Archivos: Tallers

Contingut

El Fulldome Workshop 360º tractarà tots els aspectes d’un projecte Fulldome, la creació de continguts audiovisuals 360º amb Blendy 360 Cam, el plantejament tècnic i el mapeig de la cúpula -el MIRA Dome- amb el seu programari Blendy Dome VJ.

Professor

El Workshop estarà impartit per l’artista new media i cofundador del col·lectiu artístic United VJs, Pedro Zaz (Brasil).

Dates i lloc

El Fulldome Workshop 360º s’impartirà els dies 8, 9 i 10 de juny -amb classes de 4 hores cada dia-. La part teòrica del taller es realitzarà a les aules de la Funkhaus Berlin, mentre que la pràctica es realitzarà en el MIRA Dome instal·lat en l’exterior del mateix recinte, una cúpula geodèsica de 10 metres d’alt i 17 metres d’ample dedicada a projectes artístics envolvents en 360º.

El workshop està organitzat per MIRA, Eyesberg, Telenoika i United VJs i les places són limitades.

Preu del workshop

Si es realitza l’inscripció abans del 9 de maig: 190€
Si l’inscripció es realitza posteriorment 240€

Inscripcions
Cal escriure un mail a fulldomeworkshop@telenoika.net

vvvv y Ableton Live: Presentaciones audiovisuales en tiempo real

vvvv es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido.
Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala con interfaces físicas , diseño gráfico a tiempo real , audio y video con el que se puede interactuar simultáneamente con multitud de usuarios.

El taller se enfocará en los conceptos básicos del funcionamiento del programa para poder aplicar rápidamente a la creación de contenido audiovisual para presentaciones en vivo. Aprovechando la flexibilidad de la generación en tiempo real, y su capacidad de interconexión con otros entornos. Durante el taller se definen objetivos concretos a desarrollar, para que al final todo participante cuente con una herramienta básica para utilizar en presentaciones en vivo.

Como complemento se verá Ableton live como herramienta para generar sonido y música, conectar ambos software para realizar sistemas A/V.

El taller está orientado tanto para gente que trabaja con imagen así como sonido y música, La idea es realizar ejercicios en grupos o parejas,aprovechando las herramientas de cada participante.

Contenidos

-Nociones de programación gráfica
Comprender las bases del funcionamiento del software, los principios de cómo construir programas
-Animación en tiempo real
Aplicar los principios del programa para realizar animaciones graficas
-Procesamiento de múltiples elementos
Trabajar con múltiples objetos animados desde la lógica “spreads” que facilita su manipulación

– Procesamiento de video
De qué manera trabajar con video, efectos y procesamiento de textura
-Aplicaciones a la proyección
Utilizar el programa con proyectores, visuales, VJ y mapping.
-Interacción con distintos protocolos (MIDI, osc), comunicación y sincronización con otros sistemas
Aprender cómo conectar con distintos softwares o interfaces para poder realizar contenido audiovisual interactivo, audioreactivo, etc.

-Interacción con Ableton Live
Distintas formas de conectar ambos entornos

A quien va interesado
El taller está abierto a músicos, diseñadores, programadores, artistas interesados en trabajar con imagen en tiempo real

Requisitos
Ordenador con windows
Ratón con ruedita
Soft instalado http://vvvv.org/downloads

Duración del taller 8 horas.

Acerca de vvvv:
http://vvvv.org/documentation/propagandaes

https://vimeo.com/38761076
https://vimeo.com/9330593
https://vimeo.com/9316453
https://vimeo.com/9307669
https://vimeo.com/9307000
https://vimeo.com/9305419

Bio
Manuel Palenque Buenos Aires, 1986

Se encuentra abocado al estudio y composición en las Artes electrónicas y el diseño interactivo en nuevos medios.
Desarrolla contenidos visuales en tiempo real desde entornos de programación grafico (vvvv), tanto para composiciones cerradas de animación y arte digital, así como performáticas desde la programación en vivo.

www.manuelpalenque.com

Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika ha format part de molts dels projectes de Telenoika Mapping.

Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.

Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)

Contingut:

Antecedents i Teoría:
1-Video Mapping; Llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2-Exemples de l’ús de la llum
3- Exemples de l’ús de la perspectiva
4-Ilusionisme; Tramp O’l’eil y Anamorfosis
5-Del cuadre al encuadre
6-Tornem a Melíes

VideoMapping:
1-Lúmens al carrer; Telenoika Video Attacks
2-Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3-Distintes aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting…
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu…

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Video Projectors
-Óptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Óptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-«Player» + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d’expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronía amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de video ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de Video
-«Player» en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)

4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi técnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i óptica del Projector
-Ubicació del Públic
-Estudi de les condicions Llumíniques
-Projecció o Multi proyecció
-Posició cámara de fotos + óptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i Vector 2D

-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d’idees
-Creació del Guió
-Distintes técniques de creación audiovisual
-Reptes de Llenguatge i narrativa
-Sincronía AV
-Masterizació Audio i Video

-Realització:

-Montatje técnic; Proves i Ajustos
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)

Pràctiques de Mapping:
1-WarpMap
2-Resolume Arena
3-MadMapper + Syphon + Modul 8
4-Plantejament d’un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

——————————

Dates:

Del 25 d’abril al 6 de maig
Classes dilluns, dimecres i divendres

————————————

Lloc:
Sala Conservas
carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
————————————-
Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

Destinataris:
El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques.
Qualsevol persona interesada, estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i profesionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques
——————————

Descripció:
# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma
També veure´m sistemes de control per xarxa ( ChristieNET )

· Els menús de control
Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials
El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure´m aquí un gamma de materials i experiments.

També veure´m ::

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries // TWIST Christie
Quad_mesh i Mesh Warping ( Software )

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

—————————–

DOCENT :

Xavier Gibert.

Cap tècnic de OnFocus Sistemes i Audiovisuals, director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya. Treballa com a freelance per a diferents projectes i espectacles, i és membre de Telenoika des de l´any 2000.
Expert en dissenys d’enginyeria per a control de video en temps
real aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals
complexes.
Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom o Teatro de la Abadia , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, així com en festivals com Sonar o el Grec.

——————————-

Horaris:
Del 19 al 28 d’abril de 18.30 a 22h.
Les classes seran els dimarts i els dijous ( 19, 21, 26 i 28 d’abril)
——————————-

Lloc:
Sala Conservas
carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
——————————

Inscripcions:
Cal enviar un mail a tallers@telenoika.net, amb les dades personals i el telèfon de contacte

Durant les més 20 hores d’aquest taller, aprendrem i comprendrem com funciona la tècnica del màpping i els principis que podríem aplicar a qualsevol projecte d’aquestes característiques. Per a això, utilitzarem un entorn controlat i assequible: projectors digitals convencionals i dibuixos penjats a la paret. Desmitificarem alguns aspectes i ens centrarem en d’altres que ens permeten controlar el procés perquè el que projectem coincideixi amb la realitat. A més d’això, ens situarem una mica en el context artístic i tècnic d’espectacles de màpping de gran format, i per altra banda coneixerem processos bàsics d’edició 3D i del programa Blender.
Es treballarà també en l’aplicació dels continguts teòrics a la pràctica a partir d’un petit projecte
———–

Destinataris: Persones interessades en la tècnica del màpping, amb coneixements (elementals com a mínim) d’edició d’imatge, vídeo i edició vectorial.
Requisits: satisfer el perfil dels destinataris i portar un ordinador portàtil amb els programes Blender, Inkscape i Gimp (o equivalents: Photoshop, Illustrator o d’altres, donarem per fet que cada participant té uns coneixements mínims del programa que decideixi utilitzar)

Objectiu: Conèixer les tècniques que ens permeten desenvolupar petits projectes de màpping de manera individual, i aprendre els aspectes fonamentals que s’apliquen en màppings més complexos.
———–

Continguts:
– context de l’escena del màpping, formats, artistes i col·lectius rellevants.
– Context de la tècnica i el procés de producció d’un espectacle de màpping convencional
– La plantilla 2D i per què és la referència final durant tot el procés.
– Ajustaments del projector a través dels seus propis settings.
– Reproducció del punt de vista de l’espectador i d’il·lusions tridimensionals en el marc d’un programa d’edició 3D
– Tècniques d’edició 3D amb Blender, amb un grau d’aprofundiment adaptat al nivell general dels participants.
———–
Formador: Raimon Guarro i Nogués
Llicenciat en Belles Arts, formador i creador visual. Utilitza eines de programari lliure quasi exclusivament. Principalment Blender, però no deixa d’experimentar i intentar trastejar amb coses noves. En part per aquesta raó participa des del 2012 a l’Associació Cultural Telenoika. Des de fa un any i mig assisteix al Cercle Artístic de Sant Lluc a recuperar el seu dibuix. http://www.imatgedart.com

