Archivos: Tallers

Processing es un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización, y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital.::http://processing.org

Alba G Corral::
Alba G. Corral (Madrid, 1977), afincada en Barcelona, utiliza el código para crear herramientas visuales dando vida en tiempo real a paisajes digitales abstractos.

Desarrolla programación visual, arte generativo y actuaciones en directo en el contexto LIVE CINEMA y está vinculada a la docencia del código visual. Además es una de las organizadoras del festival Femelek, que tiene por objetivo fomentar y promover el desarrollo de la mujer en el mundo de la creación y las nuevas tecnologías.
Crea atmósferas narrativas que expresan sensibilidad y gusto por el color. Ha recorrido un camino siempre vinculado a las manipulaciones visuales. La improvisación en diferentes atmósferas sonoras y el lenguaje digital convertido en sensaciones abstractas orgánicas toman forma en sus creaciones realizadas con código de programación.

Lleva colaborando con músicos de la escena experimental y electrónica desde el 2006 ( Sobre todo del área de Barcelona) ,y de la escena internacional como Jon Hopkins, Lorn o RZA.
Ha pasado por los festivales Sonar, Primavera Sound, Red Bull Music Academy, LEV.

Programa

Objetivos:

· Tener conocimientos básicos de la utilización de la herramienta processing
· Introducción a los primeros conceptos de programación.
· Tener una base para poder profundizar en la creación visual o gráfica
generativa.
· Saber encontrar recursos en la red.
· Perder el miedo a la programación.

Dirigido a:

Artistas visuales, diseñadores, programadores, curiosos, performers, y todas las
personas interesadas en el código visual y gráfica generativa

Nivel del taller:

· Principiante.
· No se requieren conocimientos de programación

Requisitos técnicos para tomar el taller:

· Traer un ordenador, ya sea MAC , Windows , o Linux

PARTE 1 –
– Introducción a Processing, el lenguaje de los bocetos digitales.
– Recorrido por creaciones visuales y gráfica generativas
– De dónde viene, a donde va…
– La comunidad de Processing.
– Instalación de la herramienta.

PARTE 2 –
– Primeras líneas de código. Interface.
– Pocas líneas de código: grandes resultados. Sintaxis.
– Aprendamos a hablar con la máquina y a controlarla.
– Funcionamiento de modo continuo.
– Movimiento de formas simples.-

PARTE 3 –
– Extendamos Processing: Librerías.
– Creación de un sketch visual
– Exportación en diferentes modos: Javascript, Android…

Recursos:

Durante todo el taller se dará lo necesario ya sea software como recursos y
ejemplos.

Descripció del taller:

El taller s’enfoca cap a la introducció d’aplicacions creatives amb la
plataforma RaspberryPi, apte per a usos d’IoT o Instal.lacions
Artístiques Autònomes.

En aquest taller aprendrem com programar automatismes ‘stand-alone’
independentment d’un Laptop. Principalment les eines a fer servir
seran Pd(Pure-data) i Python en nivell d’introducció.
Entre els exemples hi haurà la programació de Sintetitzadors Sonors
generatius amb Pure-data, Playlists Audio i/o Video automatitzades ,
customització d’scripts per a executar BOTS de xarxes socials (TW,
Instagram) entre altres. També ens introduirem en l’ús de Transductors
associats a la Raspberry per a poder fer sonar i ressonar objectes.

Nombre màxim d’alumnes: 8
Requisits: Has de venir amb un portàtil

Us podeu inscriure a: tallers@telenoika.net

Taller de leds, llums i DMX
Dies: del 24 al 28 d’octubre de 2016
Horari: 17 a 21hs
Lloc: Sala Conservas. Sant Pau 58
Professor: Omar Alvárez

En aquest taller volem ensenyar diferents eines i metodologies de treball per al disseny, control i sincronització amb el so, de diversos elements lumínics per a ser integrats en espectacles escènics i/o audiovisuals

CAT
Continguts::

Veurem com funciona el protocol DMX i com controlar a través d’aquest diferents fonts de llum; tires LED, caps mòbils, encegadores o parell LEDS. Aprofundirem en les possibilitats de sincronia amb el so a través de diferents programes per al control, programació i sincronització a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper.
Coneixerem també els protocols MIDI i OSC per a la sincronització so / vídeo / DMX
No treballarem amb control algorítmic de la llum, però qualsevol alumne amb coneixements de programació pot incorporar les seves eines de treball al procés proposat en el taller.

