Archivos: Tallers

Docente:
Azael Ferrer
Metodologia:

En el taller se analizará el uso de la interactividad en la performance audiovisual, haciendo uso del sensor Kinect, desde un punto de vista teórico y práctico, explorando el software de programación visual Touch Designer. Se desarrollará una práctica final de interactividad en el festival Visual Brasil.

Objetivos:

El objetivo del taller es dotar a los participantes con los conocimientos y técnicas fundamentales para sumergirse en un entorno de programación visual, y la utilización del sensor kinect para un control interactivo de la performance.

Contenido: Temario (16 horas)

Dia 1

1. Introducción.
– Presentación.
– Breve introducción.

2. Iniciación en Touch Designer.
– Introducción a la programación modular.
– Analizar la familia de operadores (TOP, CHOP, SOP, DAT, COMP).
– Introducción a visuales 3D.
– Aprender a través de ejercicios y pequeños proyectos.

Dia 2

1. Introducción al sensor Kinect.
– Integración del interfaces de control interactivo Kinect.
– Aprender a través de ejercicios y pequeños proyectos.

Dia 3

1. Iniciación en Touch designer.
– Uso OSC, MIDI para el control de parámetros.
– Ejemplos de visualización de audio generativo.
– Aprender a través de ejercicios y pequeños proyectos.

Dia 4

1- Práctica final en el Festival Visual Brasil.

Video

Importante
Los inscriptos deben concurrir al taller con el software instalado en sus computadoras, descargable desde el siguiente
link: https://www.derivative.ca/099/Downloads/

Derivate TouchDesigner es un software de programación modular enfocado a la creación personalizada de herramientas de videomapping y trabajo a tiempo real. Esta herramienta se utiliza para crear arte interactivo en 3D, experiencias interactivas en múltiples pantallas, exhibiciones de museos, visualizaciones de datos, proyecciones arquitectónicas, control de sistemas, representaciones visuales en vivo y para el generar prototipos ágiles para cualquier impulso creativo.

*Material que deben aportar los participantes: ordenador portátil en sistema Windows o Mac Os.
*Para el control de la interface Kinect es necesario ordenador con sistema Windows.

Inscripcions/ register:
http://www.telenoika.net/tallers-2018

Cada vez más, la gráfica en movimiento está presente en las pantallas de nuestros ordenadores, smartphones y tabletas, en el cine y la TV, en la publicidad que vemos en las calles y otros los espacios de uso público, este taller pretende ofrecer un panorama técnico de la utilización de After Effects como herramienta de creación de motiongraphics

Destinatarios:Taller de iniciación en motion graphics dirigido a cualquier interesado en incorporar animación digital dentro de sus propuestas profesionales. No se requiere experiencia previa pero sí ordenador portátil.

Objetivos: Conocer el funcionamiento general de After Effects así como la utilización de plugins y efectos para la elaboración de animaciones digitales en distintos formatos.

Contenido
MODUDO 1 Entorno en After Effects
• El espacio de trabajo (Interface) y su configuración
• Relación entre el proyecto y los archivos
• Configuración de inicio de una composición
• Uso de la ventana de proyecto
• Estructura interna de carpetas y almacenamiento
• Copias de seguridad de los proyectos
MODULO 2 conceptos
• Principios clásicos de la animación
MODULO 3 Animación I
• Importar archivos
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
MODULO 4 Animación II
• Capa de forma y animaciones
• Organización de archivos y capas
• Utilización de keyframes
• Utilización de mascaras
• Animación de tipografía
MODULO 4 Animación III
• Efectos
• Plugis
• Formatos de exportación
MODULO 4 Animación III
• 3D
• Iluminación
• Utilización de cámaras

Biografía del tallerista
Alvaro Muñozledo
Creativo audiovisual.www.mappingworld-lab.com

Master en artes digitales por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Del Claustro de sor Juana de México.
Su trabajo artístico incluye piezas audiovisuales en distintos formatos, reciclaje de tecnología, desarrollo de sistemas de interacción y colaboraciones con otros artistas.
Ha participado en distintas colectivas en México en recintos como; Museo Carrillo Gil, Museo Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio Arte Alameda, Museo experimental Eco, Centro Multimedia CENART y Centro Cultural España. Ha participado en festivales como; LPM (Roma/México), SpaceVjMeeting (Polonia), VJ fest (Estambul), Festival Mediarte (Monterrey), Robot Festival (Bolonia), Festival Play (Barcelona), Mutek_ESP (Barcelona), Festival de video mapping en Pescara (Italia), Festival Internacional de Mapping en Gerona (España) en donde obtuvo el segundo lugar.
Fue residente artístico del MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa) De Coruña. Residente artístico en Laboratorio Symbolon en Barcelona. Actualmente forma parte de la mesa directiva de EX asociación de arte experimental y es coordinador de Industrias Creativas de Red de Talentos, en Barcelona.

