Archivos: Tallers

Destinatarios:


Público general, músicos interesados en nuevas maneras de hacer música y programadores interesados en hacer música. No es necesaria experiencia previa en programación, solo tener ganas de experimentar musicalmente.


Metodología:


Es un taller práctico donde aprenderemos los rudimentos del Live Coding y de entender la música dentro del lenguaje de programación. Dos sesiones de aprendizaje y experimentación y una sesión final donde nos enfrentaremos al público con una improvisación.


Objetivos:


Conocer los rudimentos del Live Coding a partir de los dos programas más utilizados, y realizando una sesión final en uno de estos dos programas.


Contenidos:


El Live Coding es una manera de hacer música electrónica, en donde se enseña el código que es escribe y se modifica en el momento, generando música improvisada, ya sea creando los sonidos en el momento o manipulándolos. Su manifiesto dice que se debe comenzar con la pantalla en blanco y que siempre se debe mostrar el código.


Durante el taller veremos diferentes maneras de hacer Live Coding y música con algoritmos y nos centraremos en dos programas creados específicamente para Live Coding: Sonic PI y TidalCycles.


Día 1: Introducción, conceptos básicos, Sonic Pi: Synths, Samples, efectos, estructura, experimentación.


Día 2: Tidal Cycles
Funcionamiento, Estructura, Samples, efectos, experimentación.


Día 3: 20h Improvisación: cada participante tendrá 20 minutos para hacer una improvisación mediante el software que haya escogido de las sesiones anteriores. 22 h AV show Linalab && !ME


Materiales recomentdados a los estudiantes:


Ordenador y auriculares.
Se recomienda instalar previamente Sonic PI y TidalCycles.


Linalab


Linalab estudió composición musical en Bogotá, Colombia. Desde hace siete años
vive y trabaja en Barcelona, donde terminó sus estudios de composición
musical y nuevas tecnologías, Diseño de Sistemas Musicales Interactivos y
Arte sonoro. Con su proyecto musical ha realizado conciertos en un
sinnúmero de ciudades de España y Europa.


Actualmente trabaja con la Orquesta del caos, asociación y proyecto de
investigación acerca de música experimental y arte sonoro, y con Familiar,
haciendo talleres DIY. También es miembro Sons de Barcelona, grupo
colaborativo de artistas que trabajan en incentivar el interés en el sonido y
tecnologías del sonido. Es coordinadora técnica en Mediaestruch, e imparte
clases en instituciones como SAE Institute, y el Master en
Arte sonoro de la Universidad de Barcelona.

Taller de mapping per a infants

Núm de nens: 16 / 20
Inscripció prèvia
Durada mínim 2 hores, ideal 3 hores
Data: dissabte 7 d’octubre a les 17 h
Dins el marc del Festival Visual Brasil i la festa major d’Hostafrancs, es realitzarà un taller per a infants, on a partir de dibuixos, animacions, collage i altres idees realitzarem vídeos per a un mapping que es farà a la façana de l’escola Miquel Bleach la següent setmana. Taller obert i gratuït per a tothom.
La projecció del Mapping serà el dissabte 14 a les 20 h, en finalitzar el Rutapp d’Hostafrancs (rutapp.cat)
Podeu portar:
-Llapisos, retuladors i altres pintures
-Revistes i diaris per a retallar i fer collages animats
-Objectes i juguets per a moure en stop motion
Taller impartit per Neokinok (Telenoika)

https://www.youtube.com/watch?v=S1YX9PgXjRg&t=343s


TALLER DE COETS PER A INFANTS

Construeix el teu coet i prepara el llançament
Num de nens: 16 / 20
Inscripció prèvia
Durada mínim 2 hores, ideal 3 hores
En aquest taller proposen diferents tècniques per a construir diferents coets i desprès fer una sessió de llançaments per a veure els resultats. Els dissenys més clàssics de coets DIY són els d’aigua i els aire comprimit; en aquest taller podem experimentar amb vàries tècniques i dissenys segons les aportacions dels participants per a la creació de coets personalitzats.
L’activitat es realitzarà a la Pl. Joan Pelegrí.
Podeu portar:
-Moltes idees i ganes de divertir-se
-Ampolles de plàstic resistents, cartró, cinta adhesiva d’envalar transparent.
-Eines per tallar i treballar plàstic i cartró.
-Llapisos, retuladors i altres pintures per a decorar el teu coet
Taller impartit per Neokinok (Telenoika)

TECNOLOGIA CREATIVA EN FAMILIA

A càrrec de TbKids
Lloc: Plaça Joan Pelegrí
Gratuït
Vine a gaudir de diferents tallers exprés i supera reptes tecnològics utilitzant diverses plataformes robòtiques.

