Descubra un universo de entretenimiento sin límites en Betfun Casino, donde las máquinas tragamonedas de última generación se fusionan con sistemas de jackpots progresivos que transforman cada giro en una oportunidad dorada. Experimente la emoción de los gráficos ultra realistas y efectos sonoros envolventes, mientras navega por una plataforma optimizada que garantiza sesiones de juego fluidas las 24 horas del día.

Conviértase en el maestro de su suerte en Bet30 Casino, el epicentro del entretenimiento digital donde convergen las mesas de póker más competitivas, ruletas europeas premium y blackjack con dealers profesionales en tiempo real. Sumérjase en torneos exclusivos con premios millonarios y disfrute de promociones personalizadas que multiplican exponencialmente sus posibilidades de victoria.

Explore nuevas dimensiones del juego responsable en CеluApuеstаs Casino, una plataforma revolucionaria que combina algoritmos de inteligencia artificial con experiencias de casino tradicional para crear un ambiente de juego personalizado. Acceda a estadísticas detalladas de rendimiento, herramientas de gestión de bankroll y un catálogo diversificado de juegos certificados por auditores internacionales.

Libere su instinto competitivo en Betano Apuestas Casino, donde la tradición del juego clásico se reinventa através de tecnología de realidad aumentada y sistemas de fidelización que reconocen cada apuesta con puntos canjeables. Disfrute de withdrawals instantáneos, soporte multiidioma las 24/7 y acceso prioritario a lanzamientos exclusivos de desarrolladores reconocidos mundialmente.

Ir al contenido principal

Archivos: Tallers

Articles anunciant els tallers de Telenoika. Ha de mostrar a quin cicle pertanyen i a quines taxonomies

Taller de control DMX y Barras LED

Data: 16 i 23 de octubre.

Horari: de 10 a 17 hr

Llocs: Punt Multimedia Casa del Mig (Carrer Muntadas 5, Barcelona)

Modalitat: online i presencial.

Al taller s’analitzarà l’ús de la llum com a potència immersiva sobretot en instal·lacions des del punt de vista teòric i pràctic. S’hi abordaran des de diferents maquinaris i software com pràctiques de concepció embolicant composicions d’il·luminació.

Modalitat: presencial, sempre i quan la situació sanitària ho permeti. En cas contrari passarà a ser online.
Preu: 60 euros
Idioma del taller/ Llengua del taller : Castellano
Continguts del curs:
Realización del ZOOTROPO.

ZOOTROPO Project (Zoetrope Project)

ZOOTROPO Project es una instalación LED y AV en vivo basada en la antigua máquina Zoetrope. El zoótropo consta de un cilindro con cortes verticales en los lados. En la superficie interior del cilindro hay una banda con imágenes de un conjunto de imágenes secuenciadas.
A medida que el cilindro gira, el usuario mira las imágenes a través de los cortes. El usuario ve una rápida sucesión de imágenes, produciendo la ilusión de movimiento.

Podéis ver el resultado del taller aquí:

https://vimeo.com/vjeletroiman

Docente: Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un diálogo con el público y presenta un auténtico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el vídeo con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Además de su trabajo artístico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es fundador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.
Colabora con los colectivos Darklight Studio, http://darklight-studio.com/ , TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.

Virtual stage en tiempo real con Unreal Engine 2

Data: 29, 30 de Setembre i 1 de Octubre de 2021

Horaris: 17:00 – 21:00 hrs

Lloc: Seu de Telenoika. Espai La Contra. Carrer Puríssima Concepció 9, baixos. 08004 Barcelona

Preu: 60 euros

Idioma del taller/ Llengua del taller : Castellano

Continguts del curs: 

La producción virtual es un método emergente que utiliza un conjunto de herramientas de software para combinar imágenes de acción en vivo y computer graphics en tiempo real, técnica revolucionaria que está transformando la forma de producir contenido para películas cinematográficas y creando espacios no convencionales donde desarrollar festivales y eventos en época de restricciones sociales debidas al Covid-19.

En este curso analizaremos todos los procesos involucrados en un proyecto de producción virtual enfocando nuestra mirada en el utilizo de Unreal Engine y todo el ecosistema de software y hardware que sirven para producir un evento virtual en tiempo real.

