Archivos: Tallers

Data del taller: 21/07/2020 – 16:00 to 23/07/2020 – 20:00
Inscripció: Oberta
Preu: 50 €
Video Mapping
Conceptos fundamentales sobre la técnica del Video Mapping

EL CURSO:
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica de Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico.

Contenido
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.

Teoría del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidades
– Breve historia y referencias
– Diferentes aplicaciones: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks…

Proyecto técnico:
-Elementos de una visita técnica.
-Equipo técnico
– Estudios de condiciones luminicas.
-Proyección y Multiproyección
-Blueprint
-Modelo 3D y vector 2D

Prácticas de Video Mapping:

-MadMapper + Siphon + Módulo 8 + Resolume
– Proyecto de mapeo de preproducción

REQUISITOS PREVIOS:
Interesados en la actividad con alguna experiencia en uno de estos softwares: Adobe Premiere, Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METODOLOGÍA:
• Clases teóricas y prácticas.
• Online y en persona

____

PORT :::

Video Mapping

Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping

O CURSO:
Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.

EMENTA:
• Video Mapping e seus conceitos e possibilidades.
• Características do processo de mapeamento de superfícies através de projeções e utilização dos seus softwares.
• Utilização dos equipamentos, teoria e prática direta de projeção mapeada.

Teoria VideoMapping:

-VideoMapping, superposição de realidades
-Breve histórico e referências
-Perspectiva e luz
-Diferentes aplicações: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks…

Projeto Técnico:

-Elementos de uma visita técnica
-Equipamentos técnico
-Estudos das condições lumínicas
-Projeção e Multiprojeção
-Blueprint
-Modelo 3D e Vector 2D

Práticas de Mapping:

-MadMapper + Syphon + Modul 8 + Resolume
– pré produção Projeto de Mapping

PRÉ-REQUISITO:
Interessados na atividade com experiência en Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METODOLOGIA:
• Aulas teóricas y práticas
• Online y presencial
____

ENG::

Video mapping

Fundamental concepts about video mapping technique

It presents fundamental concepts about the video mapping technique, theoretical and practical knowledge necessary to perform the technique and use of its equipment and software.

Content:
• Video mapping, its concepts and possibilities.
• Characteristics of the surface mapping process through projections and the use of its software.
• Use of equipment, theory and direct practice of mapped projection.

VideoMapping Theory:

-VideoMapping, superposition of realities
-Brief history and references
-Perspective
-Different applications: Mapping Construction, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks …

Technical Project:

-Elements of a technical visit
-Technical equipment
– Studies of lighting conditions
-Projection and Multiprojection
-Blueprint
– 3D model and 2D vector

Mapping practices:

-MadMapper + Siphon + Module 8 + Resolume
– Pre-production mapping project

PREREQUISITE:
Interested in the activity with experience in Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METHODOLOGY:
• Theoretical and practical classes
• Online and presencial

Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika.

Lloc
Aula 18 A del edificio Florensa de BBAA, Departament de Bellas Artes, UB

Llengua
Castellà

Dates:
3-6 de febrer 2020

Objectius:
El taller té com a objectiu principal oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del Vídeo Mapping més enllà del Mapping Building i donar els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per a poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisual de manera professional.

Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)

Contingut:

Antecedents i Teoría:
1- Vídeo mapping; llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2- Exemples de l’ús de la llum
3- Exemples de l’ús de la perspectiva
4- Il·lusionisme; trompe-l’oeil i anamorfosis
5- Del quadre al enquadrament
6- Tornem a Méliès

VideoMapping:
1- Lumens al carrer; Telenoika, Vídeo Attacks
2- Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Etien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3- Diferents aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Vídeo Projectors
-Òptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Òptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-«Player» + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d’expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronia amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de vídeo ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de vídeo
-«Player» en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)

4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi tècnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i òptica del projector
-Ubicació del públic
-Estudi de les condicions llumíniques
-Projecció o multi projecció
-Posició càmera de fotos + òptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i vector 2D

