Archivos: Tallers

Processing es un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.::http://processing.org

Alba G Corral::
Alba G. Corral (Madrid, 1977), afincada en Barcelona, utiliza el código para crear herramientas visuales dando vida en tiempo real a paisajes digitales abstractos.

Desarrolla programación visual, arte generativo y actuaciones en directo en el contexto LIVE CINEMA y está vinculada a la docencia del código visual. Además es una de las organizadoras del festival Femelek, que tiene por objetivo fomentar y promover el desarrollo de la mujer en el mundo de la creación y las nuevas tecnologías.
Crea atmósferas narrativas que expresan sensibilidad y gusto por el color. Ha recorrido un camino siempre vinculado a las manipulaciones visuales. La improvisación en diferentes atmósferas sonoras y el lenguaje digital convertido en sensaciones abstractas orgánicas toman forma en sus creaciones realizadas con código de programación.

Lleva colaborando con músicos de la escena experimental y electrónica desde el 2006 ( Sobre todo del área de Barcelona) ,y de la escena internacional como Jon Hopkins, Lorn o RZA.
Ha pasado por los festivales Sonar, Primavera Sound, Red Bull Music Academy, LEV.

Programa

Objetivos:

· Tener conocimientos básicos de la utilización de la herramienta processing
· Introducción a los primeros conceptos de programación.
· Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica
generativa.
· Saber encontrar recursos en la red.
· Perder el miedo a la programación.

Dirigido a:

Artistas visuales, diseñadores, programadores, curiosos, performers, y todas las
personas interesadas en el código visual y gráfica generativa

Nivel del taller:

· Principiante.
· No se requieren conocimientos de programación

Requisitos técnicos para tomar el taller:

· Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows , o Linux

PARTE 1 –
– Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales.
– Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativas
– De dónde viene, a donde va…
– La comunidad de Processing.
– Instalación de la herramienta.

PARTE 2 –
– Primeras líneas de código. Interface.
– Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis.
– Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla.
– Funcionamiento de modo continuo.
– Movimiento de formas simples.-

PARTE 3 –
– Extendamos Processing: Librerías.
– Creación de un sketch visual
– Exportación en diferentes modos: Javascript, Android…

Recursos:

Durante todo el taller se dará lo necesario ya sea software como recursos y
ejemplos.

La finalitat del taller és donar recursos pràctics per la composició, selecció, edició i mescla de música per projectes audiovisuals, així com la concepció i disseny d’efectes sonors mitjanzant sínstesi i a partir de biblioteques de mostres. El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements musicals i de so per a posar-los en pràctica. La última jornada de taller serà aplicada a dubte sobre projectes reals del participants.

——————————-
Descripció:
Curs d’introducció des de zero. Adreçat a qui NO ha programat mai o té els conceptes de programació completament oblidats i que vulgui conèixer l’eina que està revolucionat el món de la creació artística, de robots, màquines, prototips electrònics, obres d’art interactives, etc.

La metodologia es bàsicament pràctica, tothom tindrà una placa Arduino i la resta de components necessaris i anirem fent tots plegats els exercicis proposats. Tot el material el posa l’organització del curs. Si es vol, es podrà comprar aquest material. No fan falta coneixements previs d’electrònica.
—————————-
Continguts:

• Perquè l’Arduino ha esdevingut una eina important en el món de l’Art? Contextualització de l’Arduino en el New Media Art
• Què és l’Arduino? Com funciona? Controlem LEDs
• Com es programa l’Arduino sense ser programador ni enginyer
• Sensors per l’Arduino: sensors de llum, sensors de temperatura, pulsadors i interruptors
• Actuadors per l’Arduino: Control de llum a 220V, control de motors, LEDs, control de pantalles, control de làsers
• Dissenyem una proposta de projecte artístic amb l’Arduino. I si ens sobre temps: fem-la!

——————————–
Objectius:

Entendre perquè l’Arduino es tant important dins del món de l’Art i el New Media Art
Perdre-li la por a l’Arduino i veure com n’és de fàcil de fer-lo servir
Saber programar-lo
Saber connectar-li sensors i actuadors
Ser capaços de projectar una idea artística amb l’Arduino

——————————
Destinataris:
Qualsevol persona amb interès per la creació digital, electrònica, espais interactius, programació, etc.

—————————
Requisits:
Disposar d’un portàtil per a la realització del taller i ganes de treballar.

