Archivos: Tallers

Visualización de Datos con D3.js y Leaflet.js

Primer día
==========
Introducción al proceso de Visualización de Información: Métodos y herramientas [1h]
Introducción a HTML5 [2h]: HTML,DOM,CSS,Javascript,SVG, Herramientas de Desarrollo
Esqueleto de una visualización D3: Inclusión de la librería, Generación de Datos, Binding de Datos [1h]

Segundo día
===========
Gráfico de barras estático: Datos, binding, CSS, SVG. Ejercicio [2h]
Gráfico de barras dinámico: Unicidad de datos, transiciones. Ejercicio [2h]

Tercer día
===========
Dibujando un scatterplot: Leyendas, ejes y escalas. Ejercicio [2h]
Dibujando una nube de palabras dinámica: Layouts en D3.js, Datos en JSON, librería específica (d3-cloud), transiciones. Ejercicio [2h]

Cuarto día
===========
Dibujando un diagrama de cuerdas estático. Ejercicio [2h]
Dibujando una red estática. Ejercicio [2h]

Quinto día
===========
Leaflet.js: Dibujando un mapa con markers alrededor del usuario. Ejercicio [2h]
Leaflet.js: Dibujando un mapa con elementos SVG [1h]
Leaflet.js: Clustering de markers con Leaflet.marketcluster. Ejercicio [1h]
Planteamiento de un ejercicio final voluntario, corregido a distancia

Óscar Marín (@oscarmarinmiro) es Ingeniero de Telecomunicaciones por la UPM. Cuenta con 13 años de experiencia profesional en el desarrollo software y 11 en la Ingeniería de Datos. Actualmente trabaja como Ingeniero de Datos en el Colectivo Outliers (www.outliers.es), donde trabaja como Ingeniero de Datos; especializado en visualización y análisis de datos, con clientes como TV3,Telefónica Digital,HAVAS Media, y Bitext.

Minería y Visualización de Datos para no programadores

Primer día
==========
Introducción a la minería de datos: Métodos y herramientas [1h]
Herramientas de adquisición y web scrapping [3h]

Segundo día
===========
Google Open Refine [4h]

Tercer día
==========
Excel y minería de datos [2h]
Posibilidades con R [2h]

Cuarto día
==========
Google Fusion Tables: Gráficos y mapas [4h]

Quinto día
==========
Análisis de redes y Gephi [4h]

Óscar Marín (@oscarmarinmiro) es Ingeniero de Telecomunicaciones por la UPM. Cuenta con 13 años de experiencia profesional en el desarrollo software y 11 en la Ingeniería de Datos. Actualmente trabaja como Ingeniero de Datos en el Colectivo Outliers (www.outliers.es), donde trabaja como Ingeniero de Datos; especializado en visualización y análisis de datos, con clientes como TV3,Telefónica Digital,HAVAS Media, y Bitext.

La animación es magia, ilusión; un engaño visual que permite dar continuidad a una serie de imágenes fijas, dotándolas de vida.
Independientemente de la herramienta que escojamos para crear nuestra película, las bases de la animación son comunes para todas sus disciplinas, ya sean tradicionales (ilustración y Stop motion) o de la era digital (3D, Motion Graphics, Apps, Infografía, Flash, Giff).
Impartido por Pixel in fact (video creador y Av performer) con la colaboración de Aldara Garcés (animador y constructor títeres y muñecos para stop motion).

Destinatarios
Taller adecuado para curiosos, autodidactas e iniciados. Ideal para aquellos que comienzan su andadura y para los que aún no dominan este complejo arte.

Objetivos
– Aprender los principios básicos de la animación; que el alumno entienda la verdadera naturaleza del movimiento, es decir, como se articula la animación; o dicho de otro modo; dotar de vida y credibilidad a lo inerte.

“Solo el entendimiento cabal de los conceptos básicos producen autentica sofisticación.”

– Optimizar al máximo el tiempo del workshop basándonos en la asimilación de conceptos por la práctica. Se trata, por tanto, de un taller empírico.

