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Data del taller: 01/12/2020 – 18:00 to 05/12/2020 – 21:00
Inscripció: Oberta
Preu: 70 € (incluye 20 € de material)
1 – Objetivos y ¿Para quién es el taller?
2 – Desarrollo del taller en línea
2.1 – Día 1 (martes 1 de diciembre – 3 horas)(TEORÍA 1)
2.2 – Día 2 (miércoles 2 de diciembre – 3 horas)(TEORÍA 2)
2.3 – Día 3 (jueves 3 de diciembre – 3 horas)(PRÁCTICA 1)
2.4 – Día 4 (viernes 4 de diciembre – 3 horas)(PRÁCTICA 2)
2.5 – Día 5 (sábado 5 de diciembre – 3 horas)(PRÁCTICA 3)
2.6 – Evento remoto “JAM” e intercambio para concluir.
3 – El Kit “N01k Punk Console”
4 – Requisitos
5 – El profesor
6 – ¿Cómo inscribirse al taller y contacto?

Pots descarregar-te el pdf del taller en aquest link

1 – Objetivos y ¿Para quién es el taller?
El taller de electrónica para principiantes está orientado a un público que no tiene ninguna experiencia y/o conocimiento sobre electrónica en general.
Al cabo de este taller, la gente tendrá varias nociones y conocimientos sobre electrónica, tanto teóricos como prácticos tales que: Identificar componentes electrónicos básicos tales que resistencias, condensadores, transistores, diodos y circuitos integrados. Entender y saber leer un esquema electrónico. Usar un soldador, soldar y desoldar cables o componentes en un circuito impreso. Ensamblar un kit de electrónica. Ser capaz de materializar un montaje visto en internet y/o en un libro.

2 – Desarrollo del taller en línea.
El taller básico de electrónica tendrá una duración total de 15 horas repartidas en 5 clases de 3 horas diarias.
Las clases se van a hacer por vía remota debido a la actual pandemia de coronavirus y a que el maestro se ubica actualmente en la Ciudad de México. Se usará una plataforma de videoconferencia múltiple libre (jitsi) para poder comunicarse en tiempo real con cada de los alumnos y el profesor transmitirá la imagen en tiempo real gracias a OBS diferentes fuentes de imagen, siendo el banco de trabajo, una pizarra virtual, la pantalla de su PC así que a el mismo, con el fin de brindar la información la más clara y la más detallada posible brindando lo máximo de información así que tener un intercambio completo con los alumnos. Contamos con la presencia física de mi compadre Daniel Miracle Aka Neokinok desde Barcelona.

2.1 – Día 1 (3 horas – TEORÍA 1)
Introducción:
Encuentro de los alumnos y del profesor.
Presentación del taller básico de electrónica.
Definición de la electrónica e historia.
Fundamentos:
¿Qué es la electricidad, como se produce y como funciona? (Corriente continua y alterna).
Presentación, identificación y lectura del valor de los componentes electrónicos comunes (Resistencia, Condensador, Diodo, Transistor, Circuito integrado).
Sensores análogos (Temperatura, luz, ruido)
Actuadores (LED, Buzzer, Bocina, motor DC)
Definición de circuito impreso. (Caras, multicapa, through-hole, SMD) y software de diseño (Presentación muy rápida de ejemplos con Autodesk Eagle PCB)
Lectura de un esquema electrónico básico y presentación de símbolos.
Instrumentos de Medición:
Presentación y uso teórico del multímetro (medida de voltios, amperios, ohm, diodo y continuidad).
Presentación rápida del osciloscopio. (Para qué sirve).