El taller también irá desarrollar instalaciones con luz reactiva, lo que puede ser útil para profesionales que trabajan con la Iluminación y la proyección. Después de la construcción de los sintetizadores, los participantes del taller realizarán una Orquesta Temporal de Ruido en el Festival VISUAL BRASIL. El proyecto fue ejecutado por primera vez como una instalación sonora interactiva en AV DEPOT 2016 en Londres.

Perfil del alumno: Estudiantes y principiantes que quieren empezar en el mundo de la electrónica analógica, la síntesis de sonido y el uso creativo de la luz para controlar el sintetizador.

Maximo:: 8 alumnos

Profe:
Michal Mitro

Links::
www.michalmitro.com

www.soundcloud.com/michalmitro

www.youtube.com/mitromichal/videos

Precio::
50 euros con material, el alumno lleva su syth para casa 🙂

Fechas::
26/09/2017 – 17:00 to 21:00
27/09/2017 – 17:00 to 21:00

Fecha: 28/09/2017
Duración: 2:30 hrs.
Publico: Abierto
Max personas: 15
Costo: 20€

Realizado por Jo Ta y Rebeam

Jo Ta es un personaje multifuncional que esta relacionado con el ámbito cultural, científico y artístico. Nació en La Paz, Bolivia y ahora tiene su base en Berlín. Participo de varios eventos y apoyo a varias acciones culturales.

El Vj ha sido una forma de mimetismo que lo llevo a varios grupos sociales y expresiones artisticas. Es parte del programa Master en Antropología Visual y Multimedia y es representante de Rebeam GmbH para Latinoamérica y el Caribe.

Rebeam
http://www.rebeam.de/

La artista y tecnóloga creativa Alba G. Corral imparte este taller de introducción en el mundo de la gráfica generativa a través del uso de la herramienta Processing. Se trata de un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.

Objetivos :

• Obtener conocimientos básicos en la utilización de la herramienta Processing
• Introducción a los primeros conceptos de programación
• Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica generativa
• Aprendizaje de la metodología de producción, utilización de los recursos en red para resolver dudas, aprendizaje autónomo y trabajo en grupo para la resolución de problemas y creación de piezas
• Aproximación al código visual y el arte digital enfocado al “art code”

PROGRAMA

Parte 1
-Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales
-Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativa
-La comunidad de Processing
-Instalación de la herramienta

Parte 2
-Primeras líneas de código. Interface
-Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis
-Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla
-Funcionamiento de modo continuo
-Dibujo Interactivo con el mouse
-Utilización de la libreria PDF
-Exportación del proyecto en vector para la impresión
-Extendamos Processing: Librerías
-Creación de un sketch visual
-Exportación de sketches

Dirigido a: Artistas visuales, diseñadores, programadores y toda persona interesada en el código visual y gráfica generativa. No se requieren conocimientos previos

Requerimientos: Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows o Linux

Fechas y horarios: 17 a 20 de julio, de 17 a 20 horas.

Precio: 50 euros

CATALÀ:

Dibuixar en codi i crear gràfiques generatives usant processing.

L’artista i tecnòloga creativa Alba G. Corral imparteix aquest taller d’introducció al món de la gràfica generativa a través de l’ús de l’eina Processing. Es tracta d’un llenguatge de programació i entorn de desenvolupament integrat de codi obert basat en Java, de fàcil utilització, i que serveix com a mitjà per a l’ensenyament i producció de projectes multimèdia i interactius de disseny digital.