Metodología
– Actividad grupal e individual basada en la practica de ejercicios sencillos y progresivos.
– Realización de animaciones con objetos reales e ilustraciones en diferentes entornos y soportes.
– Análisis y auto-corrección de las animaciones realizadas.

Las animaciones creadas se fundamentaran en la abstracción y la geometría con el fin de simplificar la creación del guión.

Usaremos para su elaboración diferentes métodos:
Fotografía Digital sin apoyos ( Apelo !!!).
Fotografía con Smartphones y Apps especificas para el medio.
Fotografía con apoyo de software específicos (OS/Win/Lynux).

Mínimos recomendados (no es imprescindible traer todo lo que aparece en la lista).

PC (OS/Win/Lynux)
Cámara Digital con baterías cargadas (cualquier modelo + conector usb).
Memoria SD o similar.
Trípode cualquier modelo.
Smarthphone o Tablet (IOS/Android)
Paciencia y alegría.

Contenido del taller

0. Punto Zero: Iniciación al mundo de la animación. (breve historia aplicada, tipologías).
Ejercicios básicos Taumátropo y Zoótropo.

1. Lenguaje Audiovisual: Puesta en escena / Planos / Movimientos de cámara (Pan / Tilt / Zoom / Traveling / Dolly).
Composición Fotográfica / Armonía_Proporción / Ley de los Tercios / Perspectiva /

2. Tiempo-espacio. La unidad básica de Tiempo en la animación.
Velocidades de reproducción. Slow-motion. El intercalado.

3. Tecnología: Acercamiento a softwares y apps específicos de animación, (Smartphones y Laptops).
Herramientas actuales que ayudan a conseguir una animación fluida: rotoscópia, piel de cebolla, rejillas y previos.
Configuración y puesta en marcha.

4. Articular la animación: Capturar en “Ones”, en “Twos”, etc / Inversión de frames / reedición y reciclado de frames / etc…

5. – El movimiento: “El arco” / “Aceleración-desaceleración” / “Pausas” / “Ciclos y Repeticiones” / “Oscilaciones y ondas” /
La Física del movimiento: Características físicas de los objetos y su entorno / “Gravedad” / “Densidad” / “Fricción” / “Inercia” / etc…

6. La acción: Dominar la atención del espectador / “Anticipación” / “Causa efecto_la Sorpresa” /
“Acciones solapadas”_”primarias y secundarias” /

7. La interpretación: “Personalidad y Carácter” / “Estado anímico” / “Dramatización_ acentuación_exageración_deformación”.

Ejercicios propuestos

– Realización de un Taumátropo.
– Secuencia animada para un Zoótropo.
– Realización de un Flipbook.
– Ejercicios de Stop Motion.
– Acercamiento y practica con las herramientas digitales disponibles en mercado:
(open source, freeware o trial versions)

Android Apps
“Clayframe” (Stop Motion & Time Lapse).
“Flipaclip” (ilustración animada).
“Helicon Remote” Previsualización de cámaras DSLR (Canon o Nikon).

IOS Apps
“Imotion HD” (Stop Motion & Time Lapse).
“Video Star” ( Video editor, Video FX & Stop Motion).

Software for PC
“Dragón Frame” (Profesional Stop Motion software, Mac/Win).
“StopmotionPro” (Profesional Stop Motion software, Mac/Win).
“Frame Thief” (Básic Stop Motion software, Mac/Win).
“Stopit” (Stop Motion & Time Lapse, Win).

Análisis continuo y puesta en común de dudas y errores.
Creación de un video animado conjunto.

El VSE es un sistema de edición de video no lineal que te permite combinar múltiples canales de video y audio, junto a cualquier otro contenido de 3d o motion graphics creado en Blender o en otros programas. Sin límite de resolución o framerate y hasta 32 bits de profundidad de color, son algunas de sus características. También dispone de un avanzado compositor basado en nodos, adaptado para manipular flujos de video, con el que podemos etalonar los clips y componer todo tipo de VFX. Al igual que el resto de Blender, el VSE permite ser manipulado a través de scripts, de manera que pone a disposición del cine (y derivados) un nuevo camino de experimentación. La creación desde python de pequeños scripts para automatizar tareas, nuevas herramientas con botones y demás, o complejos algoritmos de montaje taxonómico, por decir algo…

¿Para quién está pensado el curso?