2.2 – Día 2 (3 horas – TEORÍA 2)
Estudio de componentes:
Ley de Ohm.
Ley del puente divisor de tensión y potenciómetros.
Funcionamiento del LED y cálculo de su resistencia.
Presentación y estudio del diodo en régimen continuo y como rectificador.
Presentación y estudio del condensador en régimen continuo o alterno (Introducción rápida al Filtro pasa bajo y pasa alto)
Adaptación de potencia: Presentación y explicación del transistor bipolar de uso general (BC547C) en modo bloqueado/saturado, diferencia entre NPN y PNP. Presentación y explicación del relevador mecánico y del triac.
Circuitos integrados análogos básicos: Amplificadores operacionales (LM324, LM358, TL084, 741) como comparador, adaptador de impedancia, amplificador, sumador y sustractor.
NE555. Circuitos integrados digitales básicos: Que es la electrónica digital? (Explicación de la lógica binaria, presentación de las operaciones lógicas básicas NAND AND OR XOR)
CD4000 (NAND Cuádruple). Introducción rápida a los micros controladores con Arduino. PWM, y amplificador de clase D (Como hacer análogo lo digital y porque?)

2.3 – Día 3 (3 horas – PRÁCTICA 1)
Presentación y uso de las herramientas.
Como usar el soldador o cautín (muestras).
Como desoldar y recuperar componentes.
Presentación de las platinas de experimentación de prototipo.
Primeros ensayos de soldadura de componentes.
Empezaremos la fabricación del N01k Punk Console.

2.4 – Día 4 (3 horas – PRÁCTICA 2)
Continuaremos la fabricación del N01k Punk Console.

2.5 – Día 5 (3 horas – PRÁCTICA 3)
Acabaremos la realización de los kits.
Pruebas del montaje y reparación si necesario.
Modificaciones posibles de hacer al montaje + introducción al circuit bending.

2.6 – Evento remoto “JAM” e intercambio para concluir.
Para concluir el taller se va a celebrar un tradicional evento en el cual los alumnos van a participar a una JAM AV usando unos de sus instrumentos o talentos personales acompañados del N01k Punk Console que se acabó de fabricar durante el taller. Debido al confinamiento, lo vamos a tener que hacer por vía remota, similar al evento ERVA::56 https://www.telenoika.net/projectes/erva-56-keloko-2020
Empezaremos por una hora de tertulia sobre cualquier tema relacionado con la electrónica, para dar luego lugar a la JAM remota.

Video mostrando el kit que se va a fabricar durante el taller:

4 – Requisitos
No se requiere ningún conocimiento previo en electrónica para participar a este taller.
Cada alumno debe tener el siguiente material para poder hacer las actividades prácticas:

Un soldador de 20, 30 o 40 Watts
Una bobina de soldadura (Estaño de 0.8 o 1 mm)
Un succionador para desoldar
Unas alicates (pinzas) planas
Unas alicates (pinzas) de corte
Unos destornilladores planos
Unos destornilladores de cruz (cruciforme)
Un soporte con lupa y pinzas
Un soporte para el soldador

También se recomienda encontrar pasta para soldar (llamado también Flux en pasta)

Encontrarás el material en las siguientes tiendas en Barcelona:
DIOTRONIC S.A – C/Muntaner, 49
METRO ELECTRONICA S.L – C/Sepúlveda, 106
CHARLES SERVEI DE COMPONENTS ELECTRONICS – C/Sepúlveda, 97

5 – El profesor
El taller será impartido por Axel GUILLAUMET, licenciado en visión artificial y tratamiento de la señal en tiempo real de la Universidad de Borgoña (Francia) y de un servicio social de 1 año en la UB en la facultad de psicología desarrollando software de visualización de datos para grupos de investigación. Ahora vive en la Ciudad de México, sus estudios han sido revalidados por la Secretaría de Educación Pública mexicana y cuenta con su cedula profesional como Ingeniero en electrónica número 11299890.
Actualmente dueño del negocio www.ingenieriaelectronica.net ya estando haciendo desarrollos para varias empresas en los rumbos de seguridad, publicidad y medical.
Axel tiene ya años de experiencia dando talleres de electrónica en España, y lleva 10 años siendo miembro activo de Telenoika, en la cual ha desarrollado varios proyectos para la comunidad AV, lo cual sigue siendo su gran pasión.

6 – ¿Cómo inscribirse al taller y contacto?
Para participar al taller, ponte en contacto con nosotros vía nuestra página web http://www.telenoika.net
O mándanos un correo a: axel@telenoika.net
O puedes llamar o mandar WhatsApp a: +52 55 68 82 70 02
Idioma del taller: Mexicano y Catalán (Axel habla Francés e Inglés si necesario).