———–
Dates:
Del 4 al 15 d’abril
Les classes seran els dilluns, dimarts i divendres

———–
Lloc:
Sala Conservas,
Carrer Sant Pau 58 baixos. Barcelona

—————

Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

————
A aquest vídeo http://vimeo.com/116779076 , encara que també es parla d’altres aspectes en els quals no ens endinsarem durant el curs (com l’ús de l’eina Pure Data), podeu veure una aplicació d’aquesta idea bàsica de projectar sobre un dibuix.

Objectius:

Introducció al paradigma internet of things i aplicació pràctica de desenvolupament / programació d’un sintetitzador. Entendre la metodologia de la plataforma RPi per a altres aplicacions customitzades / artesanals.

Descripció:

Per a la programació del Sinte, es donaràn els coneixements en:
_Instal.lació de OS (Raspbian OS i Paquets necessaris (Pd-extended, WiringPi,…)
_GPIO > Circuiteria bàsica > Leds, Potenciòmetres i Pulsadors.
_Síntesi, tipologies i filtratges.
_Sequencers i Motors de Temps

Linials, En Arbre, Generatius, Estocàstics i Randòmics.
(Aptes per a aplicacions en LIVE, així com en Instal.lacions Interactives/generatives.)

_Introduïnt la imperfecció natural per a sortir de la quadratura maquínica

> Models Físics en temps, freqüències i filtres.

_Interaccions inclusives > Sound Aided Design > implementació d’interacció amb la veu i/o senyal acúsitca

_Introducció a la Sonic Interaction Design > implementació d’interacció amb sensors i triggers.

Destinataris:

Músics Electrònics, Djs, Coders, Makers, Artistes visuals, Artistes sonors, … Ments Inquietes.

Requisits:

Recomanables però no imprescindibles:

Nocions bàsiques d’entorn GNU/Linux, Pd i Física del So.

Ganes de jugar, experimentar i aprendre.

Laptop, en preferència de sistemes: (GNU, IOs, Windows)

Raspberry Pi 1 Model B+ o Raspberry Pi 2 Model B

(qui no tingui es proveirà d’unitat prèvia reserva (cost aproximat +- 35E)

Info professor

Xavier Manzanares [dAAX]

http://noconventions.mobi/daax

http://audiyolab.wordpress.com

http://synthpibots.wordpress.com

TW @txa

Processing es un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.::http://processing.org

Alba G Corral::
Alba G. Corral (Madrid, 1977), afincada en Barcelona, utiliza el código para crear herramientas visuales dando vida en tiempo real a paisajes digitales abstractos.

Desarrolla programación visual, arte generativo y actuaciones en directo en el contexto LIVE CINEMA y está vinculada a la docencia del código visual. Además es una de las organizadoras del festival Femelek, que tiene por objetivo fomentar y promover el desarrollo de la mujer en el mundo de la creación y las nuevas tecnologías.
Crea atmósferas narrativas que expresan sensibilidad y gusto por el color. Ha recorrido un camino siempre vinculado a las manipulaciones visuales. La improvisación en diferentes atmósferas sonoras y el lenguaje digital convertido en sensaciones abstractas orgánicas toman forma en sus creaciones realizadas con código de programación.

Lleva colaborando con músicos de la escena experimental y electrónica desde el 2006 ( Sobre todo del área de Barcelona) ,y de la escena internacional como Jon Hopkins, Lorn o RZA.
Ha pasado por los festivales Sonar, Primavera Sound, Red Bull Music Academy, LEV.

Programa

Objetivos:

· Tener conocimientos básicos de la utilización de la herramienta processing
· Introducción a los primeros conceptos de programación.
· Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica
generativa.
· Saber encontrar recursos en la red.
· Perder el miedo a la programación.

Dirigido a:

Artistas visuales, diseñadores, programadores, curiosos, performers, y todas las
personas interesadas en el código visual y gráfica generativa

Nivel del taller:

· Principiante.
· No se requieren conocimientos de programación

Requisitos técnicos para tomar el taller:

· Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows , o Linux

PARTE 1 –
– Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales.
– Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativas
– De dónde viene, a donde va…
– La comunidad de Processing.
– Instalación de la herramienta.