 

A qui va dirigit el curs:

El taller está dirigido a todas las personas que quieren aprender las bases de la producción virtual en tiempo real, artistas audiovisuales, diseñadores 3D, creadores de videojuegos,Vjs, Djs.

Músicos, grupos musicales, artistas performáticos, técnicos de luces, y cualquier persona que quiera transportar y visualizar su espectáculo en un mundo virtual e innovador.

 

Materiales necesarios/Materials necessaris:

-Tener instalado el software Unreal Engine 4.26, Creators Licence.

(https://www.unrealengine.com/en-US/download). Es gratuito una vez registrado en la plataforma.

Mouse con mínimo tres botones y rueda.  

– Unreal Engine 4 System Requirements

https://fixingport.com/unreal-engine-4-system-requirements/

  • OS: Windows 7/8/10 64-bit or Mac OSX Sierra.
  • CPU: Quad-core Intel or AMD processor, 2.5 GHz or faster.
  • RAM: 8 GB, Recommended to have at least 32 GB.
  • GPU: NVIDIA GeForce 470 GTX or AMD Radeon 6870 HD series card or higher.
  • Video Card/DirectX Version: DirectX 11 or DirectX 12 compatible graphics card.
  • For storage purposes, fast SSDs are good.

Unreal Engine 4 Minimum System Requirements [Explained]

  • Desktop running on Microsoft Windows or MAC
  • The operating system needs to be Windows 7 64-bit or Mac OS X 10.9.2 or the latest.
  • The processor is one of the most vital parts of the system, which impacts the performance of the system. The minimum requirement of the processor needs to be Quad-core Intel or AMD processor of 2.5 GHz or faster.
  • The Graphics card needs to be NVIDIA GeForce 470 GTX or AMD Radeon 6870 HD series card or higher. With a higher amount of VRAM, your workstation will be able to display your content even in 4K, and the extra power will be good for games.

 

Bio del docente:

Marcello Nardone alias Inzist es un especialista en el campo de las New Media Arts, su experiencia incluye proyectos como video mapping , proyecciones en domos y virtual production, ha trabajado en proyectos de realidad aumentada, virtual y extendida, además de ser creador de instalaciones interactivas, inmersivas y lumínicas.

Siempre atento a la evolución en el campo tecnológico y cómo se pueden contar historias a través de ellas, en los últimos años se especializa en crear contenido en tiempo real con motor Unreal, Notch y Smode. Esto convierte a Marcello Nardone en una persona polivalente y con una visión amplia, capaz de gestionar todos los aspectos y procesos que intervienen en producciones de este tipo.

www.inzist.net

Cómo dibujar el sonido

Dates: Dilluns 20, dimarts 21 i dimecres 22 de setembre de 2021

Horari: 17.00 a 20h.

Si necesitas ponerte en contacto con nosotrxs, puedes escribir a: tallerstelenoika at gmail.com


Lloc: Online a traves de la plataforma BigBlueButton

Telenoika – Cómo dibujar el sonido


Preu: 60 euros


Cómo dibujar el sonido – Cómo sonidificar lo visual con Processing & Sonic PI

Impartido por Alba G. Corral, este taller consiste en aprender los elementos básicos de la herramienta Processing y la herramienta Sonic Pi, las dos creadas bajo la filosofía de “Open Source” para poder hacer una comunicación entre ellas y así poder pintar con el sonido y sonidificar los elementos visuales.

Aprenderemos cómo mediante el protocolo OSC podemos intercambiar datos entre una herramienta y otra. Sonic Pi es un sintetizador que nos permite emitir sonidos creados a partir de comandos de texto. Podremos modificar la pieza mientras suena, dentro de lo que se llama “Live Coding”. Processing es un lenguaje de programación y entorno de desarrollo integrado de código abierto basado en Java, de fácil utilización y que sirve como medio para la enseñanza y producción de proyectos multimedia e interactivos de diseño digital. https://processing.org

A través de una aproximación creativa nos adentraremos en las primeras líneas de código y aprenderemos cómo usar datos sonoros para crear gráfica generativa y cómo podremos a través de la gráfica generativa crear sonido.

https://sonic-pi.net

Cada alumno deberá traer su ordenador (mac, linux o pc)

Alba G. Corral (b. 1977 – Madrid) es artista visual, desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real.