Data del taller: 14/10/2020 – 16:00 to 16/10/2020 – 20:00
Inscripció: Oberta
Preu: 80 €
Live AV y Video Mapping
Conceptos fundamentales sobre la técnica del VJing y del Video Mapping

Inscripcions:
https://telenoika.net/tallers-2020

El curso se hará online

Introducción
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica del VJing y del Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico.

Contenido
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.

Teoría del VJing y del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidades
– Breve historia y referencias
– Diferentes aplicaciones: Live Mapping, Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks…

Proyecto técnico:
-Elementos de una visita técnica.
-Equipo técnico
– Estudios de condiciones luminicas.
-Proyección y Multiproyección
-Blueprint
-Modelo 3D y vector 2D

Prácticas de Video Mapping:

-MadMapper + Siphon + Módulo 8 + Resolume
– Proyecto de mapeo de preproducción

REQUISITOS PREVIOS:
Interesados en VJing y Video Mapping

METODOLOGÍA:
• Clases teóricas y prácticas.
• Online

Docente: Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de un lenguaje que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.
Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es fundador del Proyecto Videoteka, http://videoteka.telenoika.net.
Colabora con los colectivos Darklight Studio, http://darklight-studio.com/ , TELENOIKA, http://telenoika.net/, FOLCORE, http://folcore.org/ y United VJs http://unitedvjs.com.br.
Ha sido premiado en diversos festivales y concursos internacionales de Mapping, entre otros:

_ 3º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2018

_ Mapping Challenge Winners :: Mapping Costa Rica :: Latin American Mapping Challenge :: EpsonMapping 2017-2018

_ 1º PREMIO _ Zsolnay Light Art Mapping Competition 2017 | Percs | Hungary

_ PREMIO Categoria Interpretación Formal – Küzefest Festival de Luz de Stgo I CHILE 2017

_ 2º PREMIO Categoria Mapping Moderno Art Vision Mapping COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2016

_ 2º PREMIO Categoria VJ – Art Vision VJING COMPETITION. The Moscow International Festival «Circle of light» 2015

_ 2º PREMIO LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

INTERNATIONAL VJ COMPETITIONS: 20 prizes, 10 times 1st place

_1st prize _ WINNER VJ Contest Mapping Festival GENEVE 2014

_2nd place LPM XV Edition | Live Mapping Contest | Heindhoven 2014

_2nd place _VJ TORNA LPM Heindhoven (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA Istambul (Video on line) 2014

_3rd place _VJ TORNA Istambul (battle) 2014

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 Capetown VJ BATTLE

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 Capetown BEST LIVE MAPPER

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 ROME PRE PRODUCTION

_2nd place _ VJ TORNA 2013 ROME BEST LIVE MAPPER CATEGORY

_1st prize _ WINNER VJ TORNA 2013 MEXICO VJ BATTLE CATEGORY

Data del taller: 18/08/2020 – 16:15 to 20/08/2020 – 20:15
Inscripció: Tancada
Preu: 50 €
Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping.

O CURSO:Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.

PROFESSOR: Ricardo Cançado, VJ Eletroiman

PRÁTICAS DE MAPPING:

MadMapper + Syphon + Modul 8 + Resolume
pré produção Projeto de Mapping

PRÉ-REQUISITO:

Curso de introdução :: Interessados na atividade de Mapping
After Effects, Illustrator, Photoshop

METODOLOGIA:

Aulas teóricas e práticas
Online

DATAS:
18/08/2020 – 20/08/2020
16:00 – 20:00 / Total: 12 Horas

Data del taller: 21/07/2020 – 16:00 to 23/07/2020 – 20:00
Inscripció: Oberta
Preu: 50 €
Video Mapping
Conceptos fundamentales sobre la técnica del Video Mapping

EL CURSO:
Presenta conceptos fundamentales sobre la técnica de Video Mapping, desde un punto de vista teórico y práctico.

