Archivos: Tallers

Dates: des de dimarts 25 a divendres 28 de octubre de 2022
Horarios/Horaris: 17.30-20.30

Lugar/lloc: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal 165, 08027 Barcelona
Idioma del taller/ Llengua del taller: català/castellà

Preu: 50€

Introducció al curs:
El taller està pensat per a la creació d’instruments generatius amb la llibreria Pd.Generative.Blocks. Aquesta eina permet el disseny d’instruments generatius complexos des d’una senzilla usabilitat, amb l’objectiu d’implementar-los en aplicacions de: Luthierisme, Disseny d’Interacció, Sistemes automatitzats o Motors Sonors en el disseny de Videojocs.

Continguts del curs:
Creació d’instruments generatius amb la llibreria Pd.Generative.Blocks / Pd (pure-data) Mètodes d’interacció OSC entre diferents aplicacions de programació creativa (Processing, SC, etc.) i per tant interconnectar el domini sonor amb el visual, textual, etc. Aquestes eines també tenen aplicacions Luthierístiques amb la plataforma RaspberryPi (4 i 3B+) per a la construcció d’instruments electrònics ‘stand-alone’ aptes per a la live performance i les instal·lacions interactives i/o automatitzades. En un format de Laboratori el workshop permetrà compartir les anteriors tècniques i metodologies.

A qui va dirigit el curs:
músics, artistes interdisciplinaris o multimèdia, tècnics, performers, estudiants de belles arts, docents. No es requereixen requisits previs, però és aconsellable tenir coneixements bàsics de teoria musical i d’eines algoritmiques/Live coding/de sintetitzadors modulars, ja que tots elles utilitzen una teoria musical comuna.

Materials necessaris:
Ordinador portàtil amb Pd-l2ork instal·lat o bé amb Pd extended instal·lat.
Opcionalment una RaspberryPi (4 i 3B+)

NOTA IMPORTANT:

Les inscripcions als tallers acaben sis dies abans de la data d’inici. Si el nombre d’estudiants no arriba a un mínim de sis el taller s’haura de cancel·lar o a aplaçar. El motiu és que els tallers de Telenoika son autogestionats i només reben financiació per part de inscripcions dels estudiants apuntats. Telenoika pot avisar amb 5 dies d’antel·lació sobre la viabilitat o cancel·lació del taller.

Bio del docent:
Xavi Manzanares. En els darrers anys ha col·laborat en projectes de Recerca situats a les interseccions de les Arts, les Ciències i les Tecnologies. Els més rellevants són Sonic Hypercube, Eixams, SK8Sound, TWFO, Paisatges Aurals i Sonic Spaces. Ones Hàptiques constitueix des del 2015 el marc de recerca principal, en el que s’investiga i experimenta amb audició binaural, percepció hàptica, espaialització sonora, immersivitat i algoritmes sonors generatius / automatitzats amb diferents graus d’interacció. Actualment aquest procés reverbera en una fase d’estudi (musIA) en vers a la combinació de mètodes algorítmics generatius i de ML aplicats a la sonologia, composició musical i creativitat. En aquest context, ha col·laborat en alguns dels desenvolupaments dels Luthiers Digitals Befaco i RebelTechnologies.
En el context escènic ha realitzat performances i instal·lacions en Espais i Festivals d’Arts Electròniques, entre els que destaquen Kunsthausbaselland, Fundació Miró, Sonarama (Sónar), E-topia, Eufònic, 948Merkatua, ODD, Signal, LAC i PdCon. Actualment és professor col·laborador al CITM / UPC
http://xavimanzanares.oneshaptiques.space/
IG @xamanza TW @txa

Fechas: de martes 8 a viernes 11 de noviembre 2022
Horario: 18-20.30

Lugar: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal 165, 08027 Barcelona

Idioma del taller: castellano

Precio: 50€

Introducción al curso
OBS (Open Broadcaster Software) es una aplicación libre y de código abierto para la grabación y transmisión de vídeo por internet (streaming). El taller está pensado para
aprender su uso para la retransmisión en directo de eventos, conferencias y presentaciones, tanto en virtual como presenciales.

Contenidos del curso
Aprenderemos el uso de OBS para retransmitir eventos en tiempo real. El taller pretende proporcionar los conocimientos necesarios sobre cómo retransmitir una buena imagen y un buen audio de eventos presenciales y online, y qué conexiones son necesarias para recibir señales de cámaras y micrófonos externos al ordenador. A través de ejemplos,
veremos cómo streamear situaciones reales donde hay ponentes presenciales y online, espectáculos de teatro, ruedas de prensa etc.

