorn amigable, de codi obert, i amb una àmplia comunitat d’usuaris

www.processing.org Seu i descàrregues

www.openprocessing.org Espai on usuaris comparteixen ‘sketches’

La versió Android de Processing ens permet crear aplicacions senzilles, però a la vegada podem accedir a tots els recursos del dispositiu, començant per la pantalla tàctil, l’accelerómetre o la càmera.

Materials necessaris: Els usuaris han de portar Ordinador portàtil propi, 8 GB d’espai lliure mínim, Dispositiu Android amb cable USB

A qui va dirigit el curs: músics, artistes interdisciplinaris o multimèdia, tècnics, performers, estudiants de belles arts, docents. No es requereixen requisits previs

Bio del docent

Albert Callejo Amat  és Artista 3D, Creador de videojocs i espectacles interactius. Podeu veure tot el que fa a:

https://www.instagram.com/albertcallejoamat/

www.dima-vj.com

www.electricavisuals.com

www.3dtopograph.com

www.lococytes.com

Dies: Dilluns 4, dimarts 5, dimecres 6 i divendres 8 d’Abril de 2022

Horaris: 18.30-21.30

Preu: 50€

Lloc: Canòdrom, Ateneu d»Innovació Digital, Carrer de Concepción Arenal, 165, 08027 Barcelona

Llengua del taller : Castellà

Introducción al curso:

Aunque el público no está necesariamente muy familiarizado con la práctica del “Edit”, ha pasado mucho tiempo desde que los Djs la han utilizado, sobretodo para personalizar sus sets y diferenciarlos cuanto sea posible de lo que se toca todo el mundo en los clubes. La gente entiende que un tema ha sido retocado , pero la manera de trabajarlo es bastante diferente y la intención aún más.

Contenidos del curso:

Está pensado para Djs (pueden ser principiantes), productores, personas que han tenido contacto con la edición de música, principalmente electrónica asistida con ordenador.Audacity es una aplicación de código abierto para grabar y editar sonido que soporta los formatos de audio más comunes y que incluye un conjunto de herramientas intuitivas para editar directamente sobre la onda sonora representada gráficamente; el programa también consta de un menú filtros y efectos muy completo; además es gratuito. Con la ayuda de esta aplicación, explicando, entiendiendo y ejercitando la diferencia entre una remezcla “remix” y el edit se trabajará principalmente con éste último, teniendo en cuenta que un “remix” es más una reinterpretación de la canción y la edición (“EDIT”) es más una optimización de la misma.

Desglose del contenido:

Explicación de las Herramientas de Audacity

Explicación sobre los filtros y efectos

Herramientas Básicas

Abordar “el edit”

Historia de la práctica, djs protagonistas / especialistas del Edit

Práctica:

Hacer un Edit

– Análisis y re-composición

– Recortes varios

– Añadir elementos a la canción (base rítmica …)

– Recomposición

– Añadir efectos, filtros

• Finalizar, exportar

A quién va dirigido el curso: para djs, productores, compositores (pueden ser principiantes), personas que han tenido contacto con la edición de música, principalmente electrónica asistida con ordenador.

Materiales necesarios: (Ordenador portátil con Audacity instalado). Pen drive. Cascos.

Bio del docente:

María I. Barros es dj (Gatasanta), artista, música y docente. Ha dictado clases y organizado talleres en Escuelas Públicas, Privadas, Centros de Formación y Centros como el Instituto de Parálisis Cerebral (Bar- celona), entre Francia y en España en el ‘ambito de sonido y música electrónica”. Es parte del colectivo de Artes visuales “Trama 34”. Ha hecho parte del colectivo Femnoise, del grupo performático femenino ruid-ista “Amas” y ahora con “Ready to Rave”, organiza eventos en torno a la música electrónica experimental.

Dates: Dilluns 20, dimarts 21 i dimecres 22 de setembre de 2021

Horari: 17.00 a 20h.

Si necesitas ponerte en contacto con nosotrxs, puedes escribir a: tallerstelenoika at gmail.com

Lloc: Online a traves de la plataforma BigBlueButton

Telenoika – Cómo dibujar el sonido

Preu: 60 euros

Cómo dibujar el sonido – Cómo sonidificar lo visual con Processing & Sonic PI

Impartido por Alba G. Corral, este taller consiste en aprender los elementos básicos de la herramienta Processing y la herramienta Sonic Pi, las dos creadas bajo la filosofía de “Open Source” para poder hacer una comunicación entre ellas y así poder pintar con el sonido y sonidificar los elementos visuales.

Aprenderemos cómo mediante el protocolo OSC podemos intercambiar datos entre una herramienta y otra. Sonic Pi es un sintetizador que nos permite emitir sonidos creados a partir de comandos de texto. Podremos modificar la pieza mientras suena, dentro de lo que se llama “Live Coding”. Processing es un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital. https://processing.org

A través de una aproximación creativa nos adentraremos en las primeras líneas de código y aprenderemos cómo usar datos sonoros para crear gráfica generativa y cómo podremos a través de la gráfica generativa crear sonido.

https://sonic-pi.net

Cada alumno deberá traer su ordenador (mac, linux o pc)

Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) es artista visual, desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real.

En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops.

WEB ALBA G CORRAL

DURACIÓN: 9 horas. 3 días, 3 horas al día

TIPO DE CURSO: Online

Telenoika – Cómo dibujar el sonido

Dates: del 26 al 29 agost de 2021

Horari: de 21 a 00 hr

Lloc: Le fattizze, Apulia, Italy

Preu: 120 €

Idioma: Anglès

Four days to learn everything related to Video Mapping techniques, from the project idea to the final realization.

Technical study, optical, video projectors, lux, blueprint, 2d, 3d, music and sound effects

Taught by VJ Eletroiman, member of the Telenoika Community.

After a painstaking measurement process, we construct detailed 2D and 3D models of the target surface. We then generate the audio and video content, using these models to “map” the content onto the finest details of the specific site. This allows us to visually alter the appearance of the architecture – by controlling light, colour and surface volume – to change its very nature and transform the way it’s perceived.

Our standard plan can be sketched as follows:

1. Technical Site Visit for photography and measurements
2. Assessment of site-specific technical requirements to devise the technical rider
3. Software development
4. 2D and 3D modelling
5. Test Site Visit for verification of the modelled template against the site;
6. Visual content creation
7. Audio content creation
8. Post-production and editing
9. On-site set-up and final adjustments
10. Live show

More info: https://liveperformersmeeting.net/editions/2021-apulia/program/detail/video-mapping-with-telenoika/

Dates:
Del 1 al 4 de juny de 2021

Horaris: de 16 a 20h.

Lloc:

Seu de Telenoika. La Contra.

Carrer Puríssima Concepció 9, baixos

08004 Barcelona

Preu: 60 euros

Destinataris:
El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades a ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de vídeo, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques.

Descripció:

Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure’m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se’ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Anàlisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar el nostre senyal de video, els metres i les resolucions

· Connexionats i instal·lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l’èxit de la nostra instal·lació, veure’m aquí una gamma de materials i experiments.

També veure’m:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

DOCENT :

Xavier Gibert

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l’any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment, és docent a l’escola de tècnics de Girona ETECAM i coordinador d’escenificació i tecnologia digital a l’Institut del teatre. Expert en dissenys d’enginyeria per a control de vídeo en temps real aplicat als escenaris i operador de sistemes audiovisuals complexos. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec, Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.