Contenido
• Video mapping y sus conceptos y posibilidades.
• Características del proceso de mapeo de superficie a través de proyecciones y el uso de su software.
• Uso de equipos, teoría y práctica directa de proyección de un Video Mapping.

Teoría del Video Mapping:
-VideoMapping, superposición de realidades
– Breve historia y referencias
– Diferentes aplicaciones: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks…

Proyecto técnico:
-Elementos de una visita técnica.
-Equipo técnico
– Estudios de condiciones luminicas.
-Proyección y Multiproyección
-Blueprint
-Modelo 3D y vector 2D

Prácticas de Video Mapping:

-MadMapper + Siphon + Módulo 8 + Resolume
– Proyecto de mapeo de preproducción

REQUISITOS PREVIOS:
Interesados en la actividad con alguna experiencia en uno de estos softwares: Adobe Premiere, Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METODOLOGÍA:
• Clases teóricas y prácticas.
• Online y en persona

____

PORT :::

Video Mapping

Conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping

O CURSO:
Apresenta conceitos fundamentais sobre a técnica de videomapping, conhecimentos teóricos e práticos necessários para a realização da técnica e utilização de seus equipamentos e softwares.

EMENTA:
• Video Mapping e seus conceitos e possibilidades.
• Características do processo de mapeamento de superfícies através de projeções e utilização dos seus softwares.
• Utilização dos equipamentos, teoria e prática direta de projeção mapeada.

Teoria VideoMapping:

-VideoMapping, superposição de realidades
-Breve histórico e referências
-Perspectiva e luz
-Diferentes aplicações: Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks…

Projeto Técnico:

-Elementos de uma visita técnica
-Equipamentos técnico
-Estudos das condições lumínicas
-Projeção e Multiprojeção
-Blueprint
-Modelo 3D e Vector 2D

Práticas de Mapping:

-MadMapper + Syphon + Modul 8 + Resolume
– pré produção Projeto de Mapping

PRÉ-REQUISITO:
Interessados na atividade com experiência en Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METODOLOGIA:
• Aulas teóricas y práticas
• Online y presencial
____

ENG::

Video mapping

Fundamental concepts about video mapping technique

It presents fundamental concepts about the video mapping technique, theoretical and practical knowledge necessary to perform the technique and use of its equipment and software.

Content:
• Video mapping, its concepts and possibilities.
• Characteristics of the surface mapping process through projections and the use of its software.
• Use of equipment, theory and direct practice of mapped projection.

VideoMapping Theory:

-VideoMapping, superposition of realities
-Brief history and references
-Perspective
-Different applications: Mapping Construction, Light Sculpture, Ligth Painting, Micro Mapping, Video Attacks …

Technical Project:

-Elements of a technical visit
-Technical equipment
– Studies of lighting conditions
-Projection and Multiprojection
-Blueprint
– 3D model and 2D vector

Mapping practices:

-MadMapper + Siphon + Module 8 + Resolume
– Pre-production mapping project

PREREQUISITE:
Interested in the activity with experience in Motion Graphics.
After Effects, Cinema 4D, Illustrator, Photoshop

METHODOLOGY:
• Theoretical and practical classes
• Online and presencial

Professorat:
Impartit per Ricardo Cançado; creador visual de la comunitat Telenoika.

Lloc
Aula 18 A del edificio Florensa de BBAA, Departament de Bellas Artes, UB

Llengua
Castellà

Dates:
3-6 de febrer 2020

Objectius:
El taller té com a objectiu principal oferir una visió avançada de les tècniques i aplicacions del Vídeo Mapping més enllà del Mapping Building i donar els coneixements teòrics, tècnics i pràctics per a poder afrontar un projecte de Mapat Audiovisual de manera professional.