A quién va dirigido el curso: artistas multimedia, multimedia, técnicos audiovisuales, estudiantes de bellas artes, docentes, educadores, y cualquier persona interesada en aprender. No es necesario conocimiento previo del software o de lenguajes de programación.

Materiales necesarios/Materials necessaris: (por ejemplo ordenador portátil, demo instaladas etc.):
_ordenador portátil con salida usb o adaptador para usb
_auriculares
_programa de OBS studio instalado (se puede descargar gratuitamente aquí:
https://obsproject.com/es)

NOTA IMPORTANT:

El plaç d’inscripció acaba el dia 1 de novembre de 2022. El dia 2 de novembre confirmarem la realització del taller.

Les inscripcions als tallers acaben set dies abans de la data d’inici. Si el nombre d’estudiants no arriba a un mínim de sis el taller s’haura de cancel·lar o a aplaçar. El motiu és que els tallers de Telenoika son autogestionats i només reben financiació per part de inscripcions dels estudiants apuntats. Telenoika pot avisar amb sis dies d’antel·lació sobre la viabilitat o cancel·lació del taller.

Docente: Marcello Nardone (aka INZIST)
Artista multimedia especializado en escenarios virtuales, streamings, animaciones 3D y motion graphics. Siempre atento a la evolución en el campo tecnológico y cómo se pueden contar historias a través de ellas, en los últimos años se especializa en crear contenido en tiempo real con motor Unreal, Notch y Smode. Tiene experiencia en la retransmisión de festivales y eventos como el FAACCC, Festival de Artes Comunitarias de Cataluña 2020, el Festival Salmon de Artes Vivas de Barcelona 2021, Associa’t a la Festa en la Festa de la Mercè 2021, entre otros.

Dias: de martes 18 a viernes 21 de octubre 2022

Horarios: 17.30-20.30

Lugar: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal 165, 08027 Barcelona

Idioma del taller/ Llengua del taller: castellano/català

Precio del curso
50€ + 23€ si no dispones del siguiente material:
_ tira led 5v de 1 metro
_esp32 1 metro cable
_protoboard

Introducción al curso
Este taller se centra en el desarrollo de un dispositivo led inalámbrico. El objetivo del taller es mostrar todo el proceso de creación de wearables, desde la conceptualización de la idea, hasta la fabricación con herramientas DIY de código abierto para que los asistentes integren estas herramientas en su propio objeto o accesorio tecnológico.

Contenidos del curso:
A lo largo de cuatro sesiones, Eneritz Tejada acercará sus metodologías de trabajo para que los participantes elaboren su propio wearable o objeto sobre los cuales aplicar tiras de leds animadas. Durante el curso aprenderemos a soldar las tiras entre ellas, y veremos elementos de programación en Arduino y cómo traducirlos en animaciones de luz y color.

A quién va dirigido el curso: bailarines, coreógrafos, artistas interdisciplinares o multimedia, técnicos, performers, estudiantes de bellas artes, docentes, educadores, y no es necesario conocimiento previo de algún software o de lenguajes de programación.

Materiales necesarios:
_ordenador con salida usb o adaptador para usb,
_powerbank con cable de usb a mini usb (que sea de transferencia de datos),
*también se puede utilizar el cable del móvil
_1 metro tira de led 5v
_ESP32 _1 metro cable para soldar
_1 protoboard

Softwares que se utilizarán: Puredata y Arduino

Bio de la docente:
Eneritz Tejada. Formada en escultura y artes digitales, enfoco mi práctica en la programación creativa y la tecnología vinculada al cuerpo para crear proyectos experimentales que tienen como objetivo crear nuevos escenarios performáticos. El principal objetivo de mi trabajo es la gestión de las emociones en las relaciones interpersonales y utilizo la tecnología como una herramienta transformadora a través de la cual quiero proponer nuevas formas de pensar e interactuar dentro del entorno digital que nos rodea.
https://eneritztejada.com/
@blindinguniverse

Dates: 15/09/2022 – 16/09/2022 –

Horari: 16:00 – 20:00
Inscripció: Oberta
Preu: 75 €

Lloc: La Contra Carrer de la Purissima concepció 9, baixos 08004 Barcelona

Live AV y Video Mapping
Conceptos fundamentales sobre la técnica del VJing y del Video Mapping

Introducción
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica del VJing y del Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico.

Contenido
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.

