Tags membres i col·lectius: VJ

Diego Suárez (aka !ME)

Diego Suárez
(aka !ME) ha encontrado en el medio audiovisual la mejor manera de proyectar hacia el exterior sus inquietudes, sus sueños y su subconsciente. Ante la falta de palabras para poder explicar todo lo que lleva en su interior, la creación de visuales generativos o en directo son el recurso con el que libera todo su imaginario. Es por tanto un medio de expresión para él tan importante como el lenguaje verbal o corporal. Dentro de éstos medios se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos, así como elementos de live cinema, live coding y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).
Interesado desde la niñez en el funcionamiento de todo lo que le rodea, se siente cómodo poniendo más énfasis en los procesos usados para la creación de sus obras que en la obra en sí; ver el corazón de la máquina.
Su background científico le ha llevado a encontrar inspiración en matemáticas complejas, procesos físicos y químicos, elementos de la naturaleza, y adaptarlos de forma espontánea a su discurso visual, tratando temas como la soledad, alegría, bipolaridad, muerte y superación personal.

Automatique from !ME (NOTme) on Vimeo.

WEB

Portfolio


INSTA
@diegosuarez_notme

VJ Dogon

Alvaro Muñozledo
(México, 1983)
https://mappingworld-lab.com/


Artista visual radicado en Barcelona desde 2010.  Ha participado en distintas colectivas de arte en sedes como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio de Arte Alameda, Museo Eco Experimental, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España en México. 

Del 2004 a 2008 fue director de Circuito Electrovisiones (plataforma internacional de arte electrónico y experimentación multimedia)  y también participó en la coordinación de Industrias Creativas de la Red de Talentos de mexicanos en el exterior

Actualmente trabaja como coordinador general en Mapping World-lab  y es miembro de la asociación EX arte experimental de Madrid,

Festivales:
LPM (Roma/México), Space VjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia) Festival Play (Barcelona), Micro Mutek_ESP (Barcelona), Kune (
Copenhague)

Residencias artísticas:
Museo de arte contemporáneo «Gas Natural Fenosa» de Coruña
Laboratorio Symbolon, en Barcelona
Espronceda centro de Arte en Barcelona. 

 

 

Autotrance biorretrointeractivo from laboratoriosymbolon on Vimeo.

 

 

dani-miracle

neokinok

Daniel Miracle //////

Artist and audiovisual creator and has worked in various areas such as art, education, international cooperation , communication, electronics, etc. In 1998 creates http://neokinok.tv dedicated to research and development of experimental television. He has made several exhibitions, workshops and projects about communication platforms and temporary television channels in different centers in Europe , Africa and America. Currently working with http://telenoika.net, http://lamosca.tv and http://laveinal.cat. He has developed different works as http://mangorodja.org/, http://experimentaltv.org/, http://opentaqafa.experimentaltv.org/ , http://tvlata.org/ , http://shuawa.escuelab.org/.

albert callejo amat

Dima-VJ/AV

Dima-VJ és un investigador de la interpretació visual de la música.

Lluny de la cultura urbana, es dedica a la geometria espaial i la seva inflexió en constant moviment, de tendència naturalista, biologista i sideralista, micro-macro-còsmic, psiquedèlic, amb tocs caòtics i hipercolorista, creador d’atmosferes transdimensionals, buscant a partir d’aquest conjunt d’estímuls sonorovisuals, anar més enllà de la percepció…

Basat en música pròpia, amb un ventall sonor des del pop electrònic fins a l’experimental, utilitzant tècniques com l’animació 3D, visualització de so en l’oscil.loscopi i 3D en temps Real amb Processing.

Dima-VJ es el treball visual i aplicat com a VideoJockey desenvolupat pel mateix autor.

Dima-AV is the live Audiovisual developed by Albert Callejo Amat.

Far from the urban culture, his work is dedicated to the geometry of space and its constant morphing, of naturalistic trend, biologistic and sideralist, micro-macro-còsmic, psichedèlic, with chaotic touches and hypercolorist, creates transdimensional atmospheres, searching sonorovisual from this set of stimuli, to go beyond the perception…

Based on own music, with a sound range from the electronic pop until experimental, using techniques like the 3D animation, visualization of sound in the oscilloscope and 3D in Real time with Processing.

Dima-VJ him the work visual and applied as developed VideoJockey by the same author.

xaviergibert

Xavier Gibert aka Off://tv

Porto a terme tasques de gestió i assessorament tècnic, així com dissenys d’enginyeria per al control de video a temps real aplicat
a l´escena.
He treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève,
i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom o Teatre de l’Abadia , músics com Antonio Orozco o Manu Chao,
així com en festivals com Sonar , Grec i com a director Tècnic del Festival Screen Loop a Barcelona.

He portat a terme el desenvolupament i la producció d’espectacles audiovisuals com a Telenoika, Riereta.net i Slidemedia,
on realitzo els meus propis espectacles audiovisuals com «Telenoika Feedback Experience», «23 Sessió Copyleft» o “Headbirds AV Live”.

