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INTRODUCCIÓN
El taller se enfoca en el los conceptos básicos del programa para que el alumno pueda crear herramientas propias para la generación y control de contenido audiovisual en tiempo real.
VVVV es un software libre y gratuito.
CONTENIDOS POR DIAS:
Martes 5 de noviembre 2019:
– Introducción a VVVV,
– Funcionamiento del programa: interfaz y lógica del programa.
– Nodos, tipos de nodos y operaciones básicas.
– Spreads: lógica de spreads y slices.
– Render.
– Manipulación de vídeo, filtros, efectos en tiempo real.
Ejercicio: Como crear tu propio video mixer.
Miércoles 6 de noviembre 2019:
– Creación y control de gráficos 2d y 3d en tiempo real.
– Transformaciones: Posición, Escala y Rotación.
– Cámaras: control de movimiento de cámaras.
Ejercicio: Como crear un espacio virtual 3d y hacer un recorrido con la cámara.
Jueves 7 de noviembre 2019:
– Interacción: Teclado, Arduino, Kinect, Controlador MIDI.
– Protocolos de comunicación: OSC, MIDI, Artnet, DMX.
Ejercicio: Creación de un sistema control propio para la generación de contenido en tiempo real.
A QUIÉN VA DIRIGIDO:
El taller está abierto a personas con artistas, diseñadores, programadores, músicos y cualquier persona interesada en la programación creativa y/o interesados en trabajar con generación de contenido visual en tiempo real.
No son necesarios conocimientos previos de programación.
REQUISITOS:
Descargar e instalar software: https://vvvv.org/downloads
Ordenador con sistema operativo Windows instalado. En Mac se puede usar instalando Bootcamp. Cualquier duda ponerse en contacto.
Ratón de 3 botones.
BIO Docente:
Josecarlos Florez es un artista digital que vive y trabaja en Barcelona. Trabaja en proyectos que involucran programación de lenguajes de código abierto, robótica, sonido, iluminación led, visuales generativos, fabricación digital y la visualización física de datos.
DIRIGIDO A Este taller está dirigido a principiantes en el mundo LED/DMX, artistas de vídeo, diseñadores de imagen y apasionados por la imagen en movimiento y la luz son bienvenidos.
Requerimientos para estudiantes, habilidades y equipos:
(a) Conocimiento básico en instalación del software. (Opcional)
(b) Es un plus si tienen conocimiento básico sobre composición de video y software de edición
(c) Computador con puerto o adaptador ethernet
(d) computadora portátil con Mac Osx 10.9 o Windows 8.1 para ejecutar MadMapper. Es recomendable tener una buena tarjeta gráfica.
PROGRAMA
>>> Sesión 1
> Optikal Ink Lab showcase
> Stage design basado en led mapping
> instalaciones, esculturas, AV performances y wearable fashion
> Introducción a la técnica y el montaje
> Pasos de pre-producción
> Graphic render to reality, tamaño e instalación
> Materiales y maquetas
>>> Sesión 2
> Como usar MadMapper, vista detallada de todas la funciones.
> introducción al LED set up
> Principios de LED mapping con MadMapper (DMX/Artnet).
> Practica con LEDs y controladores
Se instalará MadMapper y Modul8 con licencia libre por 1 mes a los asistentes.
Se facilitaran banco de imágenes y video para la sesión de práctica.
DOCENTE
Laura Ramirez – Optika (Colombia)
Directora y artista audiovisual especializada en el desarrollo de proyectos de video mapping, stage design, live performance (audio-video), Vjing (visuales en vivo) , fulldome y LED design, para piezas artísticas, instituciones culturales, marcas comerciales y espacios de formación académica al rededor del mundo.
Desde el 2007 ha participado como artista, conferencista y tallerista en festivales de arte electrónico en Tokio, Ginebra, Amsterdam, Paris, Londres, Salvador Bahia, Sao Paulo, Brasilia y Bogotá y ha mezclado como VJ en diferentes conciertos y clubes de renombre como el “REX CLUB”, París, el «TRESOR» , Berlín, TBA club y RESOLUTE en NewYork y AGEHA en Tokio entre otros, adicional sus piezas de video arte han sido exhibidas en el museo de arte de Río de Janeiro y en el International Mobile Innovation en Nueva Zelanda.
Laura es parte del grupo internacional «UNITED VJs» y trabaja para diferentes festivales e instituciones realizando comisiones artísticas de gran formato relacionadas con video mapping y live performance y en los últimos años ha incursionado en el diseño con sistemas LED para clubs, instalaciones y vestuario, así como piezas para Fulldome y puestas en escena para ballet, opera clásica y contemporánea mezclada con VJing y video mapping.
Martes 30 de julio:
– Introducción a VVVV,
– Funcionamiento del programa: interfaz y lógica del programa.
– Nodos, tipos de nodos y operaciones básicas.
– Spreads: lógica de spreads y slices.
– Render.
– Manipulación de vídeo, filtros, efectos en tiempo real.