PARTE 2 –
– Primeras líneas de código. Interface.
– Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis.
– Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla.
– Funcionamiento de modo continuo.
– Movimiento de formas simples.-

PARTE 3 –
– Extendamos Processing: Librerías.
– Creación de un sketch visual
– Exportación en diferentes modos: Javascript, Android…

Recursos:

Durante todo el taller se dará lo necesario ya sea software como recursos y
ejemplos.

La finalitat del taller és donar recursos pràctics per la composició, selecció, edició i mescla de música per projectes audiovisuals, així com la concepció i disseny d’efectes sonors mitjanzant sínstesi i a partir de biblioteques de mostres. El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements musicals i de so per a posar-los en pràctica. La última jornada de taller serà aplicada a dubte sobre projectes reals del participants.

——————————-
Descripció:
Curs d’introducció des de zero. Adreçat a qui NO ha programat mai o té els conceptes de programació completament oblidats i que vulgui conèixer l’eina que està revolucionat el món de la creació artística, de robots, màquines, prototips electrònics, obres d’art interactives, etc.

La metodologia es bàsicament pràctica, tothom tindrà una placa Arduino i la resta de components necessaris i anirem fent tots plegats els exercicis proposats. Tot el material el posa l’organització del curs. Si es vol, es podrà comprar aquest material. No fan falta coneixements previs d’electrònica.
—————————-
Continguts:

• Perquè l’Arduino ha esdevingut una eina important en el món de l’Art? Contextualització de l’Arduino en el New Media Art
• Què és l’Arduino? Com funciona? Controlem LEDs
• Com es programa l’Arduino sense ser programador ni enginyer
• Sensors per l’Arduino: sensors de llum, sensors de temperatura, pulsadors i interruptors
• Actuadors per l’Arduino: Control de llum a 220V, control de motors, LEDs, control de pantalles, control de làsers
• Dissenyem una proposta de projecte artístic amb l’Arduino. I si ens sobre temps: fem-la!

——————————–
Objectius:

Entendre perquè l’Arduino es tant important dins del món de l’Art i el New Media Art
Perdre-li la por a l’Arduino i veure com n’és de fàcil de fer-lo servir
Saber programar-lo
Saber connectar-li sensors i actuadors
Ser capaços de projectar una idea artística amb l’Arduino

——————————
Destinataris:
Qualsevol persona amb interès per la creació digital, electrònica, espais interactius, programació, etc.

—————————
Requisits:
Disposar d’un portàtil per a la realització del taller i ganes de treballar.

—————————
Horaris:
Dimarts 13 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Dimecres 14 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Dijous 15 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Divendres 16 d’octubre, de 19.30 a 21.45
Dissabte 17 d’octubre, de 10.15 a 14.00
————————-
Lloc: Conservas. Sant Pau, 58 a Barcelona
————————–
Docent:
Fèlix Vinyals és artista digital. És membre de l’Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC), del col·lectiu Oxygen del museu Kinetica. Treballa com a dissenyador de la interacció dels llums Living Lamps de Sylvia Kuchinow, combina la seva professió artística amb la docència d’adults sobre Arduino i creativitat digital, forma professors de Tecnologia per a la ESO, de primària i infantil en robòtica educativa. Es editor de material pedagògic de CodeLearn.cat orientat al pensament computacional i col·labora amb DynaMind.es. Combina les seves professions amb projectes freelance d’enginyeria.

Inscripcions:
Cal enviar un mail a tallers@telenoika.net, amb les dades personals i el telèfon de contacte

MIRA Immersive Camp 2015
CAT::
MIRA, Telenoika i Eyesberg Studio coprodueixen 3 dies de tallers, presentacions i altres activitats al voltant de les experiències immersives i envolvents, la generació de visuals i les més avantguardistes tècniques de videocreació digital.

Fulldome Workshop 360º
Aquesta edició 2015, dins dels estudis sobre immersió audiovisual, es crea el Fulldome Workshop 360º, amb l’objectiu d’aprofundir en els fonaments teòrics, les diferents opcions tècniques i plantejaments de set up, així com la creació de continguts 360º per a estructures Fulldome. Es treballarà en l’àmbit del vídeo amb el W1 – Visuals Fulldome 360º, com en l’àudio a través del W2 – Audio Fulldome 360º.