En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops.

WEB ALBA G CORRAL

 

DURACIÓN: 9 horas. 3 días, 3 horas al día

TIPO DE CURSO: Online

Telenoika – Cómo dibujar el sonido

Video Mapping with VJ Eletroiman Telenoika

Dates: del 26 al 29 agost de 2021

Horari: de 21 a 00 hr

Lloc: Le fattizze, Apulia, Italy

Preu: 120 €

Idioma: Anglès

Four days to learn everything related to Video Mapping techniques, from the project idea to the final realization.

Technical study, optical, video projectors, lux, blueprint, 2d, 3d, music and sound effects

Taught by VJ Eletroiman, member of the Telenoika Community.

After a painstaking measurement process, we construct detailed 2D and 3D models of the target surface. We then generate the audio and video content, using these models to “map” the content onto the finest details of the specific site. This allows us to visually alter the appearance of the architecture – by controlling light, colour and surface volume – to change its very nature and transform the way it’s perceived.

Our standard plan can be sketched as follows:

1. Technical Site Visit for photography and measurements
2. Assessment of site-specific technical requirements to devise the technical rider
3. Software development
4. 2D and 3D modelling
5. Test Site Visit for verification of the modelled template against the site;
6. Visual content creation
7. Audio content creation
8. Post-production and editing
9. On-site set-up and final adjustments
10. Live show

More info: https://liveperformersmeeting.net/editions/2021-apulia/program/detail/video-mapping-with-telenoika/

Virtual stage en tiempo real con Unreal Engine

Data: Del 19, 20 i 21 de juliol de 2021

Horaris: 17:00 – 21:00 hrs

Lloc: Seu de Telenoika. Espai La Contra. Carrer Puríssima Concepció 9, baixos. 08004 Barcelona

Preu: 60 euros

Idioma del taller/ Llengua del taller : Castellano

Modalitat: online

Continguts del curs: 

La producción virtual es un método emergente que utiliza un conjunto de herramientas de software para combinar imágenes de acción en vivo y computer graphics en tiempo real, técnica revolucionaria que está transformando la forma de producir contenido para películas cinematográficas y creando espacios no convencionales donde desarrollar festivales y eventos en época de restricciones sociales debidas al Covid-19.

En este curso analizaremos todos los procesos involucrados en un proyecto de producción virtual enfocando nuestra mirada en el utilizo de Unreal Engine y todo el ecosistema de software y hardware que sirven para producir un evento virtual en tiempo real.

 

A quién va dirigido el curso:

El taller está dirigido a todas las personas que quieren aprender las bases de la producción virtual en tiempo real, artistas audiovisuales, diseñadores 3D, creadores de videojuegos,Vj, Dj,

Músicos, grupos musicales, artistas performáticos, técnicos de luces, y cualquier persona que quiera transportar y visualizar su espectáculo en un mundo virtual e innovador. 

 

Materiales necesarios/Materials necessaris:

-Tener instalado el software Unreal Engine 4.26, Creators Licence. 

 (https://www.unrealengine.com/en-US/download). Es gratuito una vez registrado en la plataforma.

Mouse con mínimo tres botones y rueda.  

– Unreal Engine 4 System Requirements

 https://fixingport.com/unreal-engine-4-system-requirements/  

  • OS: Windows 7/8/10 64-bit or Mac OSX Sierra.
  • CPU: Quad-core Intel or AMD processor, 2.5 GHz or faster.
  • RAM: 8 GB, Recommended to have at least 32 GB.
  • GPU: NVIDIA GeForce 470 GTX or AMD Radeon 6870 HD series card or higher.
  • Video Card/DirectX Version: DirectX 11 or DirectX 12 compatible graphics card.
  • For storage purposes, fast SSDs are good.

Unreal Engine 4 Minimum System Requirements [Explained]

  • Desktop running on Microsoft Windows or MAC
  • The operating system needs to be Windows 7 64-bit or Mac OS X 10.9.2 or the latest.
  • The processor is one of the most vital parts of the system, which impacts the performance of the system. The minimum requirement of the processor needs to be Quad-core Intel or AMD processor of 2.5 GHz or faster.
  • The Graphics card needs to be NVIDIA GeForce 470 GTX or AMD Radeon 6870 HD series card or higher. With a higher amount of VRAM, your workstation will be able to display your content even in 4K, and the extra power will be good for games.