El curso está pensado para proveer a montadores profesionales y amateurs de video y cine digital de los conocimientos y herramientas necesarios para editar obras audiovisuales con Blender y otras aplicaciones de software libre.

No es necesario ningún conocimiento anterior de Blender, si bien es recomendable tener un poco de experiencia con algún otro programa de montaje profesional, ya sea con avid, premiere, final cut, kdenlive o cinelerra.

Python es un lenguaje sencillo y asequible para cualquiera que haya programado un poco con algún otro lenguaje. Y gran parte de lo que se hace en el taller son sencillas manipulaciones de scripts. No hace falta ser un experto programador, de hecho, el profesor del taller esta lejos de serlo 😛

En el curso se facilitará a los alumnos la orientación para continuar aprendiendo con blender y python, asi como buscar ayuda y documentación en la comunidad, que es sin duda uno de los puntos fuertes de Blender.

Contenido del taller

1 Cuestiones básicas de blender, gestión de archivos y codecs

Blender básico, orientado a objetos
Lo que NO se puede hacer en blender
Gestionar un proyecto I (render output y rutas relativas)

Aplicaciones: kino, kdenlive, openshot, cinelerra
Herramientas: avidemux, ffmpeg, imagemagik, gimp, inkscape
Notas sobre el sonido (audacity y demás)
La guerra de los formatos y los codecs, secuencias de imagenes, mjpeg o h264?

2 Edición de video en blender. VSE

2.1 UI (interfaz de usuario) básica
Sequencer y timeline (strips y marcadores, start y end, uso del HOME)
Strips, metas y handlers
Strip de video y audio

2.2 Herramientas básicas

Selección con A, B y a la derecha e izquierda
Selección por tipo de objeto
Modos de corte hard y soft, startframe y duración
Fundidos y cortinillas
Dopesheet y curve editor (animación y keyframes)
Speed control (alterando el framerate)

2.3 UI avanzada
Addons para el VSE
Gestionar un proyecto II (script Recursive Loader)

2.4 Técnicas de edición
Edición con 1 ó 2 ventanas
Editar con escenas (instancias)
Posibilidades de edición del sonido

3 Técnicas extras

Multipantalla y multicámara
Crear máscaras, rotoscopia y composición en el VSE
Corregir y retocar el color
Componer por nodos
Intro a la programación en python
La consola

Duración:

El taller tiene una duración de 32 horas.

El tallerista deberá traer el kit Arduino UNO PACK con Kit Básico Arduino 2 valorado en 50 euros:
http://www.electan.com/arduino-uno-pack-con-kit-basico-arduino-p-3056.html
(el kit está compuesto por: http://www.electan.com/kit-basico-sin-arduino-p-3042.html )

Si el tallerista quiere, Telenoika puede comprar el KIT por él, pagando un total de 100€ (50€ de matricula + 50€ del KIT)

TEMARIO

Dia 1:
– Introducción a la electrónica para Arduino.
– Introducción a Arduino.
– Arduino hardware.
– Arduino software.
– Instalando Arduino.
– Arduino tutorial basico.

Dia 2:
– Electronica digital para Arduino.
– Entradas digitales. Ejemplos.
– Entradas y salidas analógicas. Ejemplos
– Sensores analógicos y digitales

Dia 3:
– Puerto Serie de comunicaciones. Ejemplos.
– Debugueando con Arduino.
– Tiempo para proyectos y experimentación.

Dia 4:
– AC vs DC
– Drivers y transistores. Control de dispositivos de potencia.
– Actuadores: Motores, Servos, reles, electroválvulas, …
– Tiempo para proyectos y experimentacion.

Dia 5:
– Extendiendo Arduino. Uso de librerías.
– Extendiendo Arduino. Mochilas.
– Tiempo para proyectos y experimentación.