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Fechas: 18 y 19 de junio
25 y 26 de junio
Horario: 16hs – 20hs
Total: 16 horas
Lugar de realización: Sant Pau 58, bajos, Barcelona
Idioma: Castellano

Contenidos:
1. Elementos técnicos
o Sistema y posibilidades
o Formatos
o workflow
o herramientas. Omf, mxf, batch list, sincronia, subtitulos, plural eyes

2. Procesos de trabajo
– ingesta y catalogación de material
– organización y clasificacion del material
– primeros cortes
– intercambio de plataformas (sonido, fx, color, etc)
– masterizacion

3. Planos y montaje
– tipos de plano
– montaje
– silencio
– ritmo
– repeticion de recursos
– estructura, tiempo, ritmo, transiciones

4. Ejercicios prácticos

Destinatarios : cualquier persona interesada en la narrativa audiovisual, documental o de ficción. No se requiere experiencia previa pero sí es necesario llevar ordenador portátil con un software de edición instalado (windows moviemaker, adobe premiere, final cut, etc.).


Docente :
El taller es impartido por Carmen G. Martínez, editora audiovisual con experiencia de más de 15 años en el ámbito audiovisual en Barcelona. Principalmente ha trabajado en el área de documental, pero también ha editado ficción, video arte e instalaciones audiovisuales.

Inscripcions/ register:
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Creación de videos a través de fotografías

Imparteix el curs: Diego Suárez Barcena; AKA !ME (NOTme)

Dies: 6-8 de juny de 2018
Horari: de 16 a 20 hrs
Lloc: Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona
Llengua: Castellà

A día de hoy la producción de contenidos visuales va evolucionando sin parar y sin mirar hacia atrás, pasando por diferentes técnicas de grabación de vídeo, uso de nuevas tecnologías, así como por herramientas cada vez más sofisticadas y en la mayoría de los casos, con necesidades de presupuestos altos y montajes complejos. Éste taller propone una democratización de la generación de video y dar una oportunidad a las cámaras fotográficas como herramienta para generar dichos contenidos, dándonos la posibilidad de poder generar videos interesantes en cualquier lugar donde estemos, tan sólo disponiendo de una cámara de fotos.

Se aprenderán técnicas para realizar videos a partir de una sola fotografía, tanto el aprovechamiento de fotos ya realizadas como de la realización de la foto en sí para aprovechar al máximo dichas técnicas, así como a hacer videos a partir de series de fotos.

Durante el taller se explicará cada técnica, desde cómo realizar las fotografías hasta los diferentes métodos de postproducción digital para convertirlas en videos (principalmente «After Effects”), y se realizarán videos de cada técnica con las cámaras que los alumnos lleven al taller.

Objetivos:

Aprender a usar la cámara fotográfica como herramienta para creación de contenido de video
Democratización de la realización de contenidos visuales
Realización de prácticas de cada una de las técnicas para afianzar conocimientos
Aprender el uso de After Effects para dar vida a nuestras fotografías
Aprender el flujo de trabajo necesario para realizar éste tipo de videos.
Usar herramientas que ya tenemos a nuestro alcance para agilizar el flujo de trabajo (gps, google maps,…)
Dar rienda suelta a la creatividad

Programa:

Revisión de las diferentes técnicas a aprender a lo largo del taller.
Videos a partir de series de fotografías
Stop Motion
Timelapse
Hyperlapse
Infinite Zoom
Building Rotation
Videos a partir de una sola fotografía
2.5D
3D projection
Experimentación y discusión de otras técnicas
LayerLapse
Mezcla de técnicas en un sólo video
Añadir programación al proceso de creación de videos

Al revisar cada técnica, se creará un video con contenido cedido por el profesor, y después cada alumno realizará un proyecto individual o por grupos utilizando dicha técnica. El profesor promoverá que los alumnos salgan a la calle para realizar dichas fotografías.