Programa:

Introducció al taller: presentació alumnes e interessos col·lectius
Protocolo DMX: universos, canals, pacht amb focos, interficies USB-DMX
Qlight+: Control virtual per a llums / Práctica control de Par LED amb Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED amb MadMapper

Tires LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tires LED
MadMapper: Programació i control de tires LED amb MadMapper
Creación de continguts AV: Continguts AV per a Pixel Mapping de tires LED
Live AV: Creació de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

MIDI-Osc: Introducció als protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX amb Qligt+ i Qlab
Sincronía AV: Eïenes de sincronía so – llum / Abelton Live, Veezer
Práctica: Disseny i programació de espectácle AV Lights

Jornada de pràctiques per a experimentar utilitzant el material del qual despondrem
6 PAR LED RGB
16 Barres LED RGB de 1 metre amb control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cablejat DMX (canon-canon 3pins)

Objetius:
Orientar i oferir coneixements bàsics a l’alumne que tingui interessos a introduir-se al món del disseny i control d’elements lumínics per a espectacles escènics i/o audiovisuals.

Destinataris:
A músics, creadors visuals, programadors, directors d’il·luminació en teatre o concerts, tècnics de llums, so o vídeo, VideoJockeys…

Requisits:
Comptar amb mínims coneixements en informàtica multimèdia i creació audiovisual. Portar ordinador.

CAST

Descripción:
En este taller queremos enseñar distintas herramientas y metodologías de trabajo para el diseño, control y sincronización con el sonido, de diversos elementos lumínicos para ser integrados en espectáculos escénicos y/o audiovisuales

Contenidos:
Veremos como funciona el protocolo DMX y como controlar a través de éste distintas fuentes de luz; tiras LED, cabezas móviles, cegadoras o par LEDS.
Ahondaremos en las posibilidades de sincronía con el sonido a través de distintos programas para el control, programación y sincronización a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper
Conoceremos también los protocolos MIDI y OSC para la sincronización sonido-video-DMX
No trabajaremos con control algorítmico de la luz, pero cualquier alumno con conocimientos de programación puede incorporar sus herramientas de trabajo al proceso propuesto en el taller.

Programa:

Introducción al taller: presentación alumnos e intereses colectivos
Protocolo DMX: universos, canales, pacheo a focos, interfícies USB-DMX
Qlight+: Control virtual para luces / Práctica control de Par LED con Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED con MadMapper

Tiras LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tiras LED
MadMapper: Programación y control de tiras LED con MadMapper
Creación de contenidos AV: Contenidos AV para Pixel Mapping de tiras LED
Live AV: Creación de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

MIDI-Osc: Introducción a los protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX con Qligt+ y Qlab
Sincronía AV: Herramientas de sincronía sonido- Luces / Abelton Live, Veezer
Práctica: Diseño y programación de espectáculo AV Lights

Jornada de prácticas en las que experimentar los conocimientos del taller utilizando el
distinto material del que dispondremos
6 PAR LED RGB
16 Barras LED RGB de 1 metro con control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cableado DMX (canon-canon 3pins)

Objetivos:
Orientar y ofrecer conocimientos básicos al alumno que tenga intereses en introducirse en el mundo del diseño y control de elementos lumínicos para espectáculos escénicos y/o audiovisuales.

Destinatarios:
A músicos, creadores visuales, programadores, directores de iluminación en teatro o conciertos, técnicos de luces, sonido o vídeo, VideoJockeys…

Requisitos:
Contar con mínimos conocimientos en informática multimedia y creación audiovisual. Traer ordenador.

Descripció del taller:
Les ones cerebrals es poden llegir a través d’un casc de fer electroencefalogrames. Aquests cascs, entre molta altra informació, poden donar un índex de “concentració” i un de “meditació” de qui porta el casc posat. Si som capaços de llegir aquests índex podem crear instal·lacions artístiques interactives, de new media art o art digital vinculades al estat mental d’una persona.

En aquest taller aprendrem com programar amb Processing el protocol de comunicacions necessari per tal de poder llegir del casc EEG NeuroSky Mind Wave Mobile aquests índex per ser utilitzats posteriorment amb Arduino o pel propi Processing.

Disposarem d’un casc per fer proves reals.