Teoría del VJing y del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidades
– Breve historia y referencias
– Diferentes aplicaciones: Live Mapping, Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks…

Proyecto técnico:
-Elementos de una visita técnica.
-Equipo técnico
– Estudios de condiciones luminicas.
-Proyección y Multiproyección
-Blueprint
-Modelo 3D y vector 2D

Prácticas de Video Mapping:

-MadMapper + Siphon + Módulo 8 + Resolume
– Proyecto de mapeo de preproducción

REQUISITOS PREVIOS:
Interesados en VJing y Video Mapping

METODOLOGÍA:
• Clases teóricas y prácticas.

Docente: Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es fundador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.
Colabora con los colectivos Darklight Studio, http://darklight-studio.com/ , TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.
Ha sido premiado en diversos festivales y concursos internacionales de Mapping, entre otros:

_ 3º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2018

_ Mapping Challenge Winners :: Mapping Costa Rica :: Latin American Mapping Challenge :: EpsonMapping 2017-2018

_ 1º PREMIO _ Zsolnay Light Art Mapping Competition 2017 | Percs | Hungary

_ PREMIO Categoria Interpretación Formal – Küzefest Festival de Luz de Stgo I CHILE 2017

_ 2º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2016

_ 2º PREMIO Categoria VJ – Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2015

_ 2º PREMIO LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

INTERNATIONAL VJ COMPETITIONS: 20 prizes, 10 times 1st place

_1st prize _ WINNER VJ Contest Mapping Festival GENEVE 2014

_2nd place LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

_2nd place _VJ TORNA LPM Heindhoven (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA Istambul (Video on line) 2014

_3rd place _VJ TORNA Istambul (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 Capetown VJ BATTLE

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown BEST LIVE MAPPER

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 ROME PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 ROME BEST LIVE MAPPER CATEGORY

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 MEXICO VJ BATTLE CATEGORY

Docente: Laura Ramirez

Fechas: 28 y 29 de septiembre 2022
Horario: de 16 a 20 hrs
Lugar: Punt Multimedia, Casa del Mig, Parc de la España Industrial, C/ Muntadas 5
Precio: 75€

Introducción al taller

TLNK CAMPUS

Taller d’il·luminació Solar de la Puri

Festa major de Poble Sec

Divendres 22 de juliol de 16h a 19h

Dissabte 23 de juliol de 16h a 19 h

En aquesta trobada taller treballarem la il·luminació del Solar durant les festes del Poble Sec 2022

Per a l’instal·lació lumínica tenim diverses barres LED RGB pixelline de 1.20 mtrs amb 96 px/m

Control Arnet i DMX

Taller de videomapping

Dias: de 6 a 8 de julio 2022

Horario: 9.30-13.30

Lugar: Escola Politècnica de Universitat de Lleida

Dirigido a: estudiantes de la Escola Politecnica de la Universidad de Lleida

EL CURSO:
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica de Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico. El taller está pensado para aprender la técnica del videomapping, y crear un proyecto conjunto que se proyectará en el marco del Festival Intangible, en la fachada del Ayuntamiento de Lleida, el día 6 de noviembre de 2022.

Contenidos
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.

Teoría del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidadedes.

• Proyecto técnico:
  – Elementos de una visita técnica.
  – Equipo técnico
  – Estudios de condiciones luminicas.
  -Proyección y multiproyección
  -Blueprint
  -Modelo 3D y vector 2D

Docente:

Alvaro Muñozledo (México, 1983) https://mappingworld-lab.com/

Artista visual radicado en Barcelona desde 2010.  Ha participado en distintas colectivas de arte en sedes como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio de Arte Alameda, Museo Eco Experimental, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España en México. Del 2004 a 2008 fue director de Circuito Electrovisiones (plataforma internacional de arte electrónico y experimentación multimedia)  y también participó en la coordinación de Industrias Creativas de la Red de Talentos de mexicanos en el exterior. Actualmente trabaja como coordinador general en Mapping World-lab  y es miembro de la asociación EX arte experimental de Madrid. Festivales:
LPM (Roma/México), Space VjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia) Festival Play (Barcelona), Micro Mutek_ESP (Barcelona), Kune (Copenhague). Residencias artísticas: Museo de arte contemporáneo «Gas Natural Fenosa» de Coruña, Laboratorio Symbolon, en Barcelona,
Espronceda centro de Arte en Barcelona.

Docent: Xavi Manzanares

Dias: 28-29-30 juny i 1 de juliol de 2022

Horari: 17.30-20.30

preu: 50€

Lloc: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal, 165, 08027 Barcelona

Idioma del taller/ Llengua del taller: castellano/català

Introducció al curs:

El taller està pensat per a la creació de instrumentos generatius complexos que puguin lligar amb aplicacions de machine learning i interactuar amb visuals o altres eines artístiques.