CONTACT//
xevi@telenoika.net
telf. 0034660847604

lectrovision

Lectrovision

LECTROVISION :: vISUALaB

DEFINICIÓN: Laboratorio de estimulación mental a partir de actividades basadas en la manipulación sonora y visual de herramientas electrónicas.
Imágenes sincronizadas en perfecta armonía con el sonido creando un ambiente de unidad y un lenguaje nuevo en donde las imágenes y el audio se funden aportando una nueva visión dentro de la escena actual. Imágenes que evocan sonidos, sonidos que se transforman en imágenes, unidad estilista donde se rompen las barreras creativas ampliando el campo de actuación artística.
Secuencias infinitas de loops, interacción total con la música, contenido temático, son características que definen el concepto visual de Lectrovision, cuyo objetivo es la sincronización perfecta del video con el audio, confeccionando así un gran video-clip a tiempo real.
LV es también, parte integrante del sello videográfico Telenoika, colaborando conjuntamente en grandes eventos como La fiesta de la Imagen (Space of Sound – Madrid) VideA (Festival de Imagen y nuevas Tecnologías – Barcelona), Megaplec (Palau Sant Jordi – Barcelona), Monegros (Festival electrónico – Huesca ), FIB (Festival internacional de música) Urban Funke (Barcelona 2005) y distintos eventos más como vj´s a lo largo de la geografía española, como en el festival de Música electrónica y Arte multimedia Sonar (actuación con UNDO), y Creamfields 2004 (Almería).

ACTUACIONES DESTACADAS

– Creamfields 2005 (Alm)
– Urban Funke 2005 (Bcn)
– Creamfields 2004 (Alm)
– Monegros 2004 (Zar)
– Sonar 2003 (Bcn)
– VideA 2002 (Bcn)
– Bparade 2002 (Bcn)
– Fib 2001/03/04 (Cas)
– Megaplec Dance 2003 (Bcn)
– Fiesta de la Imagen 2002/03 (Mad)
– 20 º Aniversario TV3 (Bcn)

– Las Palmas (Roterdam)

– Aniversarios Mond Club, The Loft, Razzmatazz (Bcn)

– and more…

hectoragusti

Héctor Agustí Capdevila

Creador audiovisual del col·lectiu output_Video, membre de la comunitat audiovisual de Telenoika.
Treballa professionalment en les ArtsVisuals des de el any 1997, amb inquietuds experimentals i exploratives, amb voluntat de traspàs de coneixement i investigació de nous mitjans de producció i comunicació audiovisual.

Ha desenvolupat en el món del Veejay diferents actuacions en clubs i festivals internacionals com Sonar, Vad Festival, Urban Art Forms, In-Motion, Creamfields i Monegros Desert Festival. Treballant conjuntament amb grups com Slidemedia, Telenoika, Lectrovisión i fundador d’output_Video.

Un dels seus projectes personals son les Intervencions Urbanes amb mitjans audiovisuals, desenvolupant diferents tallers que han permès generar accions de contingut socials com estètics, l’últim realitzat a la ciutat de Medellin.

Espectacles audiovisuals de gran format amb la companyia La Fura dels Baus, realitzant treballs a Portugal, Anglaterra i Taiwan.

Expert docent del aula audiovisual SalAV de Barcelona Activa on actualment treballa i segueix desenvolupant el seu projecte audiovisual.

logo rotok

rotok

rotok : colectivo de creación formado por profesionales del campo audiovisual y colaboradores de otras disciplinas (danza, pintura, teatro, música, diseño…). Especializados en trabajar con videoproyecciones en directo, ofreciendo soluciones que complementan la escenografia de todo tipo de espectaculos de una manera dinamica. Paralelamente, el grupo realiza producciones propias tales como cortometrajes, documentales, desarrollos multimedia y otros formatos.

L’equip visual de Rotok estava format per David Labiano, Luis Álvarez, Fernando Gutiérrez, Juanma Garcia i Eduard Llorens

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Entrevista de TV3 a Rotok, amb David Labiano, durant el VideA 2002:

ricardo cançado

VJ Eletroiman

VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de una lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.

Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es fundador del Proyecto Hibridos www.proyectohibrido.org.

Ricardo Cançado es 5 veces ganador del VJ Torna con su Proyecto Representa Corisco. LPM Rome 2012 (video on line), LPM Rome 2011 (categoría championship y video on line), Minsk 2011 (categoria video online) y Budapest (categoria video online).
Colabora también con los colectivos TELENOIKA, http://telenoika.net/ y FOLCORE, http://folcore.org/.

Representa Corisco
El Proyecto nace en 2003 y en estos años hemos desarrollado propuestas desde performances de video a intervenciones urbanas en ciudades como Belo Horizonte, São Paulo y Barcelona. Con el objetivo de proponer reflexiones críticas sobre las relaciones políticas y sociales en las grandes metrópolis, el colectivo trabaja con conceptos relacionados con la cultura popular brasileña e iconos visuales que remiten al universo del “cangaço” y a un de sus personajes: Corisco.
El “cangaço” fue un movimiento armado que duró más de 2 siglos (XVIV y XX) en el nordeste brasileño y nos remete a conceptos como de resistencia y crítica a los valores impuestos por la elite brasileña. En este sentido, evocar a Corisco y a todos los “cangaceros” es rescatar el pasado, rescatar todo su universo complejo de lucha, sobrevivencia y poesía de desiertos tropicales, en un intento de desarrollar una actuación política crítica dentro del contexto urbano contemporáneo.

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Telenoika

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