-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d’idees
-Creació del guió
-Diferents tècniques de creació audiovisual
-Reptes del llenguatge i la narrativa
-Sincronia AV
-Masterizació àudio i vídeo

-Realització:

-Muntatje tècnic; proves i ajustaments
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)

Pràctiques de Mapping:

1- Resolume Arena
2-MadMapper + Syphon + Modul 8
3-Plantejament d’un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

————————————-

Posgrau Escenificació Digital
En col:laboració amb Institut del teatre de Barcelona, Hangar, Nau Estruch, Universitat Politecnica de Catalunya, Universitat Oberta de Catalunya

Equip docent i de coordinació: Elisabet Castells i Negre, Jan Mech, Nuria Legarda, Cecilia H. Molano, Alba Corral, Àlex Posada, Nico Hermansen, Oriol Ibáñez i Xavier Gibert.

dates: 10/01/2020-19/12/2020

Lloc: Institut del Teatre, P.ça Margarita Xirgu

Presentació

Des de fa temps les arts s’estan reformulant i aprenent a conviure amb una realitat digital que és profundament present en la nostra societat. El Postgrau en Escenificació i Tecnologia Digital té com a objectiu facilitar als professionals de les arts en viu la incorporació de les tecnologies digitals com a un recurs més per a desenvolupar els propis projectes artístics.

Els recursos digitals han d’estar subordinats a la finalitat expressiva, a l’objectiu narratiu.

El postgrau promou un aprenentatge transversal i pràctic, treballant en equip i de manera multidisciplinària. L’objectiu general és capacitar a un/a professional per liderar projectes artístics amb aplicació de tecnologies digitals.

Objectius

Adquirir els suficients coneixements en tecnologies digitals de la imatge, la llum el so i la interacció per poder conceptualitzar, experimentar i produir un esdeveniment en viu amb recursos digitals.
Capacitar a artistes i/o tècnics de les arts en viu per poder liderar projectes artístics on es balanci adequadament els factors tecnològics/digitals en relació als artístic/narratius.
Fonamentar suficientment els coneixements tecnològics digitals per a ser autònom o saber transmetre a l’expert o equip les demandes o encàrrecs necessaris.
Conceptualitzar i adquirir la capacitat reflexiva a través de la pràctica artística com a recerca.
El postgrau es desenvoluparà a partir de pràctiques on s’experimentaran els coneixements i les eines adquirides. Simultàniament, s’analitzarà la manifestació artística contemporània mitjançant seminaris i conferències, a càrrec de personalitats destacades de les arts en viu de l’actualitat.

1. A qui s’adreça

Professionals de l’escena en viu: escenògrafs/es, directors/es d’escena, dramaturgs/ues, intèrprets (especialment, de teatre visual), coreògrafs/es i ballarins/es.
Professionals de perfil tècnic amb experiència en disseny d’il·luminació i/o disseny de so.
Altres perfils tècnics de l’àmbit d’audiovisual i multimèdia.
Graduats/des en arquitectura, disseny, comunicació audiovisual, i les arts visuals en general.

2. Sortides professionals: A partir del perfil de l’alumne, de l’itinerari escollit i de l’accent del projecte final del postgrau es desenvolupen diferents perfils que són complementaris entre si mateixos.

Professional generador de les arts en viu i l’esdeveniment que integren les tecnologies digitals:
Dramaturg de continguts audiovisuals per incorporar a l’esdeveniment i l’escena.
Dramaturg del so i l’experiència mitjançant sistemes interactius o de control sincrònic integrats per a l’escena i l’esdeveniment.
Professional de les tecnologies digitals que integren les necessitats de la creació escènica:
Director/coordinador tècnic que intermèdia i assessora als diferents agents que participen en la realització escènica (generadors i tècnics) en relació a les tecnologies digitals a l’hora de dissenyar. Troba, encadena i gestiona les diferents eines, fonts i processos amb l’equip.
Tècnic de continguts audiovisuals per a l’escena i l’esdeveniment.
Tècnic de so i experiència per a l’escena i l’esdeveniment (sistemes de so i interactius o de control sincrònic integrats).
Producció d’espectacles digitals.