Objectius :

• Obtenir coneixements bàsics en la utilització de l’eina Processing
• Introducció als primers conceptes de programació
• Tenir una base per poder aprofundir en la creació visual o gràfica generativa
• Aprenentatge de la metodologia de producció, utilització dels recursos en xarxa per resoldre dubtes, aprenentatge autònom i treball en grup per a la resolució de problemes i creació de peces
• Aproximació al codi visual i l’art digital enfocat a el “art code”

PROGRAMA

Part 1

-Introducció a Processing, el llenguatge dels esbossos digitals
-Recorregut per creacions visuals i gràfica generativa
-La comunitat de Processing
-Instal·lació de l’eina

Part 2

-Primeres línies de codi. Interface
-Poques línies de codi: grans resultats. Sintaxi
-Aprenguem a parlar amb la màquina i a controlar-la
-Funcionament de manera contínua
-Dibuix Interactiu amb el mouse
-Utilització de la libreria PDF
-Exportació del projecte en vector per a la impressió
-Estenguem Processing: Llibreries
-Creació d’un sketch visual
-Exportació de sketches

Dirigit a: Artistes visuals, dissenyadors, programadors i tota persona interessada en el codi visual i gràfica generativa. No es requereixen coneixements previs
CATALÀ:

Requeriments: Portar un ordinador, ja sigui MAC , Windows o Linux

Dates i horaris: 17 a 20 de juliol, de 17 a 20 hores.

Maga Bo (Brasil/EUA/Post World Industries)
www.magabo.com
Con una producción diversa bajo el concepto de global bass, Maga Bo hace conexiones entre el orgánico y electrónico, el tradicional y el vanguardista. En sus presentaciones audiovisuales en directo trabaja con la participación de MCs y músicos internacionales y a cada presentación sus composiciones y remixes van adquiriendo nuevas formas.
Maga Bo ha participado en residencias artísticas en países como: Marruecos, India, Etiopía, Senegal, Zanzíbar y Sudáfrica, entre otros. Toda su música viene directamente de la grabación de los músicos colaboradores.
Su música se inspira en la filosofía del hip hop y el dub. A raíz de la cultura del sound system, la creación de los ritmos y sonidos se enriquece con la presencia de músicos y cantantes en vivo.
Trabaja con remezclas y texturas que dan a esta obra una profundidad que rara vez se ha visto en la música electrónica actual.

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Lugar:

Sala Conservas, Carrer Sant Pau 58 bajos. Barcelona

para hacer la inscripción: tallers@telenoika.net

CATALÀ

Enregistrament d’elements acústics combinat amb recursos electrònics , per barrejar aquests elements serà utilitzat el programari Ableton Live.

Maga Bo (Brasil/EUA/Post World Industries)
www.magabo.com
Amb una producció diversa sota el concepte de global bass, Maga Bo fa connexions entre l’orgànic i electrònic, el tradicional i l’avantguardista. En les seves presentacions audiovisuals en directe treballa amb la participació de MCs i músics internacionals i a cada presentació les seves composicions i remixes van adquirint noves formes.
Maga Bo ha participat en residències artístiques en països com: el Marroc, Índia, Etiòpia, Senegal, Zanzíbar i Sud-àfrica, entre uns altres. Tota la seva música ve directament de l’enregistrament dels músics col·laboradors.
La seva música s’inspira en la filosofia de l’hip-hop i el dub. Arran de la cultura del sound system, la creació dels ritmes i sons s’enriqueix amb la presència de músics i cantants en viu.
Treballa amb remezclas i textures que donen a aquesta obra una profunditat que rares vegades s’ha vist en la música electrònica actual.

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Lloc:

Sala Conserves, Carrer Sant Pau 58 baixos. Barcelona

Per fer la inscripció: tallers@telenoika.net

Si no conseguís compilar determinado software o no entendés cómo usar el ViM.
O si entendés cómo usar el ViM pero querés conocer más trucos power.
Se te ocurrió una idea, pero necesitás ayuda para investigar cómo llevarla a cabo y conectar las piezas.
Querés saber cómo hacer una aplicación móvil con un backend en la nube?
Querés entender mejor qué hay detrás de las nubes porque te interesan cosas como servidores de correo, streaming, webservers o protocolos. Necesitás mejorar tu manejo sobre la línea de comando y estás preparadx para potenciarte. Empezaremos con una presentación de varios proyectos realizados y se podrá elegir colectivamente si interesa tomar alguno de ejemplo para estudiarlo hasta las tripas, a lo largo de lo cuál estaremos aprendiendo mucho de lo mencionado arriba. Opcionalmente nos pondremos de acuerdo en un proyecto a desarrollar conjuntamente, que podrá continuar más allá del taller, con las mejores herramientas para colaboración y trabajo remoto. No nos metemos en cuentas de Facebook de tu ex ni de bancos!