 

Bio del docente:

Marcello Nardone alias Inzist es un especialista en el campo de las artes de las New Media Arts, su experiencia incluye proyectos como video mapping , proyecciones en domos y virtual production, ha trabajado en proyectos de realidad aumentada, virtual y extendida, además de ser creador de instalaciones interactivas, inmersivas y lumínicas.

Siempre atento a la evolución en el campo tecnológico y cómo se pueden contar historias a través de ellas, en los últimos años se especializa en crear contenido en tiempo real con motor Unreal, Notch y Smode. Esto convierte a Marcello Nardone en una persona polivalente y con una visión amplia, capaz de gestionar todos los aspectos y procesos que intervienen en producciones de este tipo.

www.inzist.net

 

 

Taller d’interacció so, llum i vídeo en directe 2021

Dates: Del 22 al 24 de juliol de 2021

Horaris: de 17.00 a 21h.

Lloc:

Seu de Telenoika. La Contra.

Carrer Puríssima Concepció 9, baixos

08004 Barcelona

Preu: 60 euros

Destinataris:

El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades en ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica.

Continguts del Taller
Conceptes bàsics i de ruteig de canals a Ableton Live – Plug-ins de Ableton Live de converssió audio-midi – MIDI i OSC – Mixer digital / tarjeta de só – Triggers / micros de contacte – Conexionat i configuració de llums LED amb DMX – Conceptes básics de Resolume Arena – Configuració de conexionat i sortida de Resolume Arena – Conexió virtual entre Ableton Live i Resolume Arena – Com conectar 2 ordinadors per enviar missatges MIDI i/o OSC

Destinataris: Aquest taller esta orientat per músics que es vulguin endinsar en el món visual, artistes sonors, dj, artistes visuals que es vulguin endinsar en la interacció amb la música, a principiants al mon DMX y MIDI, a aficionats del video, a gent inquieta amb coneixements bàsics de so i/o video.

Materials necessaris: Ordinador pc o mac y tarjeta de so externa Materials opcionals: Controlador midi, interface DMX, micro de contacte

Software necessari a descarregar:
– Ableton live 10 (Descarga versión de prueba de 30 dias): https://www.ableton.com/en/trial/

– Resolume Arena 7 (Descarga version de prueba con todas las funciones, cada x tiempo salta
aviso sonoro y visual que no permite el uso en directo): https://resolume.com/download/

Docent
Yarei Molina aka TIMPAHN
https://yareibat.wixsite.com/yareimolina/ym

Amb la col·laboracio de Daniel Miracle aka Neokinok

Yarei Molina, també component de YM, Sitrama, Serac, Oleos, Eterea, i ex component de Ordre Etern, Qa’a i Infinite Piton, Nati Pitón, The Pink Funker, entre altres, és un artista multidisciplinari nascut a Barcelona. Va estudiar bateria, percussió i guitarra amb Carlos Molina i piano amb Dt. Angeles Sánchez. Posteriorment, a Barcelona, estudia disseny industrial, bateria amb Quim Solé i Jordi Ulibarri (L’Aula) i Producció de música electronica en Microfusa (Madrid).
Ha participat en 11 publicacions musicals, ha realitzat més de 200 concerts, entre ells en el Festival Sonar, el Festival LEM, els cinemes Girona, a la Sala Apolo, Razzmatazz 2, Sidecar, Niu, entre altres, en el Incubate festival (Holanda), Klangbad festival (Alemanya), Saint Guetto festival (Suïssa), Audioscope festival (UK), MS Stubnitz (Alemanya), Els Ateliers Claus (Bèlgica), Zoro Fest (Alemanya), OCCII (Holanda).

 

Tècnica audiovisual aplicada a l’escena

Dates:
Del 1 al 4 de juny de 2021

Horaris: de 16 a 20h.

Lloc:

Seu de Telenoika. La Contra.

Carrer Puríssima Concepció 9, baixos

08004 Barcelona

Preu: 60 euros

Destinataris:
El taller està dirigit a totes aquelles persones interessades a ampliar coneixements d’audiovisuals i posar-los en pràctica al món de les arts escèniques. Estudiants de comunicació audiovisual, publicitat, editors de vídeo, cinema documental, artistes visuals i professionals del sector audiovisual o del sector de les arts escèniques.