Requisits:
Per poder participar del taller i assimilar els coneixements impartits és un requisit tenir coneixements de creació audiovisual digital en diferents tècniques i tecnologies, edició de vídeo, postproducció, 3D o disseny gràfic. (After Effects, Ilustrator, Cinema4D, 3DMax)

Contingut:

Antecedents i Teoría:
1- Vídeo mapping; llum i perspectiva a la tradició pictòrica
2- Exemples de l’ús de la llum
3- Exemples de l’ús de la perspectiva
4- Il·lusionisme; trompe-l’oeil i anamorfosis
5- Del quadre al enquadrament
6- Tornem a Méliès

VideoMapping:
1- Lumens al carrer; Telenoika, Vídeo Attacks
2- Antecedents i primers treballs; Pablo Valbuena, Etien Decrecy, Exyyst, AntiVJ
3- Diferents aplicacions; Mapping Building, Light Sculpture, Ligth Painting
4-Més enllà del Mapping: Isam, Interactiu

Tècniques de VideoMapping:

1-VideoMapping, superposició de realitats

2-Maquinari:
-Vídeo Projectors
-Òptiques per a video projecció
-Coneiximents Reflex Digital
-Òptiques per a Fotografía
-Scanner 3D
-«Player» + MediaServer
-Targetes Gràfiques + Móduls d’expansió Gràfica
-Senyal de Vídeo; DVI , Vga, Display Port
-Sistemes de sincronia amb elements externs

3-Programari:
-Correcció fotogràfica digital (Photoshop o similar)
-Diseny Gràfic (Ilustrator o Similar)
-Creació 3D (3DMax, C4D, Blender o similars)
-Composició i creació de vídeo ( After Effects o similar)
-Creació i composició de música original i sound effects (Live, Reaktor, Nuendo o similar)
-Edició de vídeo
-«Player» en directe + Eines de Warping (WarpMap, MadMapper, Resolume o similars)

4-Projecte

-Projecte tècnic:

-Visita i estudi tècnic
-Mesures i referències
-Distància, tir i òptica del projector
-Ubicació del públic
-Estudi de les condicions llumíniques
-Projecció o multi projecció
-Posició càmera de fotos + òptica
-Correcció de perspectiva
-Elecció de la resolució del projecte
-Model 3D i vector 2D

-Projecte creatiu:

-Plantejament conceptual
-Documentació sobre el edifici i la ubicació
-Pluja d’idees
-Creació del guió
-Diferents tècniques de creació audiovisual
-Reptes del llenguatge i la narrativa
-Sincronia AV
-Masterizació àudio i vídeo

-Realització:

-Muntatje tècnic; proves i ajustaments
-Warping (quadrar Vector 2D)
-Blending (només multi projecció)

Pràctiques de Mapping:

1- Resolume Arena
2-MadMapper + Syphon + Modul 8
3-Plantejament d’un projecte de Mapping a petita escala per realitzar al taller

————————————-

Posgrau Escenificació Digital
En col:laboració amb Institut del teatre de Barcelona, Hangar, Nau Estruch, Universitat Politecnica de Catalunya, Universitat Oberta de Catalunya

Equip docent i de coordinació: Elisabet Castells i Negre, Jan Mech, Nuria Legarda, Cecilia H. Molano, Alba Corral, Àlex Posada, Nico Hermansen, Oriol Ibáñez i Xavier Gibert.

dates: 10/01/2020-19/12/2020

Lloc: Institut del Teatre, P.ça Margarita Xirgu

Presentació

Des de fa temps les arts s’estan reformulant i aprenent a conviure amb una realitat digital que és profundament present en la nostra societat. El Postgrau en Escenificació i Tecnologia Digital té com a objectiu facilitar als professionals de les arts en viu la incorporació de les tecnologies digitals com a un recurs més per a desenvolupar els propis projectes artístics.

Els recursos digitals han d’estar subordinats a la finalitat expressiva, a l’objectiu narratiu.

El postgrau promou un aprenentatge transversal i pràctic, treballant en equip i de manera multidisciplinària. L’objectiu general és capacitar a un/a professional per liderar projectes artístics amb aplicació de tecnologies digitals.