Les clases tant teòriques com pràctiques es realitzaran el 2, 3 i 4 de novembre a la Fabra i Coats, en aules i al Fulldome instal·lat en el mateix espai. Els workshops estan conduïts per experts, nacionals i internacionals, en la materia.

Els alumnes poden assistir a la totalitat d’un dels dos workshops a través de l’abonament, que inclou els tres dies de clases, i com a novetat, enguany també es poden adquirir tiquets diaris, segons l’interès / disponibilitat de l’alumnat en la matèria.

Per a més informació: fulldomeworkshop@telenoika.net

MIRA WORKSHOPS 2015

TICKETS

W1 – Visuals Fulldome 360º

– Visual Full pass: Visuals Fulldome 360 (135€)

– Dia 1 ticket: Inmersió, Teoria i Tècnica (60€)

– Dia 2 ticket: Creació de Continguts Visuals 360 + Pràctiques (60€)

– Dia 3 ticket: Perfeccionament i Práctiques Fulldome (60€)

W2 – Sound Fulldome 360º

– Sound Full pass: Sound Fulldome 360 (135 €)

– Dia 1 ticket: Immersió, Teoria i Teoria espacial del so (60 €)

– Dia 2 ticket: Creació de so 360 + Pràctiques (60 €)

– Dia 3 ticket: Perfeccionament i Pràctiques Fulldome (60 €)

Informació pràctica

Dies: 2, 3 i 4 de novembre

Lloc: Fàbrica de Creació Fabra i Coats. Sant Andreu. Barcelona

Horaris: 10:00 a 14:00 / 15:30 am19:30 (Total hores lectives: 24h)

Preu: 135 € abonament / 60 € tiquet diari

Idioma: Anglès, Espanyol i Català

Espais: Aules Fabra i Coats + Full Dome (16 m. de diàmetre + 5 projectors + Equip de so envolvent)

MIRA Immersive Camp 2015
ENG::
MIRA Immersive Camp 2015 is co-produced by MIRA, Telenoika and Eyesberg Studio.3 days of workshops, presentations and other activities around immersive experiences, generated visuals and the most advanced techniques of digital video creation.

Fulldome Workshop 360º
ENG::
This workshop will developes the theoretical foundations, the various technical options and the set-up approaches and content creation for 360º Fulldome structures. Two Workshop options will be available: W1 – Visual Fulldome 360º and W2 – Audio Fulldome 360º.

The lectures are held both theoretical and practical on November 2, 3 and 4 at Fabra i Coats classrooms and in the Fulldome installed in the same venue. The workshops are led by national and international experts.

Students can attend an entire workshop through the three days pass, which includes three days of classes. As a novelty, this year tickets can be purchased per day, depending on the interest / availability of the students on the topics.

More information: fulldomeworkshop@telenoika.net
MIRA WORKSHOPS 2015

TICKETS::

W1 – Visuals Fulldome 360º

– Visual Full pass: Visuals Fulldome 360 (135€)

– Day 1 ticket: Immersion, theory and technique (60€)

– Day 2 ticket:Creating visual content in 360º + Practices (60€)

– Day 3 ticket: Improvement and Fulldome practices (60€)

W2 – Sound Fulldome 360º

– Sound Full pass: Sound Fulldome 360 (135 €)

– Dia 1 ticket: Immersion, theory and space theory of sound

– Dia 2 ticket: Sound creation + Practices

– Dia 3 ticket: Improvement + Fulldome practices.

Days: November 2, 3 and 4.

Place: Fabra i Coats. Sant Andreu. Barcelona

Timetable: 10h-14h / 15:30h to 19:30h (Total teaching hours: 24h)

Price: € 135 three day pass / 60 € daily ticket

Language: English, Spanish and Catalan

Spaces: Classrooms of Fabra i Coats + Fulldome (16 m. diameter + 5 projectors + Surround sound system).

MIRA Immersive Camp 2015
CAST::
MIRA, Telenoika i Eyesberg Studio coproducen 3 días de talleres, presentaciones y otras actividades alrededor de las experiencias envolventes e inmersivas, la generación de visuales y las más vanguardistas técnicas de videocreación digital.