Nombre màxim d’alumnes:6

Requisits: Has de venir amb un portàtil

Links d’interes: Troval, una instal·lació artística biotrònica per Fèlix Vinyals:
http://www.felixvinyals.com/en/work/torval-make-music-with-your-brain/

NeuroSky Mind Wave Mobile:
http://neurosky.com/biosensors/eeg-sensor/biosensors/

[English]

Workshop description:
The brain waves can be read through EEG headset. Those headsets, among other information, can provide an index of «concentration» and a «meditation» of the subject that is wearing the headset. If we read that index we can create interactive art installations, new media art or digital art related to the mental state of a person.

In this workshop we will learn how to program with Processing the communication protocol necessary to be able to read the communications protocol of the EEG headset NeuroSky Mind Wave Mobile to use this data letter with Arduino or Processing.

We’ll have a Neurosky Mind Wave Mobile for testing.

Places available: 6

Requirement: Bring your own laptop

Related Links:
Troval, the biotronic artwork of Fèlix Vinyals:
http://www.felixvinyals.com/en/work/torval-make-music-with-your-brain/

NeuroSky Mind Wave Mobile:
http://neurosky.com/biosensors/eeg-sensor/biosensors/

Taller de Cinema 4d con Aszyk
http://www.studioaszyk.com/

Neal ‘Noel’ Coghlan

Aszyk https://www.facebook.com/studioaszyk/?fref=nf
Dies: 18 A 20 DE JULIO
Horario: 17 as 20hs
Lloc: Punt

El video Mapping és una de les més noves tècniques de creació audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imatge de vídeo a un objecte, superfície o volum. Dins d’aquesta tècnica, la més coneguda i demandada és la del Mapping Building o Mapping Arquitectònic.

En aquest taller superarem el nivell inicial i investigarem en càmara mapping, multipantalla, stage design i impressió 3D

Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika ha format part de molts dels projectes de Telenoika Mapping.

Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.

Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)

——————————

Dates:

Classes: 28 a 07 de juliol
dimarts, dijous

————————————

Lloc:
Sala Punt Multimedia
carrer Muntada, 5
BCN
————————————-
Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

Contingut:

Antecedents i Teoría:
1-Video Mapping; Llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2-Exemples de l’ús de la llum
3- Exemples de l’ús de la perspectiva
4-Ilusionisme; Tramp O’l’eil y Anamorfosis
5-Del cuadre al encuadre
6-Tornem a Melíes

VideoMapping:
1-Lúmens al carrer; Telenoika Video Attacks
2-Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3-Distintes aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting…
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu…

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Video Projectors
-Óptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Óptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-«Player» + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d’expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronía amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de video ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de Video
-«Player» en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)

4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi técnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i óptica del Projector
-Ubicació del Públic
-Estudi de les condicions Llumíniques
-Projecció o Multi proyecció
-Posició cámara de fotos + óptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i Vector 2D

-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d’idees
-Creació del Guió
-Distintes técniques de creación audiovisual
-Reptes de Llenguatge i narrativa
-Sincronía AV
-Masterizació Audio i Video

-Realització:

-Montatje técnic; Proves i Ajustos
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)

Pràctiques de Mapping:
1-WarpMap
2-Resolume Arena
3-MadMapper + Syphon + Modul 8
4-Plantejament d’un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

Taller de leds, llums i DMX
Dies: 27 de juny a 8 de juliol de 2016
Dilluns, dimecres i divendres
Horari: 17 as 20hs
Lloc: Punt
Professor: Omar Alvárez

En aquest taller volem ensenyar diferents eines i metodologies de treball per al disseny, control i sincronització amb el so, de diversos elements lumínics per a ser integrats en espectacles escènics i/o audiovisuals

CAT
Continguts::

Veurem com funciona el protocol DMX i com controlar a través d’aquest diferents fonts de llum; tires LED, caps mòbils, encegadores o parell LEDS. Aprofundirem en les possibilitats de sincronia amb el so a través de diferents programes per al control, programació i sincronització a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper.
Coneixerem també els protocols MIDI i OSC per a la sincronització so / vídeo / DMX
No treballarem amb control algorítmic de la llum, però qualsevol alumne amb coneixements de programació pot incorporar les seves eines de treball al procés proposat en el taller.