Descripció:

Taller Tècnica de Video

· Projectors _ Tecnologies LCD vs DLP vs Laser
Analitzarem les diferents tecnologies de projecció

· Connectivitats ( Inputs_Outputs _ Control remot )
Entrarem a mirar en detall les entrades i sortides dels projectors, des de la gamma domèstica als HDSDI dels projectors de més alta gamma

· També veure’m sistemes de control per xarxa

· Els menús de control :

Dins cada projector se’ns obren un munt de possibilitats de control en els seus menús digitals, els estudiarem en detall.

· Lluminositat_ansi/lumen
Anàlisi de la lluminositat, des dels conceptes més teòrics als més pràctics

· Òptiques_On i Off Axis
Estudi dels diferents rangs òptics

· Senyals de video
Mirarem quina és la manera més convenient de transportar el nostre senyal de video, els metres i les resolucions

· Connexionats i instal·lacions

· Shutters

· Pantalles i Materials :

El material on projectarem és fonamental per a l’èxit de la nostra instal·lació, veure’m aquí una gamma de materials i experiments.

També veure’m:

· Configuracions bàsiques amb QLab i Resolume.

· Configuració de servers i esclaus audiovisuals
xarxes MIDI OSC

· Multiprojecció
Enrutament i patches

· Geometries

· La manipulació Real_Time de la imatge ( mix, wipe i processos )
Conceptes de luminància i crominàcia ( incrustacions )

· Captura de senyal

DOCENT :

Xavier Gibert

Treballa com a freelance per a diferents projectes artístics i espectacles, i és membre de Telenoika des de l’any 2000. Director tècnic del LOOP Screen Festival i el Festival Internacional de Mapping de Girona, assessor tècnic de BAF General de Catalunya.
Actualment, és docent a l’escola de tècnics de Girona ETECAM i coordinador d’escenificació i tecnologia digital a l’Institut del teatre. Expert en dissenys d’enginyeria per a control de vídeo en temps real aplicat als escenaris i operador de sistemes audiovisuals complexos. Ha treballat en teatres com el Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève, i al costat de companyies de teatre com La Fura dels Baus, Dagoll Dagom, Teatro de la Abadia o Compañía de teatro Animalario , músics com Albert Pla, Fermín Muguruza, Refree, Antonio Orozco o Manu Chao, entre molts, així com en festivals Sonar, Grec, Primavera Soound, Cruïlla així com en Festivals internacionals com La Biennal d´Art de Venècia.

 

 

 

Taller de Vídeo Mapping amb Vj Eletroiman

Data del taller: 6-8 Abril 2021

Horari: 16-20 hrs

Lloc: La Contra, C/ Purísima Concepció 9, baixos. Barcelona 08004

Inscripció: Oberta
Preu: 60 €

Modalitat presencial

Idioma: castellà

Título del Taller: Vídeo Mapping
Conceptes fonamentals sobre la tècnica del Video Mapping

 

EL CURS:
Presenta conceptes fonamentals sobre la tècnica de Vídeo Mapping, des d’un punt de vista teòric i pràctic.

Continguts
• Vídeo mapping i els seus conceptes i possibilitats.
• Característiques del procés de mapatge de superfície a través de projeccions i l’ús del seu programari.
• Ús d’equips, teoria i pràctica directa de projecció d’un Vídeo Mapping.

Teoria del Vídeo Mapping:
-VideoMapping, superposició de realitats
– Breu història i referències
– Diferents aplicacions: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Vídeo Attacks…

Projecte tècnic:
-Elements d’una visita tècnica.
-Equip tècnic
– Estudis de condicions luminicas.
-Projecció i multiprojecció
-Blueprint
-Model 3D i vector 2D

Pràctiques de Vídeo Mapping:

-MadMapper + Siphon + Mòdul 8 + Resolume
– Projecte de mapatge de preproducció

REQUISITS PREVIS:
Interessats en l’activitat amb alguna experiència en un d’aquests softwares: Adobe Premiere, Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