Continguts del curs: 

Creació i utilització de instruments que puguin interactuar amb inteligència artificial i crear musica generativa, utilitzant llibreries programades amb puredata, i/o processing per a la creació de instrumentos generatius complexos que puguin lligar amb aplicacions de machine learning i interactivos amb visuals o altres eines.

A qui va dirigit el curs: músics, artistes interdisciplinaris o multimèdia, tècnics, performers, estudiants de belles arts, docents. No es requereixen requisits previs, però és aconsellable tenir coneixements bàsics de musicologia o teoria musical o d’eines algoritmiques/Live coding/de sintes modulars, ja que tots elles utilitzen una teoria musical comuna.

Materials necessaris: ordenador portatil amb Pd extended installat o bé Pd-l2ork installat.

Bio del docent:

Xavi Manzanares és Arquitecte per la ETSAB / UPC (2001). En el marc de l’Arquitectura ha anat desenvolupant una praxi no convencional de la professió en col·laboracions amb Straddle3 (Arquitectura Experimental i Social), NSP (bioarquitectura) o Congoritme / Bea Goller Arqs (Arquitectura i Disseny de Recerca). Després d’un recorregut performatiu i luthierístico en el marc de la música experimental sota la identitat dAAX – que l’ha portat a recórrer diferents escenaris i festivals al voltant del món des del 2003-, en els últims anys ha estat col·laborant en projectes situats en les interseccions de les arts, les ciències i les tecnologies, en el marc de la cultura Open. Els més rellevants són els projectes de Recerca Ondas Hàptiques, Eixams, Paisatges Aurals, MobilityLab o Sonic Spaces. La seva pràctica artística combina la sonología, la música experimental, les arts electròniques, la programació creativa, el disseny d’interacció, així com les pràctiques ‘maker’, amb una perspectiva d’enginyeria crítica. L’objectiu comú en aquestes pràctiques és situar escenaris de recerca com a motors creatius i de materialització d’experiments, accions i escenaris orientats a un vessant perceptiu, cognitiva i sensitiva, sense oblidar les seves implicacions filosòfiques, ètiques i biopolíticas. Practicant insistent de la cultura Open des de 2003 en les seves variants (Open Culture / Research / Techs) ha publicat la recerca Ondas Hàptiques (iniciada en 2015), diverses releases sonores, així com una sèrie d’aplicacions creatives accessibles i obertes.

Docente: Eneritz Tejada

Dias: dimarts 7, dimecres 8, dijous 9 i divendres 10 juny de 2022

Horari: 17.30-20.30

Lloc: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal, 165, 08027 Barcelona

Preu: 50€ + 23€ pels materials del kit*

*cada alumno se llevará su dispositivo hecho

Idioma del taller/ Llengua del taller: castellano/català

Contenidos del curso/Continguts del curs: 

Este taller se centra en el desarrollo de un dispositivo inalámbrico basado en sensores que al interactuar con el movimiento del cuerpo crea y modifica sonidos. El objetivo del taller es mostrar todo el proceso de creación de wearables, desde la conceptualización de la idea, hasta la fabricación con herramientas  DIY  de código abierto para que los asistentes integren estas herramientas en su propia prenda o accesorio tecnológico.

Contenidos del curso:

A lo largo de tres sesiones, Eneritz Tejada acercará sus metodologías de trabajo para que los participantes elaboren su propio wearable. Durante el curso veremos elementos de programación en Arduino y como interactuar mediante OSC con el sonido en Pure Data.

A quién va dirigido el curso: bailarines, coreografos, artistas interdisciplinares o multimedia, técnicos, performers, estudiantes de bellas artes, docentes, educadores, y no es necesario conocimiento previo de algún software o de lenguajes de programación.

Materiales necesarios/Materials necessaris: (por ejemplo ordenador portátil, demo instaladas etc.):

llevar ordenador con salida usb o adaptador para usb, (si se hace en telenoika),

powerbank con cable de usb a mini usb (que sea de transferencia de datos),

*también se puede utilizar el cable del mobil

Softwares: puredata y arduino

Bio del docente: / Bio del docent:

Formada en escultura y artes digitales, enfoco mi práctica en la programación creativa y la tecnología vinculada al cuerpo para crear proyectos experimentales que tienen como objetivo crear nuevos escenarios performáticos. El principal objetivo de mi trabajo es la gestión de las emociones en las relaciones interpersonales y utilizo la tecnología como una herramienta transformadora a través de la cual quiero proponer nuevas formas de pensar e interactuar dentro del entorno digital que nos rodea.

https://eneritztejada.com/

@blindinguniverse

*Con el kit viene:

– 1 Placa esp 32

-Giroscopio-acelerómetro (MPU 6050)

-1 Protoboard

-Cables Puente para Placas Prototipo (Protoboard)

Dias: 2, 3 i 4 maig de 2022

Horari: 17.30-20.30

LLoc: Cànodrom, Carrer de Concepción Arenal, 165, 08027 Barcelona

Preu: 50€

Idioma del taller/ Llengua del taller: castellano/català

Contenidos del curso/Continguts del curs:

Els usuaris podran crear les seves pr pies aplicacions i fons de pantalla animats o mini-jocs pels seus dispositius mòbils i aprendran nocions bàsiques de programació. La plataforma Processing és una simplificació del llenguatge Java, que facilita la creació de grafics interactius i l’aprenentatge de la programació, en un entorn amigable, de codi obert, i amb una àmplia comunitat d’usuaris

www.processing.org Seu i descàrregues

www.openprocessing.org Espai on usuaris comparteixen ‘sketches’

La versió Android de Processing ens permet crear aplicacions senzilles, però a la vegada podem accedir a tots els recursos del dispositiu, començant per la pantalla tàctil, l’accelerómetre o la càmera.

Materials necessaris: Els usuaris han de portar Ordinador portàtil propi, 8 GB d’espai lliure mínim, Dispositiu Android amb cable USB

A qui va dirigit el curs: músics, artistes interdisciplinaris o multimèdia, tècnics, performers, estudiants de belles arts, docents. No es requereixen requisits previs

Bio del docent

Albert Callejo Amat  és Artista 3D, Creador de videojocs i espectacles interactius. Podeu veure tot el que fa a:

https://www.instagram.com/albertcallejoamat/

www.dima-vj.com

www.electricavisuals.com

www.3dtopograph.com

www.lococytes.com

Dies: Dilluns 4, dimarts 5, dimecres 6 i divendres 8 d’Abril de 2022

Horaris: 18.30-21.30

Preu: 50€

Lloc: Canòdrom, Ateneu d»Innovació Digital, Carrer de Concepción Arenal, 165, 08027 Barcelona

Llengua del taller : Castellà

Introducción al curso:

Aunque el público no está necesariamente muy familiarizado con la práctica del “Edit”, ha pasado mucho tiempo desde que los Djs la han utilizado, sobretodo para personalizar sus sets y diferenciarlos cuanto sea posible de lo que se toca todo el mundo en los clubes. La gente entiende que un tema ha sido retocado , pero la manera de trabajarlo es bastante diferente y la intención aún más.

Contenidos del curso:

Está pensado para Djs (pueden ser principiantes), productores, personas que han tenido contacto con la edición de música, principalmente electrónica asistida con ordenador.Audacity es una aplicación de código abierto para grabar y editar sonido que soporta los formatos de audio más comunes y que incluye un conjunto de herramientas intuitivas para editar directamente sobre la onda sonora representada gráficamente; el programa también consta de un menú filtros y efectos muy completo; además es gratuito. Con la ayuda de esta aplicación, explicando, entiendiendo y ejercitando la diferencia entre una remezcla “remix” y el edit se trabajará principalmente con éste último, teniendo en cuenta que un “remix” es más una reinterpretación de la canción y la edición (“EDIT”) es más una optimización de la misma.

Desglose del contenido:

Explicación de las Herramientas de Audacity

Explicación sobre los filtros y efectos

Herramientas Básicas

Abordar “el edit”

Historia de la práctica, djs protagonistas / especialistas del Edit

Práctica:

Hacer un Edit

– Análisis y re-composición

– Recortes varios

– Añadir elementos a la canción (base rítmica …)

– Recomposición

– Añadir efectos, filtros

• Finalizar, exportar

A quién va dirigido el curso: para djs, productores, compositores (pueden ser principiantes), personas que han tenido contacto con la edición de música, principalmente electrónica asistida con ordenador.

Materiales necesarios: (Ordenador portátil con Audacity instalado). Pen drive. Cascos.

Bio del docente:

María I. Barros es dj (Gatasanta), artista, música y docente. Ha dictado clases y organizado talleres en Escuelas Públicas, Privadas, Centros de Formación y Centros como el Instituto de Parálisis Cerebral (Bar- celona), entre Francia y en España en el ‘ambito de sonido y música electrónica”. Es parte del colectivo de Artes visuales “Trama 34”. Ha hecho parte del colectivo Femnoise, del grupo performático femenino ruid-ista “Amas” y ahora con “Ready to Rave”, organiza eventos en torno a la música electrónica experimental.