Programa:

Introducció al taller: presentació alumnes e interessos col·lectius
Protocolo DMX: universos, canals, pacht amb focos, interficies USB-DMX
Qlight+: Control virtual per a llums / Práctica control de Par LED amb Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED amb MadMapper

Tires LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tires LED
MadMapper: Programació i control de tires LED amb MadMapper
Creación de continguts AV: Continguts AV per a Pixel Mapping de tires LED
Live AV: Creació de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

MIDI-Osc: Introducció als protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX amb Qligt+ i Qlab
Sincronía AV: Eïenes de sincronía so – llum / Abelton Live, Veezer
Práctica: Disseny i programació de espectácle AV Lights

Jornada de pràctiques per a experimentar utilitzant el material del qual despondrem
6 PAR LED RGB
16 Barres LED RGB de 1 metre amb control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cablejat DMX (canon-canon 3pins)

Objetius:
Orientar i oferir coneixements bàsics a l’alumne que tingui interessos a introduir-se al món del disseny i control d’elements lumínics per a espectacles escènics i/o audiovisuals.

Destinataris:
A músics, creadors visuals, programadors, directors d’il·luminació en teatre o concerts, tècnics de llums, so o vídeo, VideoJockeys…

Requisits:
Comptar amb mínims coneixements en informàtica multimèdia i creació audiovisual. Portar ordinador.

CAST

Descripción:
En este taller queremos enseñar distintas herramientas y metodologías de trabajo para el diseño, control y sincronización con el sonido, de diversos elementos lumínicos para ser integrados en espectáculos escénicos y/o audiovisuales

Contenidos:
Veremos como funciona el protocolo DMX y como controlar a través de éste distintas fuentes de luz; tiras LED, cabezas móviles, cegadoras o par LEDS.
Ahondaremos en las posibilidades de sincronía con el sonido a través de distintos programas para el control, programación y sincronización a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper
Conoceremos también los protocolos MIDI y OSC para la sincronización sonido-video-DMX
No trabajaremos con control algorítmico de la luz, pero cualquier alumno con conocimientos de programación puede incorporar sus herramientas de trabajo al proceso propuesto en el taller.

Programa:

Introducción al taller: presentación alumnos e intereses colectivos
Protocolo DMX: universos, canales, pacheo a focos, interfícies USB-DMX
Qlight+: Control virtual para luces / Práctica control de Par LED con Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED con MadMapper

Tiras LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tiras LED
MadMapper: Programación y control de tiras LED con MadMapper
Creación de contenidos AV: Contenidos AV para Pixel Mapping de tiras LED
Live AV: Creación de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

MIDI-Osc: Introducción a los protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX con Qligt+ y Qlab
Sincronía AV: Herramientas de sincronía sonido- Luces / Abelton Live, Veezer
Práctica: Diseño y programación de espectáculo AV Lights

Jornada de prácticas en las que experimentar los conocimientos del taller utilizando el
distinto material del que dispondremos
6 PAR LED RGB
16 Barras LED RGB de 1 metro con control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cableado DMX (canon-canon 3pins)

Objetivos:
Orientar y ofrecer conocimientos básicos al alumno que tenga intereses en introducirse en el mundo del diseño y control de elementos lumínicos para espectáculos escénicos y/o audiovisuales.

Destinatarios:
A músicos, creadores visuales, programadores, directores de iluminación en teatro o conciertos, técnicos de luces, sonido o vídeo, VideoJockeys…

Requisitos:
Contar con mínimos conocimientos en informática multimedia y creación audiovisual. Traer ordenador.

“La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad mediante una imagen estereográfica, un estereograma, o una imagen 3D (tridimensional). La ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional se crea presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver. Muchas pantallas 3D usan este método para transmitir imágenes.”