—————————
Horaris:
Dimarts 13 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Dimecres 14 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Dijous 15 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Divendres 16 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Dissabte 17 d’octubre, de 10.15 a 14.00
————————-
Lloc: Conservas. Sant Pau, 58 a Barcelona
————————–
Docent:
Fèlix Vinyals és artista digital. És membre de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC), del col·lectiu Oxygen del museu Kinetica. Treballa com a dissenyador de la interacció dels llums Living Lamps de Sylvia Kuchinow, combina la seva professió artística amb la docència d’adults sobre Arduino i creativitat digital, forma professors de Tecnologia per a la ESO, de primària i infantil en robòtica educativa. Es editor de material pedagògic de CodeLearn.cat orientat al pensament computacional i col·labora amb DynaMind.es. Combina les seves professions amb projectes freelance d’enginyeria.

Inscripcions:
Cal enviar un mail a tallers@telenoika.net, amb les dades personals i el telèfon de contacte

MIRA Immersive Camp 2015
CAT::
MIRA, Telenoika i Eyesberg Studio coprodueixen 3 dies de tallers, presentacions i altres activitats al voltant de les experiències immersives i envolvents, la generació de visuals i les més avantguardistes tècniques de videocreació digital.

Fulldome Workshop 360º
Aquesta edició 2015, dins dels estudis sobre immersió audiovisual, es crea el Fulldome Workshop 360º, amb l’objectiu d’aprofundir en els fonaments teòrics, les diferents opcions tècniques i plantejaments de set up, així com la creació de continguts 360º per a estructures Fulldome. Es treballarà en l’àmbit del vídeo amb el W1 – Visuals Fulldome 360º, com en l’àudio a través del W2 – Audio Fulldome 360º.

Les clases tant teòriques com pràctiques es realitzaran el 2, 3 i 4 de novembre a la Fabra i Coats, en aules i al Fulldome instal·lat en el mateix espai. Els workshops estan conduïts per experts, nacionals i internacionals, en la materia.

Els alumnes poden assistir a la totalitat d’un dels dos workshops a través de l’abonament, que inclou els tres dies de clases, i com a novetat, enguany també es poden adquirir tiquets diaris, segons l’interès / disponibilitat de l’alumnat en la matèria.

Per a més informació: fulldomeworkshop@telenoika.net

MIRA WORKSHOPS 2015

TICKETS

W1 – Visuals Fulldome 360º

– Visual Full pass: Visuals Fulldome 360 (135€)

– Dia 1 ticket: Inmersió, Teoria i Tècnica (60€)

– Dia 2 ticket: Creació de Continguts Visuals 360 + Pràctiques (60€)

– Dia 3 ticket: Perfeccionament i Práctiques Fulldome (60€)

W2 – Sound Fulldome 360º

– Sound Full pass: Sound Fulldome 360 (135 €)

– Dia 1 ticket: Immersió, Teoria i Teoria espacial del so (60 €)

– Dia 2 ticket: Creació de so 360 + Pràctiques (60 €)

– Dia 3 ticket: Perfeccionament i Pràctiques Fulldome (60 €)

Informació pràctica

Dies: 2, 3 i 4 de novembre

Lloc: Fàbrica de Creació Fabra i Coats. Sant Andreu. Barcelona

Horaris: 10:00 a 14:00 / 15:30 am19:30 (Total hores lectives: 24h)

Preu: 135 € abonament / 60 € tiquet diari

Idioma: Anglès, Espanyol i Català

Espais: Aules Fabra i Coats + Full Dome (16 m. de diàmetre + 5 projectors + Equip de so envolvent)

MIRA Immersive Camp 2015
ENG::
MIRA Immersive Camp 2015 is co-produced by MIRA, Telenoika and Eyesberg Studio.3 days of workshops, presentations and other activities around immersive experiences, generated visuals and the most advanced techniques of digital video creation.

Fulldome Workshop 360º
ENG::
This workshop will developes the theoretical foundations, the various technical options and the set-up approaches and content creation for 360º Fulldome structures. Two Workshop options will be available: W1 – Visual Fulldome 360º and W2 – Audio Fulldome 360º.

The lectures are held both theoretical and practical on November 2, 3 and 4 at Fabra i Coats classrooms and in the Fulldome installed in the same venue. The workshops are led by national and international experts.

Students can attend an entire workshop through the three days pass, which includes three days of classes. As a novelty, this year tickets can be purchased per day, depending on the interest / availability of the students on the topics.