Objectius

Adquirir els suficients coneixements en tecnologies digitals de la imatge, la llum el so i la interacció per poder conceptualitzar, experimentar i produir un esdeveniment en viu amb recursos digitals.
Capacitar a artistes i/o tècnics de les arts en viu per poder liderar projectes artístics on es balanci adequadament els factors tecnològics/digitals en relació als artístic/narratius.
Fonamentar suficientment els coneixements tecnològics digitals per a ser autònom o saber transmetre a l’expert o equip les demandes o encàrrecs necessaris.
Conceptualitzar i adquirir la capacitat reflexiva a través de la pràctica artística com a recerca.
El postgrau es desenvoluparà a partir de pràctiques on s’experimentaran els coneixements i les eines adquirides. Simultàniament, s’analitzarà la manifestació artística contemporània mitjançant seminaris i conferències, a càrrec de personalitats destacades de les arts en viu de l’actualitat.

1. A qui s’adreça

Professionals de l’escena en viu: escenògrafs/es, directors/es d’escena, dramaturgs/ues, intèrprets (especialment, de teatre visual), coreògrafs/es i ballarins/es.
Professionals de perfil tècnic amb experiència en disseny d’il·luminació i/o disseny de so.
Altres perfils tècnics de l’àmbit d’audiovisual i multimèdia.
Graduats/des en arquitectura, disseny, comunicació audiovisual, i les arts visuals en general.

2. Sortides professionals: A partir del perfil de l’alumne, de l’itinerari escollit i de l’accent del projecte final del postgrau es desenvolupen diferents perfils que són complementaris entre si mateixos.

Professional generador de les arts en viu i l’esdeveniment que integren les tecnologies digitals:
Dramaturg de continguts audiovisuals per incorporar a l’esdeveniment i l’escena.
Dramaturg del so i l’experiència mitjançant sistemes interactius o de control sincrònic integrats per a l’escena i l’esdeveniment.
Professional de les tecnologies digitals que integren les necessitats de la creació escènica:
Director/coordinador tècnic que intermèdia i assessora als diferents agents que participen en la realització escènica (generadors i tècnics) en relació a les tecnologies digitals a l’hora de dissenyar. Troba, encadena i gestiona les diferents eines, fonts i processos amb l’equip.
Tècnic de continguts audiovisuals per a l’escena i l’esdeveniment.
Tècnic de so i experiència per a l’escena i l’esdeveniment (sistemes de so i interactius o de control sincrònic integrats).
Producció d’espectacles digitals.

Més info i matrícules: https://www.institutdelteatre.cat/estudis/oferta/masterspostgraus/escenacontemporania/postgrau-escenificacio-i-tecnologia-digital.htm

Amb els participants del taller es proposa crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el Centre Cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el Chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

La realització serà d’un videoclip musical en directe. A l’època POP el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

Activitat a càrrec de Telenoika.

Accès lliure; Aforament limitat.

LINKFESTA 2019 son jornades de descoberta tecnològica de caràcter lúdic i per a públic familiar. Per a seguir la convocatòria de 2019 sobre “La Tecnologia Pop” amb els participants del taller proposem crear una televisió analògica que pugui retransmetre per tot el centre cívic Jardins de La Pau. Aquesta televisió consta d’un sistema radiant i un plató per a produir els continguts des de on farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

Amb el sistema radiant farem emissions de VHF o UHF a aparells de televisió de rajos catòdics instal·lats al voltant del plató, per a descobrir com es feien les retransmissions televisives per mitjà de les a través d’ones hertzianes abans de la era digital.

El plató está construit unicament amb aparells analògics i amb ells podem crear programes de televisió en directe. A més té un espai per a experimentar amb el chroma key, una tecnologia que permet substituir un fons pla de color verd amb qualsevol altra imatge o video, fent que els personatges que estiguin fent el programa puguin estar en una infinita de contextos o ambients en temps real. Càmeres i equips de realització es connectaran amb vídeo i àudio analògic i la senyal resultant de la realització televisiva es modularà per a pujar-ne la freqüència per a ser retransmesos amb el sistema radiant.

Com a proposta de continguts proposem el videoclip musical en directe, ja que en aquella época, el gènere del videoclip estaba començant i sovint els programes televisius dedicats a la música utilitzaven un ampli ventall d’efectes i recursos creatius per a gravar les actuacions dels grups musicals. El videoclip dels 80 i 90 encara segueix sent un referent estètic per als joves d’avui.

