Archivos: Tallers

Taller de Cinema 4d con Aszyk
http://www.studioaszyk.com/

Neal ‘Noel’ Coghlan

Aszyk https://www.facebook.com/studioaszyk/?fref=nf
Dies: 18 A 20 DE JULIO
Horario: 17 as 20hs
Lloc: Punt

El video Mapping és una de les més noves tècniques de creació audiovisual digital, basada en ajustar de manera precisa la imatge de vídeo a un objecte, superfície o volum. Dins d’aquesta tècnica, la més coneguda i demandada és la del Mapping Building o Mapping Arquitectònic.

En aquest taller superarem el nivell inicial i investigarem en càmara mapping, multipantalla, stage design i impressió 3D

Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika ha format part de molts dels projectes de Telenoika Mapping.

Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.

Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)

——————————

Dates:

Classes: 28 a 07 de juliol
dimarts, dijous

————————————

Lloc:
Sala Punt Multimedia
carrer Muntada, 5
BCN
————————————-
Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

Contingut:

Antecedents i Teoría:
1-Video Mapping; Llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2-Exemples de l’ús de la llum
3- Exemples de l’ús de la perspectiva
4-Ilusionisme; Tramp O’l’eil y Anamorfosis
5-Del cuadre al encuadre
6-Tornem a Melíes

VideoMapping:
1-Lúmens al carrer; Telenoika Video Attacks
2-Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3-Distintes aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting…
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu…

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Video Projectors
-Óptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Óptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-«Player» + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d’expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronía amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de video ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de Video
-«Player» en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)

4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi técnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i óptica del Projector
-Ubicació del Públic
-Estudi de les condicions Llumíniques
-Projecció o Multi proyecció
-Posició cámara de fotos + óptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i Vector 2D

-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d’idees
-Creació del Guió
-Distintes técniques de creación audiovisual
-Reptes de Llenguatge i narrativa
-Sincronía AV
-Masterizació Audio i Video

-Realització:

-Montatje técnic; Proves i Ajustos
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)

Pràctiques de Mapping:
1-WarpMap
2-Resolume Arena
3-MadMapper + Syphon + Modul 8
4-Plantejament d’un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

Taller de leds, llums i DMX
Dies: 27 de juny a 8 de juliol de 2016
Dilluns, dimecres i divendres
Horari: 17 as 20hs
Lloc: Punt
Professor: Omar Alvárez

En aquest taller volem ensenyar diferents eines i metodologies de treball per al disseny, control i sincronització amb el so, de diversos elements lumínics per a ser integrats en espectacles escènics i/o audiovisuals

CAT
Continguts::

Veurem com funciona el protocol DMX i com controlar a través d’aquest diferents fonts de llum; tires LED, caps mòbils, encegadores o parell LEDS. Aprofundirem en les possibilitats de sincronia amb el so a través de diferents programes per al control, programació i sincronització a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper.
Coneixerem també els protocols MIDI i OSC per a la sincronització so / vídeo / DMX
No treballarem amb control algorítmic de la llum, però qualsevol alumne amb coneixements de programació pot incorporar les seves eines de treball al procés proposat en el taller.

Programa:

Introducció al taller: presentació alumnes e interessos col·lectius
Protocolo DMX: universos, canals, pacht amb focos, interficies USB-DMX
Qlight+: Control virtual per a llums / Práctica control de Par LED amb Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED amb MadMapper

Tires LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tires LED
MadMapper: Programació i control de tires LED amb MadMapper
Creación de continguts AV: Continguts AV per a Pixel Mapping de tires LED
Live AV: Creació de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

MIDI-Osc: Introducció als protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX amb Qligt+ i Qlab
Sincronía AV: Eïenes de sincronía so – llum / Abelton Live, Veezer
Práctica: Disseny i programació de espectácle AV Lights

Jornada de pràctiques per a experimentar utilitzant el material del qual despondrem
6 PAR LED RGB
16 Barres LED RGB de 1 metre amb control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cablejat DMX (canon-canon 3pins)

Objetius:
Orientar i oferir coneixements bàsics a l’alumne que tingui interessos a introduir-se al món del disseny i control d’elements lumínics per a espectacles escènics i/o audiovisuals.

Destinataris:
A músics, creadors visuals, programadors, directors d’il·luminació en teatre o concerts, tècnics de llums, so o vídeo, VideoJockeys…

Requisits:
Comptar amb mínims coneixements en informàtica multimèdia i creació audiovisual. Portar ordinador.