Ejercicio: Como crear tu propio video mixer.
Miercoles 31 de julio:
– Creación y control de gráficos 2d y 3d en tiempo real.
– Transformaciones: Posición, Escala y Rotación.
– Cámaras: control de movimiento de cámaras.
Ejercicio: Como crear un espacio virtual 3d y hacer un recorrido con la cámara.
Jueves 01 de agosto:
– Interacción: Teclado, Arduino, Kinect, Controlador MIDI.
– Protocolos de comunicación: OSC, MIDI, Artnet, DMX.
Ejercicio: Creación de un sistema control propio para la generación de contenido en tiempo real.
A QUIEN VA DIRIGIDO:
El taller está abierto a personas con artistas, diseñadores, programadores, músicos y cualquier persona interesada en la programación creativa y/o interesados en trabajar con generación de contenido visual en tiempo real.
No son necesarios conocimientos previos de programación.
REQUISITOS:
Descargar e instalar software: https://vvvv.org/downloads
Ordenador con sistema operativo Windows instalado. En Mac se puede usar instalando Bootcamp. Cualquier duda ponerse en contacto.
Ratón de 3 botones.
BIO:
Josecarlos Florez es un artista digital que vive y trabaja en Barcelona. Trabaja en proyectos que involucran programación de lenguajes de código abierto, robótica, sonido, iluminación led, visuales generativos, fabricación digital y la visualización física de datos.
El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques
Descripció:
# Taller Tècnica de Video
· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció
· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma
· També veure´m sistemes de control per xarxa
· Els menús de control :
Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.
· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics
· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics
· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions
· Connexionats i instal.lacions
· Shutters
· Pantalles i Materials :
El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure’m aquí un gamma de materials i experiments.
També veure’m:
· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.
· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC
· Multiprojecció
Enrutament i patches
· Geometries
· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )
· Captura de senyal
—————————–
DOCENT :
Xavier Gibert.
Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l’any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Expert en dissenys d’enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.
• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”
PROGRAMA
Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta
Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches
Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos
Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux
BIO
Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real. En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing).
Es comisaria en el festival Eufònic.»
• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l’eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l’art digital enfocat a el “art code”
PROGRAMA
Part 1
-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l’eina
Part 2
-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d’un sketch visual
-Exportació de sketches
Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs
Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux
Alba G. Corral (1977 – Madrid) amb residència a Barcelona : Artista visual, programadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilizant software durant l’última dècada. La seva pràctica s’extén a través del directe, el vídeo, mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
EL seu nom s’ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l’elaboració, en colaboració amb músics en temps real.
Dintre del marc de la docència ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais tant en xerrades, tallers i workshops. Dedicats al codi creatiu amb eines de software lliure (processing) .
És comissària al Festival Eufònic.»
Taller de Stop Motion sobre el Cicle de Vida de les Abelles, amb nens i nenes de l’Escola La Pinya de Barcelona. Tècnica d’animació stop motion amb plastilina, sobre el món de les abelles, tot reconstruïnt el seu cicle de vital i els perills que els esperen. Aquest himenòpter, és una espècie molt important per a la pol·linització de les plantes i la producció de les fruites i les verdures que mengem.
La Linkafesta és una jornada tecnològica per a tots els públics, especialment el familiar. El Taller amb el títol «Co-evolució_Videomapping Interactiu. Crea el teu propi avatar i fes-lo servir per jugar a un videojoc projectat amb la tecnologia del mapping; ha tingut una assistència de 60-80 nenes i nens, d’edat entre 5 i 12 anys. Consisteix en crear una avatar amb els caps de la quitxalla i el cos d’abella amb la tècnica del chroma key, i després cadascú dels participants podrà jugar amb el propi personatge en un joc interactiu amb dibuixos dels perills que, un cop enganxats a la paret, foragiten a les abelles i dificulten el camí per arribar al rusc, amb uns comandaments especialment dissenyats pel joc amb la PCB makey makey. Més info: https://www.elprat.cat/cultura/centre-civic-jardins-de-la-pau/linkafesta
Objetivos
Obtener conocimientos básicos del uso del entorno Unity
Introducción al lenguaje de programación de Unity(C#)
Aproximar el entorno Unity a creadores y artistas, y ver la posibilidades que ofrece para proyectos visuales
Aprendizaje del uso de Unity en nuestro flujo de trabajo
Creación de un pequeño proyecto personal con Unity
Aprender a usar inputs externos para poder crear proyectos audioreactivos e interactivos.
Aprender a crear contenidos para diferentes tipos de salida: Realidad virtual, domo, etc.
Programa
Introducción a Unity, revisión de diversos proyectos realizados con Unity
Instalación y acercamiento al entorno Unity
Realización de un mini proyecto guiado por el profesor para aprender a usar el entorno.