Alex Posada es creador digital e investigador en el campo de la interactividad y los nuevos medios.
Se traslada a Barcelona en el año 2002, donde empieza a trabajar en proyectos de arte electrónico, diseño interactivo y desarrollos de interficies físicas para instrumentos musicales. Desarrolla varias instalaciones interactivas y poco después comienza a colaborar activamente en festivales, instalaciones y espectáculos con artistas y grupos locales. Trabaja activamente como profesor y docente en diversos master y postgrados en el campo de las tecnologías interactivas para las Artes. También ha impartido numerosos workshops orientados a la creacion artística con tecnologias interactivas en diferentes ciudades y paises. Actualmente dirije y coordina el laboratorio de electrónica y diseño interactivo de Hangar (centro de producción de arte multimedia de Barcelona). Donde coordina actividades del medialab y ha desarrollado multitud de proyectos junto a otros artistas. Al mismo tiempo desarrolla proyectos como productor multimedia independiente y trabaja con grupos y colectivos locales como Dorkbot Barcelona o Neuronoise. Es uno de los fundadores de MID, estudio de diseño interactivo con base en Barcelona.

A quien va dirigido

A creadores audiovisuales, editores de video, fotografos, etc, interesados en adquirir unas bases solidas sobre el color en la imagen digital y sus posibilidades.

El taller trata de aportar un conjunto de reglas y herramientas utiles para cualquiera desde el primer momento.

Metodología

El taller se reparte en 2 dias en cada uno de los cuales abordaremos una parte teorica y otra practica. Al principio la practica se centrará en ejemplos concretos pero los alumnos pueden asistir con sus propios metrajes para practicar con ellos directamente.

La parte teórica se centra en los fundamentos técnicos del color y la mecánica de las herramientas necesarias para realizar un etalonaje. En lo que respecta al software, la intención es que cada alumno traiga las herramientas de las que dispone y entre todos comparemos y encontremos como aplicar lo aprendido.

El profesor trabaja actualmente en entorno linux, utilizando mayoritariamente blender, pero esta habituado a la utilización de muchas otras herramientas tanto de etalonaje como de revelado, retoque y corrección fotográfica, asi como edición de video y postproducción.

El objetivo mas interesante del taller consiste en evidenciar que las herramientas son intercambiables y no siempre tan imprescindibles como parecen, cuando conocemos la logica que subyace a una tarea tan concreta como es la manipulacion del color.

Contenido

Programa Etalonaje
correcciones primarias
corrección de rangos (niveles / punto neutro)
el contraste luminoso
el rango dinamico
los bits, mitos y realidades
herramientas de medicion
herramientas de correccion
corrección de dominantes de color (balance de blancos)
el color
ajustes secundarios
ajuste selectivo de zonas y tonos
herramientas de seleccion
creacion del look
analisis de imagenes
herramientas de manipulacion
varios
el entorno de trabajo
calibración e iluminación. cartas de color. visionado
grabar para etalonar y etalonar lo grabado
niveles de broadcast y convenciones

Duración:

El taller tiene una duración de 20 horas. Se hace una pausa para comer de 14:00 a 16:00

• Generalitats del model TCP/IP (dia 1)
• Dispositius de xarxa (día 1)
• Capa d’accés a la xarxa: Ethernet (dia 2)
• Capa de xarxa: Internet (dia 2)
• Capa de transport: TCP i UDP (dia 3)
• Protocols (dia 4 i 5)

Abdul Pallarès és tècnic de sistemes, xarxes i seguretat i especialista en GNU/Linux amb més de 10 anys d’experiència en totes les àrees tècniques de l’informàtica. Ha sigut membre fundador d’ Indymedia Barcelona i de Riereta.net a més de col·laborar en altres projectes i treballar en diversos perfils tècnics empresarials, dedicant el últims anys a la seguretat informàtica.

Taller bàsico de redes, modelos TCP/IP, ethernet, internet, TCP/UDP, protocolos.
El taller adaptará el nivel al de los de los talleristas y a sus inquietudes.
• Generalidades del modelo TCP/IP (día 1)
• Dispositivos de red (día 1)
• Capa de acceso a la red: Ethernet (dia 2)
• Capa de red: Internet (dia 2)
• Capa de transporte: TCP y UDP (dia 3)
• Protocolos (dia 4 y 5)

¿Para quién está pensado el curso?