Dirigido a:
Fotógrafos (tanto profesionales como aficionados), creadores audiovisuales, Vjs, diseñadores y en general a cualquier persona con curiosidad de aprender otras formas de crear contenidos de video.

Requerimientos:
Cámara de fotos (DSLR recomendada, pero cualquier cámara digital valdrá, así como analógica para ciertas técnicas), ordenador con Adobe after effects instalado y Photosop o la herramienta de edición de fotos preferida.
Vídeos:
Reel taller

Video done only with stills, and techniques used from Diego Suarez on Vimeo.

Loop done with 60 pictures of Hong Kong Alleys

!Wandering 1: HK from !ME (NOTme) on Vimeo.

BIO:

Diego Suárez (aka !ME) es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde el año 2015, y colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (rock,electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).

https://www.facebook.com/notmevj/
https://vimeo.com/imnotme

!ME (NOTme) on Vimeo
vimeo.com
Contact me in diegosuarezbarcena@hotmail.com. Tripartita sinestesica. Impro performance by Diana Medina, Ksenia Guinea & !ME

Inscripcions/ register
http://www.telenoika.net/tallers-2018

Destinataris:
El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques.
Qualsevol persona interesada, estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i profesionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques
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Descripció:
# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma
També veure´m sistemes de control per xarxa ( ChristieNET )

· Els menús de control
Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials
El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure´m aquí un gamma de materials i experiments.

També veure´m ::

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries // TWIST Christie
Quad_mesh i Mesh Warping ( Software )

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

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DOCENT :

Xavier Gibert.

Cap tècnic de OnFocus Sistemes i Audiovisuals, director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya. Treballa com a freelance per a diferents projectes i espectacles, i és membre de Telenoika des de l´any 2000.
Expert en dissenys d’enginyeria per a control de video en temps
real aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals
complexes.
Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom o Teatro de la Abadia , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, així com en festivals com Sonar o el Grec.

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Horaris:
Del 24 al 26 d’abril de 16.00 a 20h.

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Lloc:
Sala Conservas
carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
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Inscripcions/ register:

http://www.telenoika.net/tallers-2018
Dubtes a tallers@telenoika.net

Dies: del 08/05/2018 al 11/05/2018

Horari: de 16:00 a 20:00 hrs

Lloc : Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona

Llengua: Castellà

Si no conseguís compilar determinado software o no entendés cómo usar el ViM.
O si entendés cómo usar el ViM pero querés conocer más trucos power.
Se te ocurrió una idea, pero necesitás ayuda para investigar cómo llevarla a cabo y conectar las piezas.
Querés saber cómo hacer una aplicación móvil con un backend en la nube?
Querés entender mejor qué hay detrás de las nubes porque te interesan cosas como servidores de correo, streaming, webservers o protocolos. Necesitás mejorar tu manejo sobre la línea de comando y estás preparadx para potenciarte. Empezaremos con una presentación de varios proyectos realizados y se podrá elegir colectivamente si interesa tomar alguno de ejemplo para estudiarlo hasta las tripas, a lo largo de lo cuál estaremos aprendiendo mucho de lo mencionado arriba. Opcionalmente nos pondremos de acuerdo en un proyecto a desarrollar conjuntamente, que podrá continuar más allá del taller, con las mejores herramientas para colaboración y trabajo remoto. No nos metemos en cuentas de Facebook de tu ex ni de bancos!