Realización de un proyecto desde el comienzo propuesto por los alumnos
Dirigido a:
Artistas visuales, diseñadores, programadores creativos y en general a cualquier persona con curiosidad de aprender herramientas de creación producción visual con código. No se requieren conocimientos previos de Unity, y se explicarán conceptos básicos de programación.(Aún así, es conveniente tener alguna noción de programación)
Requisitos:
Ordenador (Mac o windows)
BIO:
Diego Suárez (aka !ME) es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde el año 2015, y colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (rock, electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).
El Taller de Ambiente Inmersivo tiene como objetivo proporcionar metodologías eficientes para la producción de contenido para nuevos formatos audiovisuales: mapping, instalaciones Inmersivas y fulldome.
Propuesta:
1. Conceptualización de proyectos inversivos
2. Sistemas de control informáticos para vídeo.
3. Multiproyección
4. Mapping
5. Fulldome
6. Accesorios para proyectos Inmersivos y eventos AV
Valor : 60 euros
Data del taller:
12/11 a 15/11/ 2018 – 10:00 to 14:00
The mastery of immersion es un programa colaborativo que trata de investigar las diversas posibilidades para crear experiencias inmersivas en fulldome 360º. La primera parte de este programa se presenta dentro de la programación del MIRA, con un workshop y masterclass enfocado a la utilización de software y las herramientas narrativas en entornos inmersivos.
El Workshop estará enfocado a la introducción y aplicación del software Smode Studio, una herramienta que permite trabajar de manera más ágil que otros programas gracias su arquitectura basada en GPU y un workflow basado en “compositing” en tiempo real por capas 2D y 3D, efectos, sistemas de partículas y shaders. Smode permite importar contenido de otros softwares o bien crearlo íntegramente dentro de la propia aplicación, visualizándolo en una simulación del canvas a trabajar o bien directamente sobre él cambiando parámetros viendo el resultado instantáneamente, sin precargas. Incorpora un sistema de Timeline y todos los parámetros son mapeables por MIDI/OSC o Audio lo que permite sinergias con otros softwares para contenidos interactivos o shows generativos audio-reactivos. Se tratarán todos los aspectos de un proyecto Fulldome, la creación de contenidos audiovisuales 360º con Smode, el planteamiento técnico y los diversos formatos narrativos para formatos inmersivos.
Para este taller se está preparando un kit de construcción de una cúpula de escritorio de aproximadamente un metro de diámetro, como herramienta para previsualizar contenidos fulldome en casa. El kit MiniDome se está desarrollando gracias a la colaboración de FAB Casa del Mig.
Profesorado:
José Vaaliña (Director creativo de Eyesberg Studio)
Jordi Massó (Artista CG y especialista en Smode)
Fechas:
Los días 29-30-31/10 y 2/11 de 16:00-20:00, se realizará un Taller de Smode en FIU House donde se aprenderán los aspectos básicos del software.
05-06/11 de 11:00-14:00 y de 15:00-18:00 el Workshop continua y se realizará íntegramente dentro del MIRA Dome by adidas Originals (instalado en el recinto del festival) con el objetivo de generar piezas audiovisuales 360 por grupos directamente proyectadas en la estructura.
Espacios:
FIU House + Fabra i Coats Fulldome (5 proyectores + Surround sound system)
Requisitos:
Imprescindible ordenador tarjeta gráfica dedicada con sistema operativo Windows o bien Mac con Windows (Bootcamp)
Se recomienda una GPU potente para trabajar fluidamente.
Conocimientos previos de software como por ejemplo Cinema 4D o After Effects.
Se recomienda investigar previamente proyectos de ejemplo que proporciona Smode Studio.
Opcional: Los alumnos podrán traer interfaces MIDI o sensores para la interacción con los parámetros del programa como por ejemplo NanoKorg o similares, Akai APC, Teclados MIDI, Leap Motion, Kinect…
Metodologia:
En el taller se analizará el uso de la luz como potencia inmersiva
sobre todo en instalaciones desde el punto de vista teórico y
práctico. En él se abordarán desde diferentes hardwares y
sof twares como práct icas de concepción envolviendo
composiciones de iluminación.
Realizado por Rafael Cançado
Contenido: Temario (16 horas) Dia 1
1. Introducción
2. Protocolo DMX
3. Hardware y software
4. Conexiones y cables
5. Introducción a Madmapper Dia 2
1. Ejercicios utilizando DMX y Madmapper
2. Etapas que involucran concepción y proyecto
Dia 3
1. Concepción final del proyecto ejecutivo. Dia 4
1- Desarrollo de proyecto
Importante
Madmapper es un software orientado a la cartografía de vídeo y la
iluminación. Utiliza imágenes y vídeos como base para crear
intervenciones inmersivas.
Los inscriptos deben concurrir al taller con el software instalado en
sus computadoras, descargable desde el siguiente
link: https://madmapper.com/
*Material que deben aportar los participantes: ordenador portátil en
sistema Windows o Mac Os.
*Para el control de la interface sACN es necesario ordenador con la
versión más recente del madmapper.