Docent

Ricardo Cançado aka Vj Eletroiman (el Brasil). Treballa un imaginari audiovisual basat en la cultura popular del Brasil. El seu treball estableix un dialogo amb el publico i presenta un autentico i complex univers d’icones construït a partir d’un llenguatge que barreja el vídeo amb altres tècniques, com la fotografia, dibuixos, 3D i animacions 2D.
A més del seu treball artistico, el VJ Eletroiman és professor del CIFO Hospitalet i organitzador del Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com. Fundador del Projecte Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.
Col·labora amb els col·lectius Darklight Studio, http://darklight-studio.com/, TELENOIKA, https://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ i United VJs http://unitedvjs.com.br.
Ha estat premiat en diversos festivals i concursos internacionals de Mapping, entre altres:

 

_ 3º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2018

_ Mapping Challenge Winners :: Mapping Costa Rica :: Latin American Mapping Challenge :: EpsonMapping 2017-2018

_ 1º PREMIO _ Zsolnay Light Art Mapping Competition 2017 | Percs | Hungary

_ PREMIO Categoria Interpretación Formal – Küzefest Festival de Luz de Stgo I CHILE 2017

_ 2º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2016

_ 2º PREMIO Categoria VJ – Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2015

_ 2º PREMIO LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

INTERNATIONAL VJ COMPETITIONS: 20 prizes, 10 times 1st place

_1st prize _ WINNER VJ Contest Mapping Festival GENEVE 2014

_2nd place LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

_2nd place _VJ TORNA LPM Heindhoven (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA Istambul (Video on line) 2014

_3rd place _VJ TORNA Istambul (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 Capetown VJ BATTLE

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown BEST LIVE MAPPER

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 ROME PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 ROME BEST LIVE MAPPER CATEGORY

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 MEXICO VJ BATTLE CATEGORY

 

Taller obert, eines de creació per espectacles en viu TLNK-CAMPUS

DATA: del 18 al 19 de març de 2021 a les 18:00 hr

LLOC: Seu de Telenoika al Carrer Puríssima Concepció 9, baixos (La Contra)

Taller participatiu i gratuït

Dintre de les activitats de TLNK-CAMPUS d’enguany us proposen un espai de trobada i d’intercanvi, on la comunitat interessada en la creació audiovisual, s’ajunta per compartir eines i coneixements, tan tècnics com artístics al voltant de la producció en directe d’audiovisual i de il·luminació per espectacles i esdeveniments en viu.

 

Aquesta és una trobada oberta on el programa pot anar variant dinàmicament segons la participació. En aquestes sessions els convidats son: Arnau Sala, Marcello Nardone, Alvaro Muñoz-Ledo, Pamela Gallo i Daniel Miracle, que han participat en la realització tècnica del Festival Sâlmon d’arts vives de Barcelona 2021.

 

Arnau Sala serà l’encarregat d’ensenyar-nos el funcionament del Capture Visualizer, una eina per a crear models i espais en 3 dimensions per a visualitzar dissenys d’il·luminació en espais virtuals. Compatible amb diversos sotfwares de taules de llums, en aquest cas recomanem la serie Hydra de LT-light. Hi haurà també una introducció als dissenys d’il·luminació escènica a càrrec de Daniel Miracle, en es parlarà de tipus de focus, taules d’il·luminació, dimmers i protocols DMX per a realitzar espectacles teatrals.

 

Per aquesta sessió recomanem que us instal·leu el següent programari:

 Visualitzador 3D

https://www.capture.se/Downloads/Download-Capture 

Al final de la pàgina us podeu descarregar la versió estudiant que és gratuïta.

Software de taula de llums:

https://lt-light.com/en/products/hydra2/

Podeu descarregar el software gratuïtament però té una limitació en protocols de comunicació si es fa servir per una actuació en directe. 