Docente
Professor Rama desarrolla tecnología basada en Software Libre desde el año 2000. Ha colaborado en numerosos proyectos artísticos, culturales y tecno-políticos, así como con organizaciones activistas en defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión, a través de la emancipación tecnológica gracias al uso del código abierto (Open Source).
Dentro de los proyectos y colectivos destacados se encuentran: Riereta/Barcelona, Fadaiat/Hackitectura.net, anti-G8+anti-WSIS/Indymedia, Burnstation/Platoniq, VODO.net, Telenoika.net, Foro de los Pueblos Originarios de América Latina (originarias.net),
Todo su trabajo desde sus inicios fue y es realizado radicalmente en entornos Debian GNU/Linux o derivados.
Algunas de las herramientas y tecnologías utilizadas son: Pure Data, Python, Django, Apache Cordova, Ardour, Hydrogen, Pure-ftpd, Postfix SMTP, Mailman, Dovecot IMAP/POP3, LDAP, MySQL, PostgreSQL, OpenVZ, LXD, Icecast2, Liquidsoap, Python, PHP, GIT, ViM & Bash.
Algunos de los software producidos y publicados como software libre (disponibles en Github) son: VideoFlow / RadioFlow / Burnstation.
Algunos de los sitios/proyectos desarrollados son: xicnet.com / originarias.net / lamateraenred.com

Destinatarios
El workshop está dirigido a cualquier persona entusiasta del software libre, preferentemente con algo de experiencia aunque no excluyente, así como usuarios con o sin experiencia previa en Linux y la línea de comando con la finalidad de introducirlos a la misma o bien mejorar y potenciar su uso.

Materiales necesarios
Se requiere portátil, sin importar el sistema operativo, aunque preferentemente con Linux instalado y funcionando, al menos de forma básica con conexión a la red.

Inscripcions
http://www.telenoika.net/tallers-2018

La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.
http://blog.albagcorral.com

Objetivos :

• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”

PROGRAMA

Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta

Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches

Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos

Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux

BIO
Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas.
Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real.
En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing) .
Es comisaria en el festival Eufònic.»

CATALÀ:

Dibuixar en codi i crear gràfiques generatives usant processing.

L’artista i tecnòloga creativa Alba G. Corral imparteix aquest taller d’introducció al món de la gràfica generativa a través de l’ús de l’eina Processing. Es tracta d’un llenguatge de programació i entorn de desenvolupament integrat de codi obert basat en Java, de fàcil utilització, i que serveix com a mitjà per a l’ensenyament i producció de projectes multimèdia i interactius de disseny digital.
http://blog.albagcorral.com

Objectius :

• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l’eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l’art digital enfocat a el “art code”

PROGRAMA

Part 1

-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l’eina

Part 2

-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d’un sketch visual
-Exportació de sketches

Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs

Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux

Alba G. Corral (1977 – Madrid) amb residència a Barcelona : Artista visual, programadora de codi i docent. Amb formació en enginyeria informàtica, Corral ha estat creant art utilizant software durant l’última dècada. La seva pràctica s’extén a través del directe, el vídeo, mitjans digitals i la instal·lació. A través de diferents pràctiques artístiques explora narratives abstractes.
EL seu nom s’ha donat a conèixer mitjançant les seves actuacions audiovisuals en viu on integra la codificació i l’elaboració, en colaboració amb músics en temps real.
Dintre del marc de la docència ensenya programació visual enfocada a dissenyadors i artistes en diferents espais tant en xerrades, tallers i workshops. Dedicats al codi creatiu amb eines de software lliure (processing) .
És comissària al Festival Eufònic.»

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2018

Dies: del 03/04/2018 al 07/04/2018
Horari: 17.00-22.00
Lloc : Festival Sonar, Istambul, Turquia
Llengua: Inglés
Més info i inscripcions: https://avnode.org/events/istanbul-av-residency-2018/

FLxER 7.0
Artistic residency | April 3 > 6

Video & LED Mapping
Workshop | April 7 | Sonar Istanbul

DECOL – New Media Studio
Showcase | April 7 | Sonar Istanbul

AVnode Network
Showcase | April 7 | Sonar Istanbul

FLxER 7.0 | Artistic residency | April 3 > 6
We are making an artistic residency to do an interactive mapping framework from 1 to 7 of April in Istanbul. The project is a 4 days residency to build a video mapping games framework with Touch Designer, and 1 day of workshops and presentations inside Sonar Istanbul 2018.

The aim is to develop a framework to let other people build their games in a more contemporary and powerful ambient as the Touch Designer is now representing. The idea came out from the work done by Gianluca Del Gobbo on FLxER; the last version of the software is able to load games and expose to this games OSC and the SVG maps that the game can use.

Once done this tool can be used not only for mapping or games, but in every live show where you want your visuals to interact with shapes you draw live.