CAST

Descripción:
En este taller queremos enseñar distintas herramientas y metodologías de trabajo para el diseño, control y sincronización con el sonido, de diversos elementos lumínicos para ser integrados en espectáculos escénicos y/o audiovisuales

Contenidos:
Veremos como funciona el protocolo DMX y como controlar a través de éste distintas fuentes de luz; tiras LED, cabezas móviles, cegadoras o par LEDS.
Ahondaremos en las posibilidades de sincronía con el sonido a través de distintos programas para el control, programación y sincronización a través de DMX; Qlight +, Vezer, Qlab, Mad Mapper
Conoceremos también los protocolos MIDI y OSC para la sincronización sonido-video-DMX
No trabajaremos con control algorítmico de la luz, pero cualquier alumno con conocimientos de programación puede incorporar sus herramientas de trabajo al proceso propuesto en el taller.

Programa:

Introducción al taller: presentación alumnos e intereses colectivos
Protocolo DMX: universos, canales, pacheo a focos, interfícies USB-DMX
Qlight+: Control virtual para luces / Práctica control de Par LED con Qlight +
Pixel Mapping-Mad Mapper: Práctica control de Par LED con MadMapper

Tiras LED: Pwm vs DMX, Patcheo DMX tiras LED
MadMapper: Programación y control de tiras LED con MadMapper
Creación de contenidos AV: Contenidos AV para Pixel Mapping de tiras LED
Live AV: Creación de sesión AV LED con Resolume + MadMapper

MIDI-Osc: Introducción a los protocolos MIDI + OSC
Práctica: control MIDI/OSC – DMX con Qligt+ y Qlab
Sincronía AV: Herramientas de sincronía sonido- Luces / Abelton Live, Veezer
Práctica: Diseño y programación de espectáculo AV Lights

Jornada de prácticas en las que experimentar los conocimientos del taller utilizando el
distinto material del que dispondremos
6 PAR LED RGB
16 Barras LED RGB de 1 metro con control DMX
Interfície Enttec USB pro
Interfície USB-Artnet Showjockey 4 Universol
Cableado DMX (canon-canon 3pins)

Objetivos:
Orientar y ofrecer conocimientos básicos al alumno que tenga intereses en introducirse en el mundo del diseño y control de elementos lumínicos para espectáculos escénicos y/o audiovisuales.

Destinatarios:
A músicos, creadores visuales, programadores, directores de iluminación en teatro o conciertos, técnicos de luces, sonido o vídeo, VideoJockeys…

Requisitos:
Contar con mínimos conocimientos en informática multimedia y creación audiovisual. Traer ordenador.

“La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger información visual tridimensional y/o crear la ilusión de profundidad mediante una imagen estereográfica, un estereograma, o una imagen 3D (tridimensional). La ilusión de la profundidad en una fotografía, película, u otra imagen bidimensional se crea presentando una imagen ligeramente diferente para cada ojo, como ocurre en nuestra forma habitual de ver. Muchas pantallas 3D usan este método para transmitir imágenes.”

Referencias:
VJ Vigas presenta el proyecto ESTEREÓPTICO 2.0

Fechas: 13 julio a 15 de julio
Horario: 17hs a 20hs
Local: Conservas
Carrer San Pau 58
Precio: 50 euros

Dies 13 a 15 de junio
Horari: 17hs a 20hs
Lloc: Punt Multimèdia.
Parc de l’Espanya Industrial. Carrer Muntades, 5

El taller versa sobre el procès de creació de performances audiovisuals en viu des de que escollim la temàtica, passant pels softwares utilizats, formes de sincronia entre so i imatge, programació generativa, desenvolupament de interfaces costumitzades, o resultat final. Tocarem aspectes teòrics i pràtics per la creació de sons i imatges a travès d’ordinadors i posteriorment la seva execució en viu. Per mitjà d’exemples d’interfaces per a controlar programari a temps real, mètodes per la creació d’algoritmes que generen so i imatge, anàlisi dels elements audiovisuals, definició de la forma i com es relaciona amb el so, la imatge i el muntage del setup final; els participants tindran una visió general sobre el procès de creació d’una obra audiovisual en viu. El taller té una part teòrica i una altra pràtica, on els alumnes podran desenvolupar els seus propis projectes.

Taller Impartit per http://www.1mpar.com/

Fecha:
Del 24 al 27 de Mayo de 2016
Lunes a Viernes: Workshop
Evento con debate y presentación
Duración: 12 Horas
Martes de 20 a 22 h.
Miércoles a viernes de 19 a 22 h.
Precio: 50 Euros

No son necesarios conocimientos previos de programación.

Requisitos:
•Mac
•Cuenta gratuita de Apple developer (para instalar el programa)
Se recomienda bajar e instalar el paquete de Graphic Tools ofrecido gratuitamente por Apple en la página Apple Developer (registro gratuito).