Taller de OBS

Taller de streaming amb OBS (Open Broadcasting Software, programari de software lliure)

Data del taller: 27 d’octubre 2020

Lloc: online

Preu: gratuit

Continguts i objectius del taller:

El taller té com a objectiu principal oferir una visió de les possibilitats del software lliure OBS aplicades a les classes online i aplicacions per fer streaming. OBS és una aplicació lliure i de codi obert per a l’enregistrament i transmissió de vídeo per internet (streaming), mantinguda per OBS Project que permet captura de fonts de vídeo en temps real, composició d’escena, codificació, enregistrament i retransmissió. La transmissió de dades pot realitzar-se a través del protocol Real Time Messaging Protocol (RTMP), i pot ser enviat a qualsevol destí que suport RTMP (per exemple Youtube), incloent molts presets per a llocs de streaming com Twitch. Dóna possibilitat de configurar tot tipus d’emissions i enregistraments amb panells simplificats gràcies a la seva senzilla interfície, així com de realitzar mescles d’enregistrament de vídeo i àudio en temps real, podent personalitzar transicions, comptant així mateix amb un ampli suport de filtres per a utilitzar en l’edició i muntatge de vídeos.

El programari es pot baixar aquí: https://obsproject.com/es

Docent:

Santi Vilanova, membre de Telenoika

Mapping nadalenc

Mapping nadalenc amb mainada de L’Hospitalet de l’Infant

 

MAPPING NADALENC

Aquest espectacle que es projecta sobre la façana de l’Hospital del Coll de Balaguer de l’Hospitalet de l’Infant incorporarà enguany les figures festives del municipi. L’espectacle té una durada d’uns 8 minuts i s’estrenarà el divendres 11 de desembre. Es podrà veure durant tot el Nadal (els dies 11, 12, 16, 18, 19, 23 i 30 de desembre de 2020 i el 2 de gener de 2021, a les 18 h, a les 18.30 h, a les 19 h i a les 19.30 h).

Els protagonistes que des de l’any 2015 es projecta a la Plaça Berenguer d’Entença de l’Hospitalet de l’Infant, sobre la façana d’aquest conjunt monumental del s.XIV, seran, com cada any, els alumnes de P5 de l’Escola Mestral de l’Hospitalet de l’Infant i de l’Escola Valdelors de Vandellòs.

A aquesta seixantena de nens i nenes, l’equip de TekaLab els ha gravat aquest mes de novembre, distribuïts per grups, en dues sessions diferents, al plató de la Televisió de Vandellòs, amb la tècnica del Chroma Key, per simular la seva participació en les diferents escenes típiques del Nadal al municipi.

Enguany, com a novetat, apareixeran en el mapping les figures festives del municipi: l’Home dels Nassos, els gegants de l’Hospitalet, el gegantó Frare Celestí, el Cavallet de Mar, els Capgrossos i lo Boc de Vandellòs.

Pel que fa a la música, el nou mapping inclourà nadales tradicionals catalanes interpretades per la soprano Olga Miracle i arranjades pel pianista i compositor Jordi Tomàs, segons ha explicat la coordinadora de Telenoika, Pamela Gallo.

SEMINARI EL GRAN GERMÀ A LA TEVA BUTXACA. SESSIÓ 2

Data del seminari: 19/12/2020 de 19:30 a 21:30 hr

https://www.youtube.com/watch?v=qtDEKNhCT30&feature=youtu.be

Preu: gratuito

Seguretat i privacitat al teu dispositiu mòbil i a la xarxa.

Quines son les pandèmies de la nóosfera? Qué saben Google i Facebook de tu? Quin producte ets?

Dissabte 19 de desembre 2020

BCN – 19:30 a 21:30 hr

CDMX – 12:30 a 14:30 hr

Buenos Aires 13:30 a 15:30 hr

Segona trobada informal (version 0.1)

Presentació / introducció. Seguretat i privacitat a la xarxa.
A càrrec del grup de treball de Telenoika: Axel Telenoika des de la Ciutat de Mèxic, Bzzzbip, Jaume Neutrok, ezzzequiel i Neokinok, entre d’altres.

Streaming: Marcello Nardone – Inzist

A la seu de Telenoika. local de laContra, c/Puríssima Concepció, 9 baixos, Poble Sec – Barcelona i online al canal de youtube de Telenoika

Seguretat al terminal/ privacitat al dispositiu / llibertat al cel·lular

Ante proyectos:

Aplicacion que expone tu privacidad frente al Big Data en tus cuentas y dispositivos. Te ofrece la opción de corregirlo. También visualización de datos con las aportaciones de los usuarios con el fin de investigar la falta de privacidad a nivel global.

Boceto para construir un teléfono móvil de hardware libre y un sistema operativo

Instalación de la custom ROM Lineage OS (Ex-CyanogenMode)

Tus aportaciones