More information: fulldomeworkshop@telenoika.net
MIRA WORKSHOPS 2015

TICKETS::

W1 – Visuals Fulldome 360º

– Visual Full pass: Visuals Fulldome 360 (135€)

– Day 1 ticket: Immersion, theory and technique (60€)

– Day 2 ticket:Creating visual content in 360º + Practices (60€)

– Day 3 ticket: Improvement and Fulldome practices (60€)

W2 – Sound Fulldome 360º

– Sound Full pass: Sound Fulldome 360 (135 €)

– Dia 1 ticket: Immersion, theory and space theory of sound

– Dia 2 ticket: Sound creation + Practices

– Dia 3 ticket: Improvement + Fulldome practices.

Days: November 2, 3 and 4.

Place: Fabra i Coats. Sant Andreu. Barcelona

Timetable: 10h-14h / 15:30h to 19:30h (Total teaching hours: 24h)

Price: € 135 three day pass / 60 € daily ticket

Language: English, Spanish and Catalan

Spaces: Classrooms of Fabra i Coats + Fulldome (16 m. diameter + 5 projectors + Surround sound system).

MIRA Immersive Camp 2015
CAST::
MIRA, Telenoika i Eyesberg Studio coproducen 3 días de talleres, presentaciones y otras actividades alrededor de las experiencias envolventes e inmersivas, la generación de visuales y las más vanguardistas técnicas de videocreación digital.

Fulldome Workshop 360º
Esta edición 2015, dentro de los estudios de la inmersividad, se crea el Fulldome Workshop 360º, con el objetivo de profundizar en los fundamentos teóricos, los distintas opciones técnicas y planteamientos de set up, así como la creación de contenidos 360º para estructuras Fulldome. Se trabajará en el ámbito del vídeo con el W1 – Visuales Fulldome 360º, como en el audio a través del W2 – Audio Fulldome 360º.

Las clases tanto teóricas como prácticas se realizarán el 2, 3 y 4 de noviembre en la Fabra i Coats, en aulas y al Fulldome instalado en el mismo espacio. Los workshops están conducidos por expertos, nacionales e internacionales, en la materia
.

Los alumnos pueden asistir a la totalidad de uno de los dos workshops a través del abono, que incluye los tres días de clases, y como novedad, este año también se pueden adquirir tickets diarios, según el interés / disponibilidad del alumnado en la materia.

Para más información: fulldomeworkshop@telenoika.net
MIRA WORKSHOPS 2015

TICKETS::

W1 – Visuals Fulldome 360º

– Visual Full pass: Visuals Fulldome 360 (135€)

– Day 1 ticket: Inmersión, teoría y técnica (60€)

– Day 2 ticket:Creación de contenidos visuales 360º + Prácticas (60€)

– Day 3 ticket: Perfeccionamiento + prácticas Fulldome(60€)

W2 – Sound Fulldome 360º

– Sound Full pass: Sound Fulldome 360 (135 €)

– Dia 1 ticket: Inmersión, teoría y teoría espacial del sonido(60€)

– Dia 2 ticket: Creación de sonido 360º + Prácticas(60€)

– Dia 3 ticket: Perfeccionamiento + prácticas Fulldome(60€)

Días: 2, 3 y 4 de noviembre

Lugar: Fábrica de Creació Fabra i Coats. Sant Andreu. Barcelona

Horarios: 10 a 14 / 15:30 a 19:30 (total horas lectivas: 24h)

Precio: 135€ abono / 60€ ticket diario.

Idioma: Inglés, Español y Catalán

Espacios: Aulas Fabra i Coats + Full Dome 16 m. de diámetro + 5 proyectores + Sonido envolvente

——–
Descripció:
Aquest taller proposa una visió general de les eines i els processos específics de postproducció que tenim dins el programa Blender. Això ens permetrà saber fer servir aquestes eines i tenir una visió i un criteri per a abordar tasques com la correcció de color o l’etalonatge d’una peça audiovisual, creació d’efectes especials, estabilització d’imatges, automatització de processos i filtres amb imatges i/o vídeos, etc.
Els continguts que treballarem són els que segueixen, tot i que alguns aspectes potser no els abordarem d’una manera seqüencial:

• Mostra i/o anàlisi d’exemples de postproducció resolts en Blender
• Requisits i característiques del material a postproduir
• El sistema de nodes de Blender
• Capes de render
• Operacions de color, màscares i claus
• Animació de paràmetres
• Ús elemental de l’eina de tracking
• Sistemes de partícules, textures i altres hacks en 2,5D

Treballarem aquests continguts a través d’explicacions teòriques, exemples i exercicis que farem durant les sessions.
———

Destinataris:

El curs va destinat a persones amb certa experiència dins el món de la creació (foto)gràfica i/o audiovisual, amb una idea (encara que sigui general) de per a què serveix una eina de postproducció i que vulguin introduir-se a les eines que ofereix Blender per a aquesta tasca. Per a això cal que els participants sàpiguen utilitzar Blender a nivell bàsic com a programa de 3D, ja que aquest és el seu ús més elemental i aquell en què es basen la resta de les seves prestacions, algunes de les quals són les que aprendrem al taller.
——-

Requisits:

Tot i ser més recomanable una familiaritat consolidada, els coneixements necessaris mínims es poden assolir fent aquesta càpsula de 12h. que ofereix gratuïtament Barcelona Activa: http://w144.bcn.cat/cibernarium/cat/activitats/editActivitat-ws/introduccio-aldisseny-3d-amb-blender.do?id=727360 i amb hores de pràctica personal addicionals.
Cal que cada participant porti un ordinador portàtil mínimament solvent a nivell de capacitat de procés, amb la versió 2.74 o superior del programa instal·lada.
——-

Info professor

Raimon Guarro i Nogués, llicenciat en Belles Arts, formador i creador visual, membre actiu de Telenoika

CAT

Continguts::

Veurem com funciona el protocol DMX i com controlar a través d’aquest diferents fonts de llum; tires LED, caps mòbils, encegadores o parell LEDS. Aprofundirem en les possibilitats de sincronia amb el so a través de diferents programes per al control, programació i sincronització a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper.
Coneixerem també els protocols MIDI i OSC per a la sincronització so / vídeo / DMX

No treballarem amb control algorítmic de la llum, però qualsevol alumne amb coneixements de programació pot incorporar les seves eines de treball al procés proposat en el taller.

Dia 1:
Introducció al taller: presentació alumnes e interessos col·lectius
Protocolo DMX: universos, canals, pacht amb focos, interficies USB-DMX
Qlight+: Control virtual per a llums / Práctica control de Par LED amb Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED amb MadMapper


Dia 2:
Tires LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tires LED
MadMapper: Programació i control de tires LED amb MadMapper
Creación de continguts AV: Continguts AV per a Pixel Mapping de tires LED
Live AV: Creació de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

Dia 3:
MIDI-Osc: Introducció als protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX amb Qligt+ i Qlab
Sincronía AV: Eïenes de sincronía so – llum / Abelton Live, Veezer
Práctica: Disseny i programació de espectácle AV Lights

Dia 4:
Jornada de pràctiques per a experimentar utilitzant el material del qual despondrem
6 PAR LED RGB
16 Barres LED RGB de 1 metre amb control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cablejat DMX (canon-canon 3pins)

Objetius:
Orientar i oferir coneixements bàsics a l’alumne que tingui interessos a introduir-se al món del disseny i control d’elements lumínics per a espectacles escènics i/o audiovisuals.

Destinataris:
A músics, creadors visuals, programadors, directors d’il·luminació en teatre o concerts, tècnics de llums, so o vídeo, VideoJockeys…

Requisits:
Comptar amb mínims coneixements en informàtica multimèdia i creació audiovisual. Portar ordinador.

CAST

Descripción:
En este taller queremos enseñar distintas herramientas y metodologías de trabajo para el diseño, control y sincronización con el sonido, de diversos elementos lumínicos para ser integrados en espectáculos escénicos y/o audiovisuales

Contenidos:
Veremos como funciona el protocolo DMX y como controlar a través de éste distintas fuentes de luz; tiras LED, cabezas móviles, cegadoras o par LEDS.
Ahondaremos en las posibilidades de sincronía con el sonido a través de distintos programas para el control, programación y sincronización a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper
Conoceremos también los protocolos MIDI y OSC para la sincronización sonido-video-DMX

No trabajaremos con control algorítmico de la luz, pero cualquier alumno con conocimientos de programación puede incorporar sus herramientas de trabajo al proceso propuesto en el taller.