El curso está pensado para proveer a montadores profesionales y amateurs de video y cine digital de los conocimientos y herramientas necesarios para editar obras audiovisuales con Blender y otras aplicaciones de software libre.

No es necesario ningún conocimiento anterior de Blender, si bien es recomendable tener un poco de experiencia con algún otro programa de montaje profesional, ya sea con avid, premiere, final cut, kdenlive o cinelerra.

Python es un lenguaje sencillo y asequible para cualquiera que haya programado un poco con algún otro lenguaje. Y gran parte de lo que se hace en el taller son sencillas manipulaciones de scripts. No hace falta ser un experto programador, de hecho, el profesor del taller esta lejos de serlo 😛

En el curso se facilitará a los alumnos la orientación para continuar aprendiendo con blender y python, asi como buscar ayuda y documentación en la comunidad, que es sin duda uno de los puntos fuertes de Blender.

Contenido del taller

1 Cuestiones básicas de blender, gestión de archivos y codecs

Blender básico, orientado a objetos
Lo que NO se puede hacer en blender
Gestionar un proyecto I (render output y rutas relativas)

Aplicaciones: kino, kdenlive, openshot, cinelerra
Herramientas: avidemux, ffmpeg, imagemagik, gimp, inkscape
Notas sobre el sonido (audacity y demás)
La guerra de los formatos y los codecs, secuencias de imagenes, mjpeg o h264?

2 Edición de video en blender. VSE

2.1 UI (interfaz de usuario) básica
Sequencer y timeline (strips y marcadores, start y end, uso del HOME)
Strips, metas y handlers
Strip de video y audio

2.2 Herramientas básicas

Selección con A, B y a la derecha e izquierda
Selección por tipo de objeto
Modos de corte hard y soft, startframe y duración
Fundidos y cortinillas
Dopesheet y curve editor (animación y keyframes)
Speed control (alterando el framerate)

2.3 UI avanzada
Addons para el VSE
Gestionar un proyecto II (script Recursive Loader)

2.4 Técnicas de edición
Edición con 1 ó 2 ventanas
Editar con escenas (instancias)
Posibilidades de edición del sonido

3 Técnicas extras

Multipantalla y multicámara
Crear máscaras, rotoscopia y composición en el VSE
Corregir y retocar el color
Componer por nodos
Intro a la programación en python
La consola

Duración:

El taller tiene una duración de 20 horas. Se hace una pausa para comer de 14:00 a 16:00

La inscripció del taller són 50 euros i el cost del material electrònic són 20 euros.
El preu total del Taller són 70 euros.

Día 1 – Electrónica básica – Teoría: Estudiar los componentes pasivos/activos (resistencia, bobina, condensador, alimentación) / Semiconductores (integrados y transistores) / Leer un esquema / Ley de Ohm (noción tensión, corriente y resistencia).

Día 2: Uso del multimetro / Que es un circuito impreso (fabricación, montaje).

Día 3: Aprender a soldar / Presentación de los recursos disponibles en Internet / Presentación de circuit-bendings.

Día 4 y 5: Realización y montaje de kits. (AtariPunkConsole, videojuego PONG)

Axel Guillaumet, enginyer electrònic nascut a Dijon (França), investiga i desenvolupa projectes de recerca d’electrònica, com el GenVJ, impressores i talladores làser, és membre de Telenoika i administra Hypernoika, http://hypernoika.cc

Durant el curs tractarem conceptes bàsics d’àudio imprescindibles per poder treballar amb qualsevol «DAW» i per realitzar mescles d’àudio.

Explicarem i usarem tots els paràmetres de processadors de dinàmica i de temps i els tipus que hi ha i aprendrem a interpretar els diferents sistemes de medició existents.

Parlarem dels diversos tipus de sistemes de monitoratge, de l’equilibri en la cadena d’àudio, i de les classes de sala de control que habitualment podem trobar en els estudis de gravació i mescla professionals.

Es donaran consells pràctics d’acústica i sonorització d’espais.

Investigarem en les tècniques de gravació i de mescla utilitzades en varis estils de música i en les corbes d’ equalització més habituals en la indústria musical. Aprendrem a escoltar i a valorar tots els processos en la mescla.