Més info i matrícules: https://www.institutdelteatre.cat/estudis/oferta/masterspostgraus/escenacontemporania/postgrau-escenificacio-i-tecnologia-digital.htm

Amb els participants del taller es proposa crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el Centre Cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el Chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

La realització serà d’un videoclip musical en directe. A l’època POP el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

Activitat a càrrec de Telenoika.

Accès lliure; Aforament limitat.

LINKFESTA 2019 son jornades de descoberta tecnològica de caràcter lúdic i per a públic familiar. Per a seguir la convocatòria de 2019 sobre “La Tecnologia Pop” amb els participants del taller proposem crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el centre cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts des de on farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

Com a proposta de continguts proposem el videoclip musical en directe, ja que en aquella época, el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

De 15 a 19 de Outubro uma imersão no universo audiovisual.
OCUPAR ESPAÇOS
Edição Centro de Referência da Juventude – CRJ

OFICINAS

✦CODIFICANDO SUA HISTÓRIA:
OFICINA PARA CRIANÇAS PEQUENAS E GRANDES
com Sandro Miccoli/BH – 15 a 18/10

✦CONSTRUÇÃO DE OBJETOS ÓPTICOS
com Paula Fortuna/BH – 17 e 18/10

✦CIANOTIPIA (FOTOGRAFIA)
com Alexandre Lopes/BH – 15 e 16/10

✦DANÇA E INTERFACES TECNOLÓGICAS
com Sandro Miccoli/BH e Tulio Cassio/Coletivo O SOMOS-BH –
15 a 17/10

✦PIXEL MAPPING
com Rafael Cançado/BH – 15 a 18/10

✦VIDEO MAPPING
com Ricardo Cançado/Barcelona – 16 a 18/10

✦REALIDADE VIRTUAL
com Frederico Pimpão/Lisboa – 15 a 18/10

INSCREVA-SE NESTE LINK:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScPN5er-LdbVvZro-SiSBTH-1DJJkg8TaiB3uCgkA3hV925YQ/viewform

Queria fazer uma sequência de stories com vocês. vídeos de 15 segundos. Uma paspaia chamando a outra. Uma bobagem …

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

✦15/10 – Terça-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h – Performance de dança Mergulhos Voadores [PIIM – Programa Intensivo de Investigação e Montagem ]
20h – Banda Sopra que Sara + Cia. Poison de Dança

[AUDITÓRIO]

21h – Live Cinema [Darklight Studio]

✦16/10 – Quarta-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h – Alunos de Circo da Escola Livre de Artes
21h – Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

✦17/10 – Quinta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

19h30 – [DEBATE] << com coletivos culturais >>
TELENOIKA – Barcelona/ES, ERRO 43 – Lisboa/PT, TERRA FIRME – Ibirité/BR

21h – Live Cinema [Henrique Roscoe]

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h – Espetáculo Brasil Poranga [Grupo Folclórico Aruanda]
20h – Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

A partir das 16h – Perifeira do CRJ

✦18/10 – Sexta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

9h às 12h

[DEBATE] << Relato de Experiência sobre o Projeto "Maleta Futura/Juventudes" >>
Parceria entre Canal Futura e Oficina de Imagens, com participação de representantes de 18 organizações de MG.