Participants:
András Nagy – Hungary
Burak Dirgen – Turkey
Emanuele Tarducci – Italy
Gabor Kitzinger – Hungary
Gianluca Del Gobbo – Italy
Ricardo Silveira Cançado – Brazil
Stanislav Glazov – Russia
Stella Gelesh – Turkey

Docent: Diego Suárez Barcena; AKA !ME (NOTme)

Unity es un motor de aplicaciones 3D multi plataforma que permite tanto la creación de videojuegos como su uso en proyectos creativos y artísticos, como aplicaciones de realidad virtual, proyectos interactivos y creación de visuales en vivo. Es una herramienta versátil y útil para cualquier creador digital, ya que la mezcla de editor 3D mas el uso de scripts de código hacen que las posibilidades que ofrece sean ilimitadas.

Si bien su uso principal es la creación de videojuegos, éste taller está orientado en un uso creativo de la plataforma para proyectos visuales (Proyectos interactivos, visuales en directo, mapping, teatro, escenografía, danza…)

Objetivos


Obtener conocimientos básicos del uso del entorno Unity
Introducción al lenguaje de programación de Unity(C# o javascript)
Aproximar el entorno Unity a creadores y artistas, y ver la posibilidades que ofrece para proyectos visuales
Aprendizaje del uso de Unity en nuestro flujo de trabajo
Creación de un pequeño proyecto personal con Unity

Programa

Introducción a Unity, revisión de diversos proyectos realizados con Unity
Instalación y acercamiento al entorno Unity
Realización de un mini proyecto guiado por el profesor para aprender a usar el entorno
Realización de un proyecto desde el comienzo propuesto por los alumnos

Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores creativos y en general a cualquier persona con curiosidad de aprender herramientas de creación producción visual con código. No se requieren conocimientos previos de Unity, y se explicarán conceptos básicos de programación.(Aún así, es conveniente tener alguna noción de programación)

Requerimientos:
Ordenador (Mac o windows)

BIO:
Diego Suárez (aka !ME) es un artista multimedia que se mueve entre la fotografía, el videoarte y la programación, lo que le ha llevado a investigar con video algorítmico y visuales generativos, reactivos e interactivos. Es vj residente en la sala Apolo Canibal desde el año 2015, y colabora, realizando visuales en directo, con varias bandas de música y artistas de todo tipo (rock, electrónica experimental, danza, teatro interactivo). En su trabajo utiliza elementos de live cinema y video arte, live coding, visuales generativos y liquid light (visuales realizados utilizando líquidos y tintas en directo).

https://www.facebook.com/notmevj/
https://vimeo.com/imnotme

Algunos de los proyectos de Diego Suárez realizados en Unity:

Mapping 3D smart city: https://www.youtube.com/watch?v=j9pEdku0SYo

INTERACTIVE SCALE MODEL MAPPING
www.youtube.com
Interactive Scale Model Mapping by Matics Barcelona: Citlali Hernández, Francesc Benlliure, Lina Bautista, Diego Suárez, Andrés Costa, Núria Nia & col·labora…

Our Shared scenario: https://www.youtube.com/watch?v=1aZP2619t_c
Aplicación interactiva de Baile para el Palacio Segundo Cabo en la Habana , Cuba :https://www.flickr.com/photos/eu_del_cuba/34599364055/in/album-72157680617390333/
Aplicación de realidad virtual para hipnosis

Inscripcions/ register
http://www.telenoika.net/tallers-2018

Introducció
La intenció d’aquest taller és aprendre a utilitzar Unreal Engine per oferir continguts en temps real per utilitzar-lo en: VJ sets, performances visuals, video mappings, VR o videojocs.

Dies: del 19/03/2018 al 21/03/2018

Horari: de 16:00 a 20:00 hrs

Lloc : Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona

Llengua: Castellà

Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

Docent
ERROR-43
http://error-43.com/error.archive.html
Somos Error-43 un colectivo que trabaja con la tecnología principalmente de forma abstracta, producimos trabajos que tienen como objetivo incentivar la imaginación y crear caminos hacia el futuro. Para cumplir con esta tarea trabajamos con tecnologías variadas, digitales y analógicas. Nuestro trabajo medita sobre nuestra propia visión, entre lo que creemos y lo que queremos que suceda, utilizando medios artísticos para representarlo.