Sobre el taller:
El taller propone mostrar una introducción practica a la creación para intervenciones de AV por medio de programación visual en Quartz Composer principalmente y por otras técnicas y recursos para el abordaje creativo.

Gabriel Netto (aka Gabriel Díaz-Regañón)
Artista visual. Licenciando en pintura y audiovisuales por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actúa como live-performer, director de arte, diseñador, ilustrador, animador, videoartista, concept-artist (matte painting) y programador. Fundador junto a Luciana Ramin del «Agrupamento Andar7» (São Paulo, Brasil), grupo multimedia que investiga la hibridación artística entre teatro, pintura, performance, literatura, danza, fotografía y cinematografía. Actualmente pesquisa la aproximación entre el videomapping, la pintura y la programación en tiempo real.

https://www.facebook.com/AgrupamentoAndar7/
www.andar7.com

Propuesta de taller:

El taller se presenta en el formato sugerido de 3 horas por dia por 4 dias, y propone la creación final de una performance o video-instalación colaborativa pero es flexible de alteraciones.

1 DIA
Presentación de participantes y del trabajo del Agrupamento Andar7, y muestra de algunos ejemplos de programaciones para estos trabajos como introducción y muestra de posibles usos de programación visual y creativa, basada en los trabajos de este colectivo.

2 DIA
Introducción a Quartz Composer, algunos conceptos prácticos generales. Realización de programaciones básicas, pruebas con audio reactivo, integración via syphon, comunicación con otros softwares, osc y midi. Charla sobre intereses comunes y propuestas para una intervención (instalación/performance) colectiva final.

3 DIA
Comunicación con Processing, Ableton Live, y otros. Recursos y referencias online.
Continuación de experiencias en tiempo real: webcam, audio, mapping básico para la ejecución de una instalación/performance colectiva.

4 DIA
Continuacion de experiencias prácticas

Contingut

El Fulldome Workshop 360º tractarà tots els aspectes d’un projecte Fulldome, la creació de continguts audiovisuals 360º amb Blendy 360 Cam, el plantejament tècnic i el mapeig de la cúpula -el MIRA Dome- amb el seu programari Blendy Dome VJ.

Professor

El Workshop estarà impartit per l’artista new media i cofundador del col·lectiu artístic United VJs, Pedro Zaz (Brasil).

Dates i lloc

El Fulldome Workshop 360º s’impartirà els dies 8, 9 i 10 de juny -amb classes de 4 hores cada dia-. La part teòrica del taller es realitzarà a les aules de la Funkhaus Berlin, mentre que la pràctica es realitzarà en el MIRA Dome instal·lat en l’exterior del mateix recinte, una cúpula geodèsica de 10 metres d’alt i 17 metres d’ample dedicada a projectes artístics envolvents en 360º.

El workshop està organitzat per MIRA, Eyesberg, Telenoika i United VJs i les places són limitades.

Preu del workshop

Si es realitza l’inscripció abans del 9 de maig: 190€
Si l’inscripció es realitza posteriorment 240€

Inscripcions
Cal escriure un mail a fulldomeworkshop@telenoika.net

vvvv y Ableton Live: Presentaciones audiovisuales en tiempo real

vvvv es un entorno de programación gráfica para desarrollo y prototipado rápido.
Está diseñado para facilitar el manejo de ambientes multimedia a gran escala con interfaces físicas , diseño gráfico a tiempo real , audio y video con el que se puede interactuar simultáneamente con multitud de usuarios.

El taller se enfocará en los conceptos básicos del funcionamiento del programa para poder aplicar rápidamente a la creación de contenido audiovisual para presentaciones en vivo. Aprovechando la flexibilidad de la generación en tiempo real, y su capacidad de interconexión con otros entornos. Durante el taller se definen objetivos concretos a desarrollar, para que al final todo participante cuente con una herramienta básica para utilizar en presentaciones en vivo.

Como complemento se verá Ableton live como herramienta para generar sonido y música, conectar ambos software para realizar sistemas A/V.

El taller está orientado tanto para gente que trabaja con imagen así como sonido y música, La idea es realizar ejercicios en grupos o parejas,aprovechando las herramientas de cada participante.

Contenidos

-Nociones de programación gráfica
Comprender las bases del funcionamiento del software, los principios de cómo construir programas
-Animación en tiempo real
Aplicar los principios del programa para realizar animaciones graficas
-Procesamiento de múltiples elementos
Trabajar con múltiples objetos animados desde la lógica “spreads” que facilita su manipulación

– Procesamiento de video
De qué manera trabajar con video, efectos y procesamiento de textura
-Aplicaciones a la proyección
Utilizar el programa con proyectores, visuales, VJ y mapping.
-Interacción con distintos protocolos (MIDI, osc), comunicación y sincronización con otros sistemas
Aprender cómo conectar con distintos softwares o interfaces para poder realizar contenido audiovisual interactivo, audioreactivo, etc.