Día 1:
Introducción al taller: presentación alumnos e intereses colectivos
Protocolo DMX: universos, canales, pacheo a focos, interfícies USB-DMX
Qlight+: Control virtual para luces / Práctica control de Par LED con Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED con MadMapper

Día 2:
Tiras LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tiras LED
MadMapper: Programación y control de tiras LED con MadMapper
Creación de contenidos AV: Contenidos AV para Pixel Mapping de tiras LED
Live AV: Creación de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

Día 3:
MIDI-Osc: Introducción a los protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX con Qligt+ y Qlab
Sincronía AV: Herramientas de sincronía sonido- Luces / Abelton Live, Veezer
Práctica: Diseño y programación de espectáculo AV Lights

Día 4:
Jornada de prácticas en las que experimentar los conocimientos del taller utilizando el
distinto material del que dispondremos
6 PAR LED RGB
16 Barras LED RGB de 1 metro con control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cableado DMX (canon-canon 3pins)

Objetivos:
Orientar y ofrecer conocimientos básicos al alumno que tenga intereses en introducirse en el mundo del diseño y control de elementos lumínicos para espectáculos escénicos y/o audiovisuales.

Destinatarios:
A músicos, creadores visuales, programadores, directores de iluminación en teatro o conciertos, técnicos de luces, sonido o vídeo, VideoJockeys…

Requisitos:
Contar con mínimos conocimientos en informática multimedia y creación audiovisual. Traer ordenador.

Contenido:

En el taller se repasaran distintos acercamientos para producir este tipo de imágenes en Processing / Java, desde el uso de librerías como RedBlue de Lee Byron –para versiones antiguas de Processing– a la programación desde cero de dicho efecto para versiones más recientes.
El taller se compondrá de dos partes: en la primera se hará un repaso a los conceptos y código que nos permitirán trabajar con esta técnica. En la segunda los alumnos trasladarán de manera tutorizada a anaglifos algún trabajo, bien creado previamente, bien trabajado desde cero en el mismo taller. Por último se proyectarán y disfrutarán dichos trabajos.
————————-

Requisitos:

El taller es de nivel intermedio. Se presupondrán en el alumnado conocimientos básicos de Processing y de programación orientada a objetos.
El taller incluye un par de gafas 3D. Los alumnos podrán usar cualquier SO (GNU Linux, mac, windows).
——————-

Docente:
Ale · 414c45.net
Programador en Processing desde hace casi diez años y uno de los nodos más activos de la red OpenProcessing. Trabaja en wwb, una cooperativa andaluza de base tecnológica, que trabaja con estándares abiertos y herramientas de software y hardware libre, prestando servicios tecnológicos y de comunicación en los campos del arte, la arquitectura y las organizaciones sociales.
———————–

Lugar:
Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58 bajos. Barcelona
para hacer la inscripción: tallers@telenoika.net

Requisitos:

**Para el máximo aprovechamiento del software es interesante que el alumno disponga de un ordenador Mac Retina con Máverick 10.912 y Cinema 4D R13 o superior.

**En caso de no disponer de un ordenador con estas características, tampoco pasa nada, ya que el alumno puedo asistir al taller sin ordenador
————–

Programa:

– Fulldome: Repaso histórico
– Blendy Dome VJ: software para mapeado de Fulldomes
– Set Up del Media Server con Blendy Dome VJ
– Creación de contenidos usando Cinema 4D
– Creación de contenidos utilizando GoPro: Sistema 360heros
————–

Lugar:
Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58 bajos. Barcelona
para hacer la inscripción: tallers@telenoika.net

Formador:

Maga Bo (Brasil/EUA/Post World Industries)

www.magabo.com

Con una producción diversa bajo el concepto de global bass, Maga Bo hace conexiones entre el orgánico y electrónico, el tradicional y el vanguardista. En sus presentaciones audiovisuales en directo trabaja con la participación de MCs y músicos internacionales y a cada presentación sus composiciones y remixes van adquiriendo nuevas formas.

Maga Bo ha participado en residencias artísticas en países como: Marruecos, India, Etiopía, Senegal, Zanzíbar y Sudáfrica, entre otros. Toda su música viene directamente de la grabación de los músicos colaboradores.
Su música se inspira en la filosofía del hip hop y el dub. A raíz de la cultura del sound system, la creación de los ritmos y sonidos se enriquece con la presencia de músicos y cantantes en vivo.
Trabaja con remezclas y texturas que dan a esta obra una profundidad que rara vez se ha visto en la música electrónica actual.
———————–

Lugar:
Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58 bajos. Barcelona
para hacer la inscripción: tallers@telenoika.net

Amb la colaboració de: Núria, Omar i Miguel

Aquest taller está enfocat a la creació de música electrònica per a nens. Varen participar entre 10 i 12 infants amb edats compreses entre els 5 i els 12 anys.