[CORREDORES E GALERIAS]

19h às 22h

Mostra de processo das Oficinas de Vídeo Mapping, Pixel Mapping, Realidade Virtual

Instalação ‘ Entre na Bolha, de Kyvia Salles e Roberta Silvestre

[ARENA]

19h às 22h
Ocupação de Luzes + Pockets Shows de Dança:

Solo de KPOP [MAH]

ADIOS [Full Moon Crew]
Ambíguo: Tristeza e Liberdade [WUD]
Eu, sobre mim! [Drag Queen AMERKIANA]
«\V3NTø» [Huderson Rodrigues, Leonardo Molina, Rudson Rocha e Wesley Gomes]

Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

20h30 – JAM SESSION com DJ Cris Foxcat
A partir das 16h – Perifeira do CRJ

✦19/10 – Sábado✦

[CORREDORES E GALERIAS]
14h às 18h
Mostra de processo das Oficinas de Objetos Ópticos, Cianotipia e “Codificando sua História”

15h às 16h
[intervenção poética-tecnológica] Memórias da Pele – Violência Sexual Não

De 15 à 19/10

[GALERIA]

9h às 17h – Câmera escura gigante
[reproduz o fenômeno físico-ótico de formação da imagem/príncipio da fotografia]

INTRODUCCIÓN
El taller se enfoca en el los conceptos básicos del programa para que el alumno pueda crear herramientas propias para la generación y control de contenido audiovisual en tiempo real.
VVVV es un software libre y gratuito.

CONTENIDOS POR DIAS:

Martes 5 de noviembre 2019:
– Introducción a VVVV,
– Funcionamiento del programa: interfaz y lógica del programa.
– Nodos, tipos de nodos y operaciones básicas.
– Spreads: lógica de spreads y slices.
– Render.
– Manipulación de vídeo, filtros, efectos en tiempo real.
Ejercicio: Como crear tu propio video mixer.

Miércoles 6 de noviembre 2019:
– Creación y control de gráficos 2d y 3d en tiempo real.
– Transformaciones: Posición, Escala y Rotación.
– Cámaras: control de movimiento de cámaras.
Ejercicio: Como crear un espacio virtual 3d y hacer un recorrido con la cámara.

Jueves 7 de noviembre 2019:
– Interacción: Teclado, Arduino, Kinect, Controlador MIDI.
– Protocolos de comunicación: OSC, MIDI, Artnet, DMX.
Ejercicio: Creación de un sistema control propio para la generación de contenido en tiempo real.

A QUIÉN VA DIRIGIDO:
El taller está abierto a personas con artistas, diseñadores, programadores, músicos y cualquier persona interesada en la programación creativa y/o interesados en trabajar con generación de contenido visual en tiempo real.
No son necesarios conocimientos previos de programación.

REQUISITOS:
Descargar e instalar software: https://vvvv.org/downloads
Ordenador con sistema operativo Windows instalado. En Mac se puede usar instalando Bootcamp. Cualquier duda ponerse en contacto.
Ratón de 3 botones.

BIO Docente:
Josecarlos Florez es un artista digital que vive y trabaja en Barcelona. Trabaja en proyectos que involucran programación de lenguajes de código abierto, robótica, sonido, iluminación led, visuales generativos, fabricación digital y la visualización física de datos.

Home

DIRIGIDO A Este taller está dirigido a principiantes en el mundo LED/DMX, artistas de vídeo, diseñadores de imagen y apasionados por la imagen en movimiento y la luz son bienvenidos.

Requerimientos para estudiantes, habilidades y equipos:

(a) Conocimiento básico en instalación del software. (Opcional)
(b) Es un plus si tienen conocimiento básico sobre composición de video y software de edición
(c) Computador con puerto o adaptador ethernet
(d) computadora portátil con Mac Osx 10.9 o Windows 8.1 para ejecutar MadMapper. Es recomendable tener una buena tarjeta gráfica.

PROGRAMA

>>> Sesión 1

> Optikal Ink Lab showcase
> Stage design basado en led mapping
> instalaciones, esculturas, AV performances y wearable fashion
> Introducción a la técnica y el montaje
> Pasos de pre-producción
> Graphic render to reality, tamaño e instalación
> Materiales y maquetas

>>> Sesión 2

> Como usar MadMapper, vista detallada de todas la funciones.
> introducción al LED set up
> Principios de LED mapping con MadMapper (DMX/Artnet).
> Practica con LEDs y controladores

Se instalará MadMapper y Modul8 con licencia libre por 1 mes a los asistentes.
Se facilitaran banco de imágenes y video para la sesión de práctica.