-Interacción con Ableton Live
Distintas formas de conectar ambos entornos

A quien va interesado
El taller está abierto a músicos, diseñadores, programadores, artistas interesados en trabajar con imagen en tiempo real

Requisitos
Ordenador con windows
Ratón con ruedita
Soft instalado http://vvvv.org/downloads

Duración del taller 8 horas.

Acerca de vvvv:
http://vvvv.org/documentation/propagandaes

https://vimeo.com/38761076
https://vimeo.com/9330593
https://vimeo.com/9316453
https://vimeo.com/9307669
https://vimeo.com/9307000
https://vimeo.com/9305419

Bio
Manuel Palenque Buenos Aires, 1986

Se encuentra abocado al estudio y composición en las Artes electrónicas y el diseño interactivo en nuevos medios.
Desarrolla contenidos visuales en tiempo real desde entornos de programación grafico (vvvv), tanto para composiciones cerradas de animación y arte digital, así como performáticas desde la programación en vivo.

www.manuelpalenque.com

Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika ha format part de molts dels projectes de Telenoika Mapping.

Objectius:
Com a objectiu principal intentar oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del VideoMapping més enllà del Mapping Building; així mateix oferir els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisal de manera professional.

Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)

Contingut:

Antecedents i Teoría:
1-Video Mapping; Llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2-Exemples de l’ús de la llum
3- Exemples de l’ús de la perspectiva
4-Ilusionisme; Tramp O’l’eil y Anamorfosis
5-Del cuadre al encuadre
6-Tornem a Melíes

VideoMapping:
1-Lúmens al carrer; Telenoika Video Attacks
2-Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Ecien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3-Distintes aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting…
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu…

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Video Projectors
-Óptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Óptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-«Player» + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d’expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronía amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de video ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de Video
-«Player» en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)

4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi técnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i óptica del Projector
-Ubicació del Públic
-Estudi de les condicions Llumíniques
-Projecció o Multi proyecció
-Posició cámara de fotos + óptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i Vector 2D

-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d’idees
-Creació del Guió
-Distintes técniques de creación audiovisual
-Reptes de Llenguatge i narrativa
-Sincronía AV
-Masterizació Audio i Video

-Realització:

-Montatje técnic; Proves i Ajustos
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)

Pràctiques de Mapping:
1-WarpMap
2-Resolume Arena
3-MadMapper + Syphon + Modul 8
4-Plantejament d’un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

——————————

Dates:

Del 25 d’abril al 6 de maig
Classes dilluns, dimecres i divendres

————————————

Lloc:
Sala Conservas
carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
————————————-
Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

Destinataris:
El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques.
Qualsevol persona interesada, estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de video, cinema documental, artistes visuals i profesionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques
——————————

Descripció:
# Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma
També veure´m sistemes de control per xarxa ( ChristieNET )

· Els menús de control
Dins cada projector se ´ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Analisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar la nostra senyal de video, els metres i les ressolucions

· Connexionats i instal.lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials
El material on projectarem és fonamental per a l´èxit de la nostra instal.lació, veure´m aquí un gamma de materials i experiments.

També veure´m ::

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries // TWIST Christie
Quad_mesh i Mesh Warping ( Software )

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

—————————–

DOCENT :

Xavier Gibert.

Cap tècnic de OnFocus Sistemes i Audiovisuals, director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya. Treballa com a freelance per a diferents projectes i espectacles, i és membre de Telenoika des de l´any 2000.
Expert en dissenys d’enginyeria per a control de video en temps
real aplicat als escenaris i operador de sistemas audiovisuals
complexes.
Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom o Teatro de la Abadia , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, així com en festivals com Sonar o el Grec.