Nivell: principiants

Requisits:
Programari:
Epic Games + Unreal Engine 4.18
Es poden baixar aquí:
https://docs.unrealengine.com/latest/INT/GettingStarted/Installation/

Maquinari:
Windows 7/8/10 64-bit. Procesador: Quad-core Intel or AMD, 2.5 GHz or faster. Memòria: 8 GB RAM


Programa

1er dia
Qué es Ue4 + Comunitat
Interface
Blueprint Logic
Crear un personatge
Crear un background
Importar Modelos
2n dia
Llums
Partícules
Materiales
Animació BluePrint
PP
3r dia
Export Movie (animació de càmara)
Preparar fitxer per VR
Exportar Game

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2018

Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika ha format part de molts dels projectes de Telenoika Mapping.

Lloc : Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona

Llengua: Castellà

Dates: Del 26/03 – 28/03
16hs – 20hs

Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.

Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)

Contingut:

1-VideoMapping: Introducció

2-Maquinari
-Vídeo Projectors
-Òptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Òptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-«Player» + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d’expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronia amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de vídeo ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de vídeo
-«Player» en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)

4-Projecte
-Projecte tècnic:
-Visita i estudi tècnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i òptica del projector
-Ubicació del públic
-Estudi de les condicions llumíniques
-Projecció o multi projecció
-Posició càmera de fotos + òptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i vector 2D

-Projecte creatiu:
-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d’idees
-Creació del guió
-Diferents tècniques de creació audiovisual
-Reptes del llenguatge i la narrativa
-Sincronia AV
-Masterizació àudio i vídeo

-Realització:
-Muntatje tècnic; proves i ajustaments
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)

Pràctiques de Mapping:
1-Plantejament d’un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller
2-Resolume Arena
3-MadMapper + Syphon + Modul 8

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Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

Inscripcions / Inscripciones / Registration

http://www.telenoika.net/tallers-2018

Destinatarios:


Público general, músicos interesados en nuevas maneras de hacer música y programadores interesados en hacer música. No es necesaria experiencia previa en programación, solo tener ganas de experimentar musicalmente.


Metodología:


Es un taller práctico donde aprenderemos los rudimentos del Live Coding y de entender la música dentro del lenguaje de programación. Dos sesiones de aprendizaje y experimentación y una sesión final donde nos enfrentaremos al público con una improvisación.


Objetivos:


Conocer los rudimentos del Live Coding a partir de los dos programas más utilizados, y realizando una sesión final en uno de estos dos programas.


Contenidos:


El Live Coding es una manera de hacer música electrónica, en donde se enseña el código que es escribe y se modifica en el momento, generando música improvisada, ya sea creando los sonidos en el momento o manipulándolos. Su manifiesto dice que se debe comenzar con la pantalla en blanco y que siempre se debe mostrar el código.


Durante el taller veremos diferentes maneras de hacer Live Coding y música con algoritmos y nos centraremos en dos programas creados específicamente para Live Coding: Sonic PI y TidalCycles.


Día 1: Introducción, conceptos básicos, Sonic Pi: Synths, Samples, efectos, estructura, experimentación.


Día 2: Tidal Cycles
Funcionamiento, Estructura, Samples, efectos, experimentación.


Día 3: 20h Improvisación: cada participante tendrá 20 minutos para hacer una improvisación mediante el software que haya escogido de las sesiones anteriores. 22 h AV show Linalab && !ME


Materiales recomentdados a los estudiantes:


Ordenador y auriculares.
Se recomienda instalar previamente Sonic PI y TidalCycles.


Linalab


Linalab estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde hace siete años
vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición
musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos y
Arte sonoro. Con su proyecto musical ha realizado conciertos en un
sinnúmero de ciudades de España y Europa.


Actualmente trabaja con la Orquesta del caos, asociación y proyecto de
investigación acerca de música experimental y arte sonoro, y con Familiar,
haciendo talleres DIY. También es miembro Sons de Barcelona, grupo
colaborativo de artistas que trabajan en incentivar el interés en el sonido y
tecnologías del sonido. Es coordinadora técnica en Mediaestruch, e imparte
clases en instituciones como SAE Institute, y el Master en
Arte sonoro de la Universidad de Barcelona.