Docente
Professor Rama desarrolla tecnología basada en Software Libre desde el año 2000. Ha colaborado en numerosos proyectos artísticos, culturales y tecno-políticos, así como con organizaciones activistas en defensa de los derechos humanos y la libertad de expresión, a través de la emancimación tecnológica gracias al uso del código abierto (Open Source).
Dentro de los proyectos y colectivos destacados se encuentran: Riereta/Barcelona, Fadaiat/Hackitectura.net, anti-G8+anti-WSIS/Indymedia, Burnstation/Platoniq, VODO.net, Telenoika.net, Foro de los Pueblos Originarios de América Latina (originarias.net),
Todo su trabajo desde sus inicios fue y es realizado radicalmente en entornos Debian GNU/Linux o derivados.
Algunas de las herramientas y tecnologías utilizadas son: Pure Data, Django, Apache Cordova, Ardour, Hydrogen, Pure-ftpd, Postfix SMTP, Mailman, Dovecot IMAP/POP3, LDAP, MySQL, PostgreSQL, OpenVZ, LXD, Icecast2, Liquidsoap, Python, PHP, GIT, ViM & Bash.
Algunos de los software producidos y publicados como software libre (disponibles en Github) son: VideoFlow / RadioFlow / Burnstation.
Algunos de los sitios/proyectos desarrollados son: xicnet.com / originarias.net / lamateraenred.com

Destinatarios
El workshop está dirigido a cualquier persona entusiasta del software libre, preferentemente con algo de experiencia aunque no excluyente, así como usuarios con o sin experiencia previa en Linux y la línea de comando con la finalidad de introducirlos a la misma o bien mejorar y potenciar su uso.

Materiales necesarios
Se requiere portátil, sin importar el sistema operativo, aunque preferentemente con Linux instalado y funcionando, al menos de forma básica con conexión a la red.

Idioma
Castellano

APRESENTAÇÃO:

O Video Mapping é uma nova técnica de criação audiovisual digital que consiste em ajustar de modo preciso uma imagem de video a superfície de um objeto. Nesta oficina analisaremos as possibilidades de criação artística de um video Mapping e os conhecimentos técnicos necessários para viabilizar a realização de um projeto.

O CURSO:
O principal objetivo do curso é oferecer uma visão ampla sobre as técnicas e aplicações do Video Mapping e oferecer conhecimentos para o desenvolvimento de um projeto.

Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping

OBJETIVO:
Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.

EMENTA:
• Video Mapping, seus conceitos e possibilidades.
• Características do processo de Mapping através de projeções e utilização de softwares.
• Utilização dos equipamentos, teoria e prática direta de projeção mapeada.

Teoria Video Mapping:

-Video Mapping, superposição de realidades
-Breve histórico e referências
-Perspectiva e luz
-Diferentes aplicações: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks…

Projeto Técnico:

-Elementos de uma visita técnica
-Equipamentos técnico
-Estudos das condições lumínicas
-Projeção e Multiprojeção
-Blueprint
-Modelo 3D e Vector 2D

Projeto Criativo para mapping e produção de conteúdo

OBJETIVO:
Desenvolver um projeto criativo para mapping com story board e desenvolvimento de roteiro.

EMENTA:
Projeto Criativo:
-Conceito e investigação
-Roteiro e narrativa para Mapping
-Sincronía AV
-Montagem e animação gráfica

PRÉ-REQUISITO:
Interessados na atividade com qualquer grau de experiência.

PÚBLICO-ALVO:
Animadores 2D, 3D, desenho gráfico, editores de vídeo, interessados em criação audiovisual

METODOLOGIA:
• Aulas teóricas
• Apostila Digital
• Prática
• Certificado de participação

Práticas de Mapping:

– Projeto técnico de Mapping
– Warpping
– Blending
– MadMapper + Syphon + Modul 8 + Millumin

Lugar
Carrer Sant Pau 58, baixos Barcelona

Idioma
Castellano

Fechas
Del 29/05 – 31/05
16hs – 20hs

LED technology in the performances arts.