——————————-

Horaris:
Del 19 al 28 d’abril de 18.30 a 22h.
Les classes seran els dimarts i els dijous ( 19, 21, 26 i 28 d’abril)
——————————-

Lloc:
Sala Conservas
carrer Sant Pau, 58 baixos
BCN
——————————

Inscripcions:
Cal enviar un mail a tallers@telenoika.net, amb les dades personals i el telèfon de contacte

Durant les més 20 hores d’aquest taller, aprendrem i comprendrem com funciona la tècnica del màpping i els principis que podríem aplicar a qualsevol projecte d’aquestes característiques. Per a això, utilitzarem un entorn controlat i assequible: projectors digitals convencionals i dibuixos penjats a la paret. Desmitificarem alguns aspectes i ens centrarem en d’altres que ens permeten controlar el procés perquè el que projectem coincideixi amb la realitat. A més d’això, ens situarem una mica en el context artístic i tècnic d’espectacles de màpping de gran format, i per altra banda coneixerem processos bàsics d’edició 3D i del programa Blender.
Es treballarà també en l’aplicació dels continguts teòrics a la pràctica a partir d’un petit projecte
———–

Destinataris: Persones interessades en la tècnica del màpping, amb coneixements (elementals com a mínim) d’edició d’imatge, vídeo i edició vectorial.
Requisits: satisfer el perfil dels destinataris i portar un ordinador portàtil amb els programes Blender, Inkscape i Gimp (o equivalents: Photoshop, Illustrator o d’altres, donarem per fet que cada participant té uns coneixements mínims del programa que decideixi utilitzar)

Objectiu: Conèixer les tècniques que ens permeten desenvolupar petits projectes de màpping de manera individual, i aprendre els aspectes fonamentals que s’apliquen en màppings més complexos.
———–

Continguts:
– context de l’escena del màpping, formats, artistes i col·lectius rellevants.
– Context de la tècnica i el procés de producció d’un espectacle de màpping convencional
– La plantilla 2D i per què és la referència final durant tot el procés.
– Ajustaments del projector a través dels seus propis settings.
– Reproducció del punt de vista de l’espectador i d’il·lusions tridimensionals en el marc d’un programa d’edició 3D
– Tècniques d’edició 3D amb Blender, amb un grau d’aprofundiment adaptat al nivell general dels participants.
———–
Formador: Raimon Guarro i Nogués
Llicenciat en Belles Arts, formador i creador visual. Utilitza eines de programari lliure quasi exclusivament. Principalment Blender, però no deixa d’experimentar i intentar trastejar amb coses noves. En part per aquesta raó participa des del 2012 a l’Associació Cultural Telenoika. Des de fa un any i mig assisteix al Cercle Artístic de Sant Lluc a recuperar el seu dibuix. http://www.imatgedart.com

———–
Dates:
Del 4 al 15 d’abril
Les classes seran els dilluns, dimarts i divendres

———–
Lloc:
Sala Conservas,
Carrer Sant Pau 58 baixos. Barcelona

—————

Inscripcions:
per realitzar les inscripcions: tallers@telenoika.net
Indicant les dades personals i un telèfon de contacte

————
A aquest vídeo http://vimeo.com/116779076 , encara que també es parla d’altres aspectes en els quals no ens endinsarem durant el curs (com l’ús de l’eina Pure Data), podeu veure una aplicació d’aquesta idea bàsica de projectar sobre un dibuix.

Objectius:

Introducció al paradigma internet of things i aplicació pràctica de desenvolupament / programació d’un sintetitzador. Entendre la metodologia de la plataforma RPi per a altres aplicacions customitzades / artesanals.

Descripció:

Per a la programació del Sinte, es donaràn els coneixements en:
_Instal.lació de OS (Raspbian OS i Paquets necessaris (Pd-extended, WiringPi,…)
_GPIO > Circuiteria bàsica > Leds, Potenciòmetres i Pulsadors.
_Síntesi, tipologies i filtratges.
_Sequencers i Motors de Temps

Linials, En Arbre, Generatius, Estocàstics i Randòmics.
(Aptes per a aplicacions en LIVE, així com en Instal.lacions Interactives/generatives.)

_Introduïnt la imperfecció natural per a sortir de la quadratura maquínica

> Models Físics en temps, freqüències i filtres.

_Interaccions inclusives > Sound Aided Design > implementació d’interacció amb la veu i/o senyal acúsitca

_Introducció a la Sonic Interaction Design > implementació d’interacció amb sensors i triggers.

Destinataris:

Músics Electrònics, Djs, Coders, Makers, Artistes visuals, Artistes sonors, … Ments Inquietes.

Requisits:

Recomanables però no imprescindibles:

Nocions bàsiques d’entorn GNU/Linux, Pd i Física del So.

Ganes de jugar, experimentar i aprendre.

Laptop, en preferència de sistemes: (GNU, IOs, Windows)

Raspberry Pi 1 Model B+ o Raspberry Pi 2 Model B

(qui no tingui es proveirà d’unitat prèvia reserva (cost aproximat +- 35E)

Info professor

Xavier Manzanares [dAAX]

http://noconventions.mobi/daax

http://audiyolab.wordpress.com

http://synthpibots.wordpress.com

TW @txa