DOCENTE

Laura Ramirez – Optika (Colombia)

Directora y artista audiovisual especializada en el desarrollo de proyectos de video mapping, stage design, live performance (audio-video), Vjing (visuales en vivo) , fulldome y LED design, para piezas artísticas, instituciones culturales, marcas comerciales y espacios de formación académica al rededor del mundo.

Desde el 2007 ha participado como artista, conferencista y tallerista en festivales de arte electrónico en Tokio, Ginebra, Amsterdam, Paris, Londres, Salvador Bahia, Sao Paulo, Brasilia y Bogotá y ha mezclado como VJ en diferentes conciertos y clubes de renombre como el “REX CLUB”, París, el «TRESOR» , Berlín, TBA club y RESOLUTE en NewYork y AGEHA en Tokio entre otros, adicional sus piezas de video arte han sido exhibidas en el museo de arte de Río de Janeiro y en el International Mobile Innovation en Nueva Zelanda.

Laura es parte del grupo internacional «UNITED VJs» y trabaja para diferentes festivales e instituciones realizando comisiones artísticas de gran formato relacionadas con video mapping y live performance y en los últimos años ha incursionado en el diseño con sistemas LED para clubs, instalaciones y vestuario, así como piezas para Fulldome y puestas en escena para ballet, opera clásica y contemporánea mezclada con VJing y video mapping.

WEBSITE

http://optikalink.weebly.com/
http://vimeo.com/optika
http://https://www.facebook.com/optikalinklab
https://www.instagram.com/optikavj/

CONTENIDOS POR DIAS:

Martes 30 de julio:
– Introducción a VVVV,
– Funcionamiento del programa: interfaz y lógica del programa.
– Nodos, tipos de nodos y operaciones básicas.
– Spreads: lógica de spreads y slices.
– Render.
– Manipulación de vídeo, filtros, efectos en tiempo real.
Ejercicio: Como crear tu propio video mixer.

Miercoles 31 de julio:
– Creación y control de gráficos 2d y 3d en tiempo real.
– Transformaciones: Posición, Escala y Rotación.
– Cámaras: control de movimiento de cámaras.
Ejercicio: Como crear un espacio virtual 3d y hacer un recorrido con la cámara.


Jueves 01 de agosto:
– Interacción: Teclado, Arduino, Kinect, Controlador MIDI.
– Protocolos de comunicación: OSC, MIDI, Artnet, DMX.
Ejercicio: Creación de un sistema control propio para la generación de contenido en tiempo real.

A QUIEN VA DIRIGIDO:
El taller está abierto a personas con artistas, diseñadores, programadores, músicos y cualquier persona interesada en la programación creativa y/o interesados en trabajar con generación de contenido visual en tiempo real.
No son necesarios conocimientos previos de programación.

REQUISITOS:
Descargar e instalar software: https://vvvv.org/downloads
Ordenador con sistema operativo Windows instalado. En Mac se puede usar instalando Bootcamp. Cualquier duda ponerse en contacto.
Ratón de 3 botones.

BIO:
Josecarlos Florez es un artista digital que vive y trabaja en Barcelona. Trabaja en proyectos que involucran programación de lenguajes de código abierto, robótica, sonido, iluminación led, visuales generativos, fabricación digital y la visualización física de datos.

Home

INSCRIPCIONS/INSCRIPCIONES/REGISTER:
https://www.telenoika.net/tallers-2019

Destinataris:

El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques

Descripció:

# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure´m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure’m aquí un gamma de materials i experiments.

També veure’m:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

—————————–

DOCENT :

Xavier Gibert.

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l’any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment és docent a l´escola de tècnics de Girona ETECAM. Expert en dissenys d’enginyeria per a control de video en tempsreal aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals complexes. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec , Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.