Fulldome Workshop 360º
Esta edición 2015, dentro de los estudios de la inmersividad, se crea el Fulldome Workshop 360º, con el objetivo de profundizar en los fundamentos teóricos, los distintas opciones técnicas y planteamientos de set up, así como la creación de contenidos 360º para estructuras Fulldome. Se trabajará en el ámbito del vídeo con el W1 – Visuales Fulldome 360º, como en el audio a través del W2 – Audio Fulldome 360º.

Las clases tanto teóricas como prácticas se realizarán el 2, 3 y 4 de noviembre en la Fabra i Coats, en aulas y al Fulldome instalado en el mismo espacio. Los workshops están conducidos por expertos, nacionales e internacionales, en la materia
.

Los alumnos pueden asistir a la totalidad de uno de los dos workshops a través del abono, que incluye los tres días de clases, y como novedad, este año también se pueden adquirir tickets diarios, según el interés / disponibilidad del alumnado en la materia.

Para más información: fulldomeworkshop@telenoika.net
MIRA WORKSHOPS 2015

TICKETS::

W1 – Visuals Fulldome 360º

– Visual Full pass: Visuals Fulldome 360 (135€)

– Day 1 ticket: Inmersión, teoría y técnica (60€)

– Day 2 ticket:Creación de contenidos visuales 360º + Prácticas (60€)

– Day 3 ticket: Perfeccionamiento + prácticas Fulldome(60€)

W2 – Sound Fulldome 360º

– Sound Full pass: Sound Fulldome 360 (135 €)

– Dia 1 ticket: Inmersión, teoría y teoría espacial del sonido(60€)

– Dia 2 ticket: Creación de sonido 360º + Prácticas(60€)

– Dia 3 ticket: Perfeccionamiento + prácticas Fulldome(60€)

Días: 2, 3 y 4 de noviembre

Lugar: Fábrica de Creació Fabra i Coats. Sant Andreu. Barcelona

Horarios: 10 a 14 / 15:30 a 19:30 (total horas lectivas: 24h)

Precio: 135€ abono / 60€ ticket diario.

Idioma: Inglés, Español y Catalán

Espacios: Aulas Fabra i Coats + Full Dome 16 m. de diámetro + 5 proyectores + Sonido envolvente

——–
Descripció:
Aquest taller proposa una visió general de les eines i els processos específics de postproducció que tenim dins el programa Blender. Això ens permetrà saber fer servir aquestes eines i tenir una visió i un criteri per a abordar tasques com la correcció de color o l’etalonatge d’una peça audiovisual, creació d’efectes especials, estabilització d’imatges, automatització de processos i filtres amb imatges i/o vídeos, etc.
Els continguts que treballarem són els que segueixen, tot i que alguns aspectes potser no els abordarem d’una manera seqüencial:

• Mostra i/o anàlisi d’exemples de postproducció resolts en Blender
• Requisits i característiques del material a postproduir
• El sistema de nodes de Blender
• Capes de render
• Operacions de color, màscares i claus
• Animació de paràmetres
• Ús elemental de l’eina de tracking
• Sistemes de partícules, textures i altres hacks en 2,5D

Treballarem aquests continguts a través d’explicacions teòriques, exemples i exercicis que farem durant les sessions.
———

Destinataris:

El curs va destinat a persones amb certa experiència dins el món de la creació (foto)gràfica i/o audiovisual, amb una idea (encara que sigui general) de per a què serveix una eina de postproducció i que vulguin introduir-se a les eines que ofereix Blender per a aquesta tasca. Per a això cal que els participants sàpiguen utilitzar Blender a nivell bàsic com a programa de 3D, ja que aquest és el seu ús més elemental i aquell en què es basen la resta de les seves prestacions, algunes de les quals són les que aprendrem al taller.
——-

Requisits:

Tot i ser més recomanable una familiaritat consolidada, els coneixements necessaris mínims es poden assolir fent aquesta càpsula de 12h. que ofereix gratuïtament Barcelona Activa: http://w144.bcn.cat/cibernarium/cat/activitats/editActivitat-ws/introduccio-aldisseny-3d-amb-blender.do?id=727360 i amb hores de pràctica personal addicionals.
Cal que cada participant porti un ordinador portàtil mínimament solvent a nivell de capacitat de procés, amb la versió 2.74 o superior del programa instal·lada.
——-