De 15 a 19 de Outubro uma imersão no universo audiovisual.
OCUPAR ESPAÇOS
Edição Centro de Referência da Juventude – CRJ

OFICINAS

✦CODIFICANDO SUA HISTÓRIA:
OFICINA PARA CRIANÇAS PEQUENAS E GRANDES
com Sandro Miccoli/BH – 15 a 18/10

✦CONSTRUÇÃO DE OBJETOS ÓPTICOS
com Paula Fortuna/BH – 17 e 18/10

✦CIANOTIPIA (FOTOGRAFIA)
com Alexandre Lopes/BH – 15 e 16/10

✦DANÇA E INTERFACES TECNOLÓGICAS
com Sandro Miccoli/BH e Tulio Cassio/Coletivo O SOMOS-BH –
15 a 17/10

✦PIXEL MAPPING
com Rafael Cançado/BH – 15 a 18/10

✦VIDEO MAPPING
com Ricardo Cançado/Barcelona – 16 a 18/10

✦REALIDADE VIRTUAL
com Frederico Pimpão/Lisboa – 15 a 18/10

INSCREVA-SE NESTE LINK:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScPN5er-LdbVvZro-SiSBTH-1DJJkg8TaiB3uCgkA3hV925YQ/viewform

Queria fazer uma sequência de stories com vocês. vídeos de 15 segundos. Uma paspaia chamando a outra. Uma bobagem …

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

✦15/10 – Terça-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h – Performance de dança Mergulhos Voadores [PIIM – Programa Intensivo de Investigação e Montagem ]
20h – Banda Sopra que Sara + Cia. Poison de Dança

[AUDITÓRIO]

21h – Live Cinema [Darklight Studio]

✦16/10 – Quarta-Feira✦

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h – Alunos de Circo da Escola Livre de Artes
21h – Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

✦17/10 – Quinta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

19h30 – [DEBATE] << com coletivos culturais >>
TELENOIKA – Barcelona/ES, ERRO 43 – Lisboa/PT, TERRA FIRME – Ibirité/BR

21h – Live Cinema [Henrique Roscoe]

[ARENA]

Ocupação de Luzes + Mão Irradiante (interativo) com participação de:

19h – Espetáculo Brasil Poranga [Grupo Folclórico Aruanda]
20h – Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

A partir das 16h – Perifeira do CRJ

✦18/10 – Sexta-Feira✦

[AUDITÓRIO]

9h às 12h

[DEBATE] << Relato de Experiência sobre o Projeto "Maleta Futura/Juventudes" >>
Parceria entre Canal Futura e Oficina de Imagens, com participação de representantes de 18 organizações de MG.

[CORREDORES E GALERIAS]

19h às 22h

Mostra de processo das Oficinas de Vídeo Mapping, Pixel Mapping, Realidade Virtual

Instalação ‘ Entre na Bolha, de Kyvia Salles e Roberta Silvestre

[ARENA]

19h às 22h
Ocupação de Luzes + Pockets Shows de Dança:

Solo de KPOP [MAH]

ADIOS [Full Moon Crew]
Ambíguo: Tristeza e Liberdade [WUD]
Eu, sobre mim! [Drag Queen AMERKIANA]
«\V3NTø» [Huderson Rodrigues, Leonardo Molina, Rudson Rocha e Wesley Gomes]

Experimentação “Dança e Interfaces Tecnológicas”

20h30 – JAM SESSION com DJ Cris Foxcat
A partir das 16h – Perifeira do CRJ

✦19/10 – Sábado✦

[CORREDORES E GALERIAS]
14h às 18h
Mostra de processo das Oficinas de Objetos Ópticos, Cianotipia e “Codificando sua História”

15h às 16h
[intervenção poética-tecnológica] Memórias da Pele – Violência Sexual Não

De 15 à 19/10

[GALERIA]

9h às 17h – Câmera escura gigante
[reproduz o fenômeno físico-ótico de formação da imagem/príncipio da fotografia]