També explicarem conceptes bàsics de Mastering.

El curs tindrà 2 sessions de pràctiques a un estudi professional (INA MASTER SUITE) on els alumnes realitzaran una mescla d’una cançó de música electrònica i d’una cançó d’un grup de música gravat prèviament amb micròfons.

Objectius:
-Aprendre les normes bàsiques de l’harmonia per acords.
-Aprendre a reconèixer auditivament intèrvals, modes, escales i compassos.
-Conèixer els graus tonals i utilitzar-los per les composicions.
-Aprendre a generar sons i ritmes adecuadament, així com melodies, línies de baix i acompanyaments.
-Aprendre a estructurar les composicions.

Públic al que va dirigit:
Persones amb interès per la música que ja desenvolupin algun tipus d’activitat musical i que desitgin introduir-se o ampliar el seu coneixement en harmonia i en composició.

Material:
Cada alumne ha de portar el seu ordinador portàtil i uns auriculars, així com una tarjeta de so i un teclat MIDI, si és que en tenen.

Temari:
-Classe 1: Lectura, xifrat, intèrvals I, Acords I, escales I
-Classe 2: Intervals II, Acords II, escales II, Graus tonals I
-Classe 3: Graus tonals II, seqüencies d’acords, fonts sonores
-Classe 4: Composició: estils, ritmes, linies melòdiques i de baix
-Classe 5: Estructures

Contingut del taller:

1- Conceptes i coneixements bàsics d’una producció musical
1.1- llenguatge MIDI
1.2- Pluguins VST/DX/RTAS
1.3- Targetes de So
1.4- Tipus de connexions
1.5- Formats d’audio

2- Configuració de preferències d’àudio

3- Conceptes Ableton Live
3.1- Live Set
3.2- Vistes de treball
3.2.1- Vista Arrangement
3.2.2- Vista Session
3.2.3- Vista Clip
3.3- Warping

4- Creació de pistes Àudio

5- Creació de pistes MIDI
5.1- Controladors MIDI

6- Efectes de so

7- Gravació de pista Àudio/Midi
7.1- Routing d’entrades i sortides

8- Quantització

9- Principis bàsics de Mescla

10- Realització d’un tema musical en comú

K-sero

Sergi Casero aka K-sero (Barcelona 1979). Dj, productor y compositor musical autodidacta, empieza su carrera tocando la guitarra en grupos de ska, punk y hardcore melódico. En el 2000 aparca los amplificadores para dedicarse a las sesiones electrónicas. Como Dj fue residente en la discoteca Bakomba (Lleida), y miembro fundador del colectivo de artistas NoSoloTechno, dedicado a la realización de fiestas libres y festivales de electrónica. En el año 2002 entra formar parte de la Asociación Cultural Telenoika, gracias a la colaboración de NST en el festival VIDEA02. En el 2003 empezó a producir música electrónica con ordenador y entra a formar a parte del grupo Katamaran. Seguidamente, crea el conjunto audiovisual Los Subwoofus, con más de 40 conciertos y 3 discos publicados bajo licencia libre Creative Commons.

Desde el 2010, colabora como artista de la marca japonesa KORG, participando en el festival SONAR de Barcelona, realizando una demo y un live con productos de KORG.

Con Telenoika esta inmerso en el proyecto Mapping, realizando la composición y producción sonora para cada espectáculo.

Actualmente esta inmerso en 2 proyectos de directos audiovisuales Kashba y K-sero Hibrid DjLive. El grupo Kashba de trip-hop, está formado por tres miembros de la Comunidad Audiovisual Telenoika: Babi-o (voz), Proletari Arts (video) y K-sero que aporta las bases rítmicas, los teclados, scrach y utiliza el Wavedrum de KORG como instrumento característico de Kashba.

En el directo K-sero Hibrid DjLive, utiliza Ableton Live y el nuevo Launchpad para realizar un híbrido de sesión de Dj y un live con producciones propias. Un directo donde fusiona música electro, breakbeat y techno con un estilo fresco y contundente.

http://www.myspace.com/ksero
http://www.myspace.com/kashbaa