Destinatarios:
Dirigido a Vj’s, Artistas visuales, iluminadores, profesionales de artes escénicas o cualquier persona que tenga entre manos un proyecto visual en vivo y tenga ganas de aprender.
Metodología:
En el taller se analizarán el uso de la tecnología led en las performances audiovisuales, desde un punto de vista técnico y práctico, explorando los diferentes softwares and hardwares necesarios para llevar tu proyecto lumínico / visual a cabo.
Objetivos:
El alumno dispondrá de los conocimientos básicos sobre iluminación LED, conocerá y aplicará la técnica PIXEL MAPPING y sus posibilidades en el contexto de la Iluminación interactiva controlada en tiempo real. Para ello usaremos distintas herramientas (VDMX, Madmapper, Vezer, TochOSC).

Contenido: Temario (12 horas):
Día 1
1. Introducción.
– Presentación.
– Breve introducción.
2. Conceptos teóricos básicos. Tecnología Led.
– Pixel Mapping.
– Ejemplos de integración Led y video.
– Fuentes de Iluminacion Led.
– Protocolosdecomunicación.DMX,Arnet.
3. Software y su integración:
– Software de pixel mapping: Madmapper Día 2
4. Configuración de Madmapper para montajes con pixel mapping.
– Configuración de entrada de video. – Configuración DMX.
5. VDMX, como afrontar un proyecto, mapeo midi/OSC y conexión con otras interfaces.
Día 3
6. Práctica
– Instalación básica DMX para MadMapper.
– Configuración VDMX, Madmapper y Vezer para controlar instalación lumínica. – Resolución de dudas.

Material:
Software: VDMX, Madmapper, Vezer, TouchOsc

Docente: Azael Ferrer. Artista multimedia y profesional de las artes escénicas. Su trabajo incluye instalaciones audiovisuales, performances en vivo, sesiones Vj y diseños de iluminación y video.
Con una sólida experiencia en artes escénicas, 7 años con la iluminación técnica y vídeo en el Teatro Cánovas (Málaga). Azael crea experiencias de inmersión a través de gráficos generativos, la luz, el sonido y los objetos en el espacio. Su práctica es una exploración experimental y elegante de las artes digitales, tecnología, + percepción multisensorial.
Más info: www.azaelferrer.com

Inscripciones:
enviar mail a: tallers@telenoika.net
Indicando los datos personales y un telefono de contacto.

Lugar de realización:
Telenoika.
Calle San Pau, 58

Fechas:
08 a 11 de mayo

Duración y Horario:
Total: 16 hs. 4 dias de 16hs as 20hs.

Idioma:
Castellano

Destinatarios:
El curso-taller está dirigido a los artistas visuales, compositores, músicos, bailarines, actores, productores de eventos culturales, a las personas aficionadas o profesionales de artes escénicas, estudiantes de carreras afines al mundo de espectáculo, al público amplio y/e multidisciplinar interesado en imagen y sonido en todas sus facetas y el uso de nuevas tecnologías en las artes escénicas.
Metodología:
En el taller se analizarán casos concretos de los 3 proyectos, desde la fase inicio/concepto, desarrollo, parte técnica, resolución de problemas, etc.

Objetivos:

El alumno obtendrá los conocimientos básicos para plantear un proyecto multimedia aplicado a la performace o a las artes escénicas y técnicas básicas de mapping y proyección. Se trata de un enfoque artístico tanto a nivel de imagen como de sonido.

Contenido:
Temario (12 horas):
Día 1
1.- Introducción a los proyectos Girasomnis, Kreomancer y Wemapp.
2. -Experimentación y performance audiovisual: Kreomancer
3.- Ilustración en vivo. Making off y ejemplos
4.- Introducción a VDMX, Crea tu propia interfaz. 5.-Caso Práctico VDMX. Arbol Kreomancer de ojos audioreactivo.
Día 2
1.- Danza, música y visuales en Teatro: Girasomnis 2.- Aspectos técnicos: Proyectores, resolución, códecs de trabajo, Iluminación, obturadores DMX, dimensiones escenario, mapping, distancias, cableado y soluciones alternativas. Resolución de problemas. Pantallas y telas de proyección.
3.-El concepto Girasomnis. Busca tu concepto. 4.-Making off contenido audiovisual. Girasomnis.
After Effects y Cinema 4D.
Día 3
1.- Making off música Girasomnis. Breve introducción a Ableton Live. La música es la semilla. Tempos musicales. Correlación BPMS- Frames/segundo
2.- Introducción a Millumin. El timeline Girasomnis 3.- Interactividad y mapping: Estudio Wemapp
4.- Caso Práctico VDMX. Con cámaras y mapping sobre cubos.

Material:

Software: VDMX, Millumin, After Effects, TouchOsc
Hardware: Mac, Kinect, cámaras, controladores midi.

Profesor:

Paco Gramaje. (Valencia 1976) artista visual, AV performer y compositor. Creador del proyecto de danza y fusión artística “Girasomnis”: Videoarte, sonidos, performaces y poesía. Sus visuales y su música siempre buscan la evocación y la emotividad, tratando de acercarse al plano de los sentimientos y las sensaciones. Girasomnis cuenta ya con actuaciones en los cines Callao y el Teatro Canal de Madrid y el festival Sonar de Barcelona.
Desde el 2012 se introduce en el campo de la videodanza con la creación de varias piezas de este género en colaboración con Bárbara Fritsche y otros coreógrafos de Barcelona. Sus performances “Human map- ping” se han podido ver en diversos teatros de Madrid y Berlín entre los años 2012 y 2013. Entre sus trabajos comerciales destaca por ser uno de los creativos del último musical “Hoy no me puedo levantar”. Las perfor- mances más recientes del Proyecto Girasomnis fueron en Junio de 2015 en el Espai Rambleta de Valencia.
Paco Gramaje es también miembro de Kreomancer: un proyecto de experimentación y creatividad audio- visual con los nuevos medios digitales. Performances en vivo, aportando un nuevo lenguaje narrativo, en colaboración con músicos, bailarines y cualquier otra forma de expresión artística.

Links/prensa:
http://www.girasomnis.com http://www.girasomnis.com/#!links-press/cq6c http://www.wemapp.com http://www.abajoizquierdo.com/2012/02/27/28-invertidos/ http://www.utopicus.es/es/coworking/kreomancer

VideomappingPro
http://videomappingpro.com/

VideomappingPro es un equipo que trabaja con Video mapping 3D, motion graphic interactive y Modeling 3D.
Profesor invitado: Chema Siscar

Contenido de las clases:

Clases de CINEMA 4D sobre animaciones, deformacion de malla y particulas. En 2D After Effects en composición, transiciones y mate de luminancia.

Fechas:

Del 06 – 07 d’abril
16hs – 20hs

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Local:
Sala Conservas
carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN

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Inscripciones: tallers@telenoika.net

Lugar de realización: Telenoika. Calle San Pau. 58
Duración : 8 horas, repartidas en 2 días.
Fechas: 03 y 10 de April.

Professorat:Marc Pitarch
Abstract:
Crear l’univers sonor d’una peça audiovisual és sempre un repte, sigui quina sigui la peça a sonoritzar. Tenim la responsabilitat d’amplificar la emotivitat de la obra i de donar-li vida a través de la subtileses. Aquest taller pretén, mitjançan tun exemple pràctic, mostrar als alumnes quin és el procés reflexiu i creatiu necessari per a fer aquesta apassionant tasca. Es farà servir un fragment de video extret d’un VideoMapping per a dur a terme l’exercici creatiu, malgrat el procés de creació és extrapolable a d’altres formats audiovisuals.

Contingut:
-Què volem explicar: entendre l’encarrec, documentar-se, plantejament micro i macro.
-Com volem explicar-ho: planificació, estils, coherència. No solsament en la vessant més artística sino també tenint en compte el client, el que s’espera de la feina que s’ha de dur a terme.
-Què necessitem per explicar-ho: eines, recursos, trucs.

Material:
Ordinador portàtil amb un DAW instal·lat, auriculars, targeta de so externa (opcional).