Info professor

Raimon Guarro i Nogués, llicenciat en Belles Arts, formador i creador visual, membre actiu de Telenoika

CAT

Continguts::

Veurem com funciona el protocol DMX i com controlar a través d’aquest diferents fonts de llum; tires LED, caps mòbils, encegadores o parell LEDS. Aprofundirem en les possibilitats de sincronia amb el so a través de diferents programes per al control, programació i sincronització a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper.
Coneixerem també els protocols MIDI i OSC per a la sincronització so / vídeo / DMX

No treballarem amb control algorítmic de la llum, però qualsevol alumne amb coneixements de programació pot incorporar les seves eines de treball al procés proposat en el taller.

Dia 1:
Introducció al taller: presentació alumnes e interessos col·lectius
Protocolo DMX: universos, canals, pacht amb focos, interficies USB-DMX
Qlight+: Control virtual per a llums / Práctica control de Par LED amb Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED amb MadMapper


Dia 2:
Tires LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tires LED
MadMapper: Programació i control de tires LED amb MadMapper
Creación de continguts AV: Continguts AV per a Pixel Mapping de tires LED
Live AV: Creació de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

Dia 3:
MIDI-Osc: Introducció als protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX amb Qligt+ i Qlab
Sincronía AV: Eïenes de sincronía so – llum / Abelton Live, Veezer
Práctica: Disseny i programació de espectácle AV Lights

Dia 4:
Jornada de pràctiques per a experimentar utilitzant el material del qual despondrem
6 PAR LED RGB
16 Barres LED RGB de 1 metre amb control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cablejat DMX (canon-canon 3pins)

Objetius:
Orientar i oferir coneixements bàsics a l’alumne que tingui interessos a introduir-se al món del disseny i control d’elements lumínics per a espectacles escènics i/o audiovisuals.

Destinataris:
A músics, creadors visuals, programadors, directors d’il·luminació en teatre o concerts, tècnics de llums, so o vídeo, VideoJockeys…

Requisits:
Comptar amb mínims coneixements en informàtica multimèdia i creació audiovisual. Portar ordinador.

CAST

Descripción:
En este taller queremos enseñar distintas herramientas y metodologías de trabajo para el diseño, control y sincronización con el sonido, de diversos elementos lumínicos para ser integrados en espectáculos escénicos y/o audiovisuales

Contenidos:
Veremos como funciona el protocolo DMX y como controlar a través de éste distintas fuentes de luz; tiras LED, cabezas móviles, cegadoras o par LEDS.
Ahondaremos en las posibilidades de sincronía con el sonido a través de distintos programas para el control, programación y sincronización a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper
Conoceremos también los protocolos MIDI y OSC para la sincronización sonido-video-DMX

No trabajaremos con control algorítmico de la luz, pero cualquier alumno con conocimientos de programación puede incorporar sus herramientas de trabajo al proceso propuesto en el taller.

Día 1:
Introducción al taller: presentación alumnos e intereses colectivos
Protocolo DMX: universos, canales, pacheo a focos, interfícies USB-DMX
Qlight+: Control virtual para luces / Práctica control de Par LED con Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED con MadMapper

Día 2:
Tiras LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tiras LED
MadMapper: Programación y control de tiras LED con MadMapper
Creación de contenidos AV: Contenidos AV para Pixel Mapping de tiras LED
Live AV: Creación de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

Día 3:
MIDI-Osc: Introducción a los protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX con Qligt+ y Qlab
Sincronía AV: Herramientas de sincronía sonido- Luces / Abelton Live, Veezer
Práctica: Diseño y programación de espectáculo AV Lights

Día 4:
Jornada de prácticas en las que experimentar los conocimientos del taller utilizando el
distinto material del que dispondremos
6 PAR LED RGB
16 Barras LED RGB de 1 metro con control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cableado DMX (canon-canon 3pins)

Objetivos:
Orientar y ofrecer conocimientos básicos al alumno que tenga intereses en introducirse en el mundo del diseño y control de elementos lumínicos para espectáculos escénicos y/o audiovisuales.

Destinatarios:
A músicos, creadores visuales, programadores, directores de iluminación en teatro o conciertos, técnicos de luces, sonido o vídeo, VideoJockeys…

Requisitos:
Contar con mínimos conocimientos en informática multimedia y creación audiovisual. Traer ordenador.