Referencias:
VJ Vigas presenta el proyecto ESTEREÓPTICO 2.0

Fechas: 13 julio a 15 de julio
Horario: 17hs a 20hs
Local: Conservas
Carrer San Pau 58
Precio: 50 euros

Dies 13 a 15 de junio
Horari: 17hs a 20hs
Lloc: Punt Multimèdia.
Parc de l’Espanya Industrial. Carrer Muntades, 5

El taller versa sobre el procès de creació de performances audiovisuals en viu des de que escollim la temàtica, passant pels softwares utilizats, formes de sincronia entre so i imatge, programació generativa, desenvolupament de interfaces costumitzades, o resultat final. Tocarem aspectes teòrics i pràtics per la creació de sons i imatges a travès d’ordinadors i posteriorment la seva execució en viu. Per mitjà d’exemples d’interfaces per a controlar programari a temps real, mètodes per la creació d’algoritmes que generen so i imatge, anàlisi dels elements audiovisuals, definició de la forma i com es relaciona amb el so, la imatge i el muntage del setup final; els participants tindran una visió general sobre el procès de creació d’una obra audiovisual en viu. El taller té una part teòrica i una altra pràtica, on els alumnes podran desenvolupar els seus propis projectes.

Taller Impartit per http://www.1mpar.com/

Fecha:
Del 24 al 27 de Mayo de 2016
Lunes a Viernes: Workshop
Evento con debate y presentación
Duración: 12 Horas
Martes de 20 a 22 h.
Miércoles a viernes de 19 a 22 h.
Precio: 50 Euros

No son necesarios conocimientos previos de programación.

Requisitos:
•Mac
•Cuenta gratuita de Apple developer (para instalar el programa)
Se recomienda bajar e instalar el paquete de Graphic Tools ofrecido gratuitamente por Apple en la página Apple Developer (registro gratuito).

Sobre el taller:
El taller propone mostrar una introducción practica a la creación para intervenciones de AV por medio de programación visual en Quartz Composer principalmente y por otras técnicas y recursos para el abordaje creativo.

Gabriel Netto (aka Gabriel Díaz-Regañón)
Artista visual. Licenciando en pintura y audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actúa como live-performer, director de arte, diseñador, ilustrador, animador, videoartista, concept-artist (matte painting) y programador. Fundador junto a Luciana Ramin del «Agrupamento Andar7» (São Paulo, Brasil), grupo multimedia que investiga la hibridación artística entre teatro, pintura, performance, literatura, danza, fotografía y cinematografía. Actualmente pesquisa la aproximación entre el videomapping, la pintura y la programación en tiempo real.

https://www.facebook.com/AgrupamentoAndar7/
www.andar7.com

Propuesta de taller:

El taller se presenta en el formato sugerido de 3 horas por dia por 4 dias, y propone la creación final de una performance o video-instalación colaborativa pero es flexible de alteraciones.

1 DIA
Presentación de participantes y del trabajo del Agrupamento Andar7, y muestra de algunos ejemplos de programaciones para estos trabajos como introducción y muestra de posibles usos de programación visual y creativa, basada en los trabajos de este colectivo.

2 DIA
Introducción a Quartz Composer, algunos conceptos prácticos generales. Realización de programaciones básicas, pruebas con audio reactivo, integración via syphon, comunicación con otros softwares, osc y midi. Charla sobre intereses comunes y propuestas para una intervención (instalación/performance) colectiva final.

3 DIA
Comunicación con Processing, Ableton Live, y otros. Recursos y referencias online.
Continuación de experiencias en tiempo real: webcam, audio, mapping básico para la ejecución de una instalación/performance colectiva.

4 DIA
Continuacion de experiencias prácticas

Contingut

El Fulldome Workshop 360º tractarà tots els aspectes d’un projecte Fulldome, la creació de continguts audiovisuals 360º amb Blendy 360 Cam, el plantejament tècnic i el mapeig de la cúpula -el MIRA Dome- amb el seu programari Blendy Dome VJ.

Professor

El Workshop estarà impartit per l’artista new media i cofundador del col·lectiu artístic United VJs, Pedro Zaz (Brasil).

Dates i lloc

El Fulldome Workshop 360º s’impartirà els dies 8, 9 i 10 de juny -amb classes de 4 hores cada dia-. La part teòrica del taller es realitzarà a les aules de la Funkhaus Berlin, mentre que la pràctica es realitzarà en el MIRA Dome instal·lat en l’exterior del mateix recinte, una cúpula geodèsica de 10 metres d’alt i 17 metres d’ample dedicada a projectes artístics envolvents en 360º.

El workshop està organitzat per MIRA, Eyesberg, Telenoika i United VJs i les places són limitades.

Preu del workshop

Si es realitza l’inscripció abans del 9 de maig: 190€
Si l’inscripció es realitza posteriorment 240€

Inscripcions
Cal escriure un mail a fulldomeworkshop@telenoika.net