Es va realitzar a la plaça Salvador Seguí dintre de les activitats dels dissabtes que el Casal d’Infatnts organitza periòdicament. Varen apendre a grabar, editar i produir una peça de música electronica a partir samples y altres recursos.

Taller fet amb la col.laboració del Casal d’Infants del Raval de Barcelona

Fecha: 11-10-2014
horas: 3h / 11:30-14:30h
Lugar: Sala Conservas. Carrer Sant Pau, 58 Baixos. Barcelona.
Inscripciones: tallers@telenoika.net

Docente: Raimon Guarro:: Telenoika
Llicenciat en Belles Arts i artesà de la imatge digital. Em dedico al 3D en els camps de la visualització arquitectònica i el màpping, i encara amb les eines digitals, també emprenc projectes personals més difícils d’encasellar.
Ser formador és quelcom que no he deixat de fer durant tota la meva vida laboral. Vaig començar quan tenia 17 anys fent classes de pintura, i ara continuo fent quelcom que, en el fons, no és tan diferent: ensenyar Blender i altres eines de creació visual.



Dirigido a: Persones amb experiència o interès en el món de la creació 3D per a espectacles de màpping.

Requerimientos: Cal conèixer bé la interfície de Blender. No cal ser un expert en l’ús del programa, però sí poder-s’hi moure còmodament i conèixer els aspectes bàsics del modelatge en Blender. També és important conèixer, o com a mínim estar familiartizat amb, els principis bàsics tècnics que hi ha darrera el màpping: resolució, enfoc i longituds focals, il·lusió perspèctica, etc.

Els alumnes han de portar el seu propi ordinador portàtil.

Programa:
1:Configuració de les unitats de treball

2:Mètodes de (re)construcció de geometria

3:Consideracions de modelatge i optimització de geometria

4:Posició de càmera projector i eines de comprovació mètrica.

5:Posició de càmera públic ..

6:Procés/eines de reprojecció.

Fecha: POR CONFIRMAR
horas: 3h / 11:30-14:30h
Lugar: Sala Conservas. Carrer Sant Pau, 58 Baixos. Barcelona.
Inscripciones: tallers@telenoika.net

Docente: Omar Prole:: Telenoika
Omar Prole es trabajador del audiovisual desde el 2000, VJ desde el 2003 y desde el 2009 se dedica a la creación de contenidos y realización técnica de espectáculos de Video Mapping, así como a la docencia en temas relacionados con la creación audiovisual a tiempo real y el Mapping.



Dirigido a: El taller va dirigido a profesionales del Audiovisual o técnicos de vídeo que quieran ampliar sus conocimientos técnicos para enfocarlos un proyecto de Video Mapping, también a todos aquellos que, aún teniendo pocos o ningún conocimiento técnico quieran aprender a plantear desde el punto de vista de la técnica una espectáculo de Mapping

Requerimientos: Es interesante que el alumnos tenga ciertos conocimientos mínimos sobre video multimedia o hardware de vídeo, aunque no es indispensable ya que es un taller de iniciación.

Programa:
1_Teoría del VideoMapping :

• – 1.1_Óptica Foto – Óptica Cámara Virtual – Óptica Proyector
• – 1.2_Warping

2_Proyectores:

• – 2.1_Inputs y Outputs
• – 2.2_Tipos de señal aceptada
• – 2.3_Resolución nativa
• – 2.4_Tamaño del sensor
• – 2.5_Keystone
• – 2.6_Lens Shift

3_Ópticas:

• – 3.1_Para que sirven las ópticas del Proyector?
• – 3.2_On Axis – Off Axis
• – 3.3_Numeración Ópticas
• – 3.4_Calculo de Factores: Distancia – Focal – Base de Pantalla

4_Planteamiento Técnico:

• – 4.1_Visita Técnica
• – 4.2_Ubicación del Público
• – 4.3_Ubicación del Proyector
• – 4.4_Toma de Medias
• – 4.5_Cálculo de Ópticas
• – 